2015家居趋势报告
在新设计密集亮相的米兰家具展一周时间内，来年甚至今后若干年的设计趋势，已在这里浮出身影
家居设计界最盛大的活动，莫过于每年4月的的米兰家具展，来年甚至今后若干年的设计趋势，就在这里浮出身影
今年最红的材料当数看似冰冷的玻璃和石材，随着工艺进步，呈现出迥异的面貌。地毯和壁纸也借由先进的数码喷绘技术，实现逼真的大面积图案。前两年开始走红的食物设计，正从实验性向成熟过渡。味觉之外，设计师也积极发掘人类的其他观感，拓宽设计的界限。富有趣味的设计继续大行其道，因为它们至少能带来欢乐。
古老玻璃回归
用玻璃制造家具本来是古老的技法，如今却在设计师手中获得回归。尽管也有采用塑胶材料模仿玻璃的各种形态，但终究无法取代玻璃本身的特性。而新时代下的设计师，通过光影等物理反应，将玻璃玩出了截然不同的趣味。
其中最值得推崇的莫过于历史悠久的意大利玻璃品牌Glas Italia，其在近几年发力颇猛，连续邀请当红设计师进行合作，创作令人惊叹的玻璃家具。
今年，著名日本设计事务所Nendo为品牌设计了九大产品系列，其中名为Soft的玻璃矮桌，使用高难度的印色技术，在磨砂玻璃面板连接处正反面都印上颜色，在肉眼看起来仿佛晕染开来一般，从紫到红，从橙到黄，从蓝到紫，一改玻璃材料通常的冰冷和生硬。
此外， Philippe Starck、Patricia Urquiola、Ronan & Erwan Bouroullec等知名设计师也都纷纷为Glas Italia呈献自己的玻璃家具巨作。
而总是深藏反叛基因的英国鬼才设计师Tom Dixon，今年在他擅长的金属材料之外，也对玻璃材质进行了一番令人惊喜的研发。在米兰一处荒废许久的歌剧院， Tom大叔和他的团队搭出一个临时展售空间The Cinema，而“电影院”的主角就是一款名为Lens的吊灯。Lens以众多三角形棱镜玻璃构成，这种技术常被运用于灯塔，容易创造长距离的光束，但在Tom大叔的巧妙运用下，棱镜折射出轻柔幻光，形成壁面上特殊的光影效果，宛如迪斯科舞厅的彩球，颇有复古魅力。
设计玩乐至上
欧洲尤其是意大利的经济近几年一直不景气，设计行业也面临市场萎缩的困境。但不少设计师和品牌坚信，设计应当带给人们快乐，令人感受到生活的美好。
比如著名意大利家具品牌Magis，自2004年开始推出Me Too趣味儿童椅项目后，逐渐发展出全套儿童产品，整个系列已经包括了超过30个单品。其中不少产品，不只是给儿童使用。设计师Floris Hovers今年推出的CARtools就是对成人同样具有吸引力的作品。对品牌熟悉的人可能还记得，去年Floris曾经为Magis创作了辨识度相当高的ArcheToys金属汽车模型系列，今年的CARtools虽然也是汽车玩具，
但却是一系列基础形状的模块化组合，可以任意移动组装，更能激发人们的想象力。
历来天马行空的西班牙设计师Jaime Hayon为BD Barcelona创作的Monkey边桌，可说是品牌的全场亮点。这是一只半身的卡通猴子，右手举着一个高过头的托盘，左手则在挠头，仪态犹如一名服务生。边桌由建筑中常用的弹性水泥制成，充满丛林的感觉，让人立刻产生度假的好心情。
不同于热情奔放的西班牙设计师，玩乐在英国设计师Lee Broom手中有另外一番理解。这位前戏剧演员，最近几年的设计作品越来越具有戏剧感。今年， Lee索性用一系列灰色的人体模型、展示底座、静物道具等在家具展期间开了一个临时“百货公司”，将自己20多件新作展示于灰色基调的“百货公司”内。更有趣的是，这里还像模像样地分为“香水区”、“首饰区”、“试衣间”等区域。比如，在空间中心的“女鞋区”，展示的是以红色为主色调的吊环餐椅，配合镀黄铜或黑色金属的吊环，坐在其上犹如荡秋千，同时又不失时髦感。而在“男士配饰区”， Drunken系列的台灯和边桌，犹如喝醉酒以后的部件错位，令人忍俊不已。
食物持续走红
从前两年开始受到设计师青睐的食物主题，在今年的米兰家具展上成为当仁不让的主角。除了食物本身，各种相关器皿和饮食方式都成为设计师关注的对象。而在5月开幕的米兰世博会，也将主题锁定在食物方面，可谓是全球趋势热点。
在丹麦的Mindcraft手工艺群展上，丹麦设计师Ole Jensen推出Basic Bar系列，是一组大水罐和若干杯子组成的套件，在功能上回归日常，并提醒人们充满分享精神的人类过去和未来。
而每年都大受关注的Wallpaper* Handmade展览，索性将主题定为“Eat me! Drink me! Tell me that you love me”。葡萄牙大厨Ivan Ralston、巴西设计师Brunno Jahara和巴西设计公司Riva的创办人Rubens Simöes共同打造的Tuju大厨园艺工具包，让喜欢烹饪自己栽培植物的人获得更多便利。运用工具包，既能采摘后院的有机蔬果，又能在厨房烹饪佳肴，体现出设计师对日常生活趋势的敏锐观察。德国设计师Konstantin Grcic则为厨具品牌Valcucine设计了一款户外厨房Grill Royal。 由铜和
不锈钢构成的厨房具有大量储物空间并带有遮阳篷，可以在艳阳天BBQ。还装有大滑轮方便移动，呼应了近年盛行的游牧主题。
全面感官体验
设计师已经不再满足于看得见摸得着的创作，受众情感层面的需要已经成为重要的研究课题。不少设计师开始致力于捕捉生活中细微的感受，用设计重新体现和放大出来，在五感上全面挖掘设计存在的必要性。
家具展期间，挪威设计工作室Kneip推出了“天气”系列，是可以“记录”天气的雕塑，巧妙地利用简单的物理现象，令人可以从视觉上感受到诸如湿度、风、海浪等自然界的元素。德国设计师Steffen Kehrle则将视线锁定在声音上。在Wallpaper* Handmade展览项目的促成下，他与
纽约耳机品牌Master & Dynamic合作，令为私密而设计的耳机，变为一个可以分享声音的音箱。
气味则是致力于扶持设计和创新的Be Open基金会今年关注的重点。基金会今年展览的主题是香水。香水的历史其实就是全球原材料的历史，每一支香水都代表了一段货物和文化的旅程。参观者可以在现场试闻不同地区和时代的气味，每种气味都代表了一段重要的地区发展史。此外，展览还邀请到Tord Boontje、Jaime Hayon、Nendo等8位设计师和工作室，重新演绎了8个已经倒闭的古老香水品牌，令观众得以近距离窥探香水的制作基础。
大幅印花风潮
带有花纹的墙纸、地毯显得比较低调，得益于高精度大幅印刷技术的发展，最近不少
设计师和品牌开始玩起了大幅印花和喷绘。奋力赶上了这波风潮的，莫过于荷兰品牌Moooi。在这次的米兰家具展上， Moooi首发了他们的Moooi Carpets副牌。不同于传统的印花，品牌采用高分辨率的数码印刷技术，令地毯也可以拥有如通照片一般精致的图案。
据说印制地毯的机器足足有100米长，最多可以打印4米之宽的地毯，它还可以精确地印出任何世界上所存的色彩。借力于这样的新技术， Moooi Carpets一下子发布了48款地毯，除了品牌创始人Marcel Wanders自己的创作外，也邀请不同国家的设计师们进行合作，其中包括英国设计师Ross Lovegrove、中国设计组合Neri & Hu等。
继去年和荷兰设计组合Studio Job的合作大获成功后，荷兰壁纸品牌NLXL今年则力邀意大利产品设计师Paola Navone和法国设计师Daniel Rozensztroch进行合作。Daniel为品牌设计了Obsession系列，将他平日里收集的古董日常物件跃然墙面，于是就有了满墙的刷子和梳子，仿佛到了二手市场，墙上的每一个“图案”都可以令人观看许久。Paola的系列名为Addiction，基本上是各种饱和度的蓝色形成的大面积图案，一双狡黠的眼睛，或是一条丰满的鱼，无不富有趣味，令人会心一笑。
石材大放异彩
尽管一种材料从研究到最后被广泛应用需要经过漫长过程，就是这种不满足现状、勇于打破常规的设计思路，推动我们社会的发展与进步。提到石材，大家脑海中通常想到的都是地砖或者浴室台面，除此之外，似乎难有他用。设计师们当然不甘于此。随着对石材处理技术的发达，细薄的切片成为可能，也令其有了更多用途，甚至因此被赋予了不一样的气质。
例如比利时设计师Ben Storms最近推出的In Vein大理石支架台，选用了比利时特有的大理石，具有一种柔和的灰色色调，并且极难复制，通过精良的石材切割工艺，最后完成的的桌子看起来简洁轻便，同时又稳定坚固，从每一个层面都颠覆了大理石给人的沉重印象。
至于最近几年开始活跃起来的石英石品牌Caesarstone，则与伦敦设计师Philippe Malouin合作，创造了一系列20只不同形状、材质和颜色的花瓶和花盆，极具视觉冲击力。这些具有现代集合造型的作品是对填充、镶嵌等工艺的探索，也是对材料和色彩多样性的研究。