Il felice progetto di David Chipperfield per la Royal Academy of Arts /
The masterplan for the Royal Academy of Arts by David Chipperfield.
Insieme scuola e museo, la Royal Academy of Arts ripensa finalmente i suoi spazi complessi nel cuore di Londra con un felice progetto dello studio DAVID CHIPPERFIELD. E celebra i primi 250 anni dell’istituzione aprendosi di più all’architettura. Che ora ha un curatore, lo spagnolo
Gonzalo Herrero Delicado The Royal Academy of Arts - which is both a school and a museum - is finally overhauling its complex spaces in the heart of London through a master plan drawn up by the David Chipperfield office. This is also a celebration of the institution’s first 250 years which will see an opening to architecture. The curator is the Spaniard Gonzalo Herrero Delicado
CI VOLEVA IL TOCCO LIEVE DI DAVID CHIPPERFIELD per venire a capo di una sfida architettonica complessa come quella della Royal Academy of Arts di Londra. L’equilibrio analitico del maestro inglese e la sua ossessione per il controllo e la cura dei particolari – doti ampiamente dimostrate nei restauri berlinesi di Neues Museum e Neue Nationalgalerie – si saldano in lui a un’attitudine “gentile” che tende a evitare i grandi gesti a favore di un più faticoso lavoro di ricucitura e rilettura di ciò che già esiste. La sua soluzione a “l’enigma Royal Academy” arriva nel 2008, dopo due concorsi andati a vuoto (uno dei quali aveva visto vincitore un imponente progetto di copertura degli spazi aperti, in qualche modo simile a quello di Foster per il British Museum). E probabilmente Chipperfield è riuscito a fare breccia in questa istituzione dalla gestione complicata – a decidere tutto in modo THE LIGHT TOUCH OF DAVID CHIPPERFIELD isjustwhatwasneededtodeal with as complex an architectural challenge as that of the Royal Academy of Arts in London. The English architect’s analytical poise and his obsession with control and detail – characteristics amply demonstrated in his restorations of the Neues Museum and Neue Nationalgalerie in Berlin – come together here to shape a “gentle” approach that tends to shun grand gestures in favour of a more laborious effort of repair and reinterpretation of what already exists. His solution to the “Royal Academy puzzle” came in 2008, after two competitions had failed to produce an acceptable result (one of them had been won by an imposing plan to cover the open spaces in a manner similar to Foster’s design for the British Museum). Chipperfield succeeded in making a breakthrough with the complicated management of this institution – all decisions are taken
collegiale è un board di 80 tra artisti e architetti – proprio in virtù della sua grande capacità di ascolto, mediazione e rinuncia a stupire con effetti speciali. Ma veniamo al tema. Accademia d’arte e insieme galleria espositiva, l’istituzione viene fondata nel 1768 da Giorgio III, e dal 1867 si insedia a due passi da Piccadilly Circus in un’ex residenza privata in stile palladiano dal sapore della villa di campagna, costruita ai tempi in cui qui si teneva la fiera di May Fair. Questa sede originaria, che è Burlington House, viene ampliata nel 2001 con l’acquisizione di 6 Burlington Gardens, una proprietà confinante sul lato del giardino, edificata nel 1860, che fino ad allora aveva ospitato il Museo Etnografico. A quel punto finalmente la Royal Academy guadagna lo spazio necessario alle sue due attività parallele, cresciute nel tempo per importanza, ma ciò che manca è un progetto capace di trasformare i due edifici – con relative superfetazioni che nel tempo si erano “mangiate” quasi per intero il giardino – in un unico complesso organico e funzionale. Quasi una mission
impossible se si considerano la varietà di ambienti e di articolazioni su più livelli delle due fabbriche e la necessità di ottemperare a vincoli storico-urbanistici severi. Chipperfield affronta la spinosa questione puntando su un percorso assiale che collega i due palazzi «fisicamente e spiritualmente», in a collegial manner by a board of 80 artists and architects – precisely thanks to his great capacity for listening and mediation and his reluctance to go in for striking special effects. But what about the context. This institution – which is both an academy of art and an exhibition gallery – was founded by George III in 1768 and since 1867 has been located in a 17th-century Palladian-style private residence with the flavour of a country house just a stone’s throw from Piccadilly Circus, which was built at a time when the May Fair used to be held in the area. This building, Burlington House, was expanded in 2001 with the acquisition of 6 Burlington Gardens, an adjoining property on the garden side built in 1860 that up until then had housed the Museum of Mankind. At that point the Royal Academy finally gained the space needed for its two parallel activities, whose importance has grown over time, but what was still lacking was a project capable of turning the two buildings – with the relative additions that had gradually “eaten up” almost all of the garden – into a single organic and functional complex. This was a kind of impossible task if we consider the variety of spaces and articulations on more than one level and the need to respect the strict planning constraints for both listed buildings. Chipperfield has tackled the thorny question by creating an axial route to link them “physically and spiritually”, as he puts it, getting the gems of the permanent
chipperfield è riuscito a fare breccia in questa istituzione in virtù della sua grande capacità di ascolto, mediazione e rinuncia a stupire con effetti speciali CHIPPERFIELD SUCCEEDED IN MAKING A BREAKTHROUGH WITH THIS INSTITUTION THANKS TO HIS GREAT CAPACITY FOR LISTENING AND MEDIATION AND HIS RELUCTANCE TO GO IN FOR STRIKING SPECIAL EFFECTS
sottolinea lui, facendo dialogare i tesori della collezione permanente (che include il Tondo Taddei di Michelangelo) con le mostre temporanee e le aule-laboratorio per i 54 studenti del post-graduate triennale. «Prima la scuola occupava il piano inferiore e le gallerie quello superiore», spiega il Chief Executive dell’accademia Charles Saumarez Smith. «Oggi, grazie a un’idea geniale del curatore Adrien Gardère, che ha ripensato le Gallerie permanenti in occasione della ristrutturazione firmata Chipperfield, la collezione si estende in tutto l’edificio. Gallerie e scuola si intrecciano». Oltre al passaggio centrale, che attraversa il giardino sotto forma di ponte super-contemporaneo, il progetto vede la ricollocazione dell’auditorium ligneo a semicerchio da 260 posti, il restauro di alcune sale espositive e nuovi spazi per collection (which includes Michelangelo’s Taddei Tondo) to enter into conversation with the temporary exhibitions and the lecture halls and workshop for the 54 students of the three-year post-graduate course. As the chief executive of the academy Charles Saumarez Smith explains: “Before the school occupied the lower floor and the galleries the upper one. Today, thanks to the curator Adrien Gardère, who has taken a new look at the Permanent Galleries during renovation carried out by Chipperfield, the collection extends all over the building. The galleries and school are intertwined.” In addition to the central passage, which runs through the garden in the form of a super-contemporary bridge, the design has seen the relocation of the semi-circular 260-seat wooden auditorium, the restoration of some exhibition rooms and the creation
bookshop, caffè e ristorante. Massima cura in tutti gli ambienti nella scelta di materiali e tonalità. Le pareti e volte originali di mattoni gialli del piano semi-interrato sono state leggermente sbiancate per ottenere un’atmosfera astratta; i pavimenti di pietra di Edimburgo e parquet di rovere sono stati conservati e collegati tra loro dove serviva da superfici “terrazzo” di un grigio nuvola (fornite dall’azienda italiana Agglotech). Sono nuovi i grandi portali arcuati a doppia anta color lavagna che collegano il percorso assiale alle sale, e le lampade a sospensione in tonalità bronzo, disegnate da Chipperfield e realizzate da Viabizzuno (altro orgoglio italiano). Un’ultima novità riguarda lo spazio in più dato all’architettura. «A settembre inaugura una personale dedicata a Renzo Piano», spiega il neo nominato Architecture Programme Curator spagnolo Gonzalo Herrero Delicado. «Oltre alla mostra portante annuale ci saranno altre esposizioni pensate per dare visibilità ai professionisti più giovani». Si parte con
Invisible Landscapes (fino al 4 marzo 2019) a cura dello studio Maio di Barcellona. Tema: come la tecnologia digitale sta trasformando le nostre esistenze e i nostri spazi. ○ of new spaces for a bookshop, café and restaurant. Great care has been taken over the choice of materials and shades of colour in all the settings. The original yellow brick walls and vaults on the lower floor have been lightened slightly in tone to create an abstract atmosphere while the floors of Edinburgh stone and oak parquet have been preserved and linked up where necessary by surfaces of cloudy grey “terrazzo” (supplied by the Italian company Agglotech). There are new large arched doors with double slate-coloured panels that connect the axial route to the halls and the bronze-coloured hanging lamps designed by Chipperfield and made by Viabizzuno (another source of Italian pride) are also new additions. And the final innovation regards the extra space given to architecture. As the newly appointed architecture programme curator, the Spaniard Gonzalo Herrero Delicado explains: “In September a solo exhibition on Renzo Piano will be opening. But in addition to the main annual exhibition there will be other shows intended to give exposure to younger architects.” The first of these will be Invisible Landscapes, curated by the MAIO office of Barcelona, till 4 March. Its theme? How digital technology is transforming our lives and our spaces.
PRIMA L A SCUOL A OCCUPAVA IL PIANO INF ERIORE E L A COL L E ZIONE QUEL LO SUPERIORE, NELLA NUOVA SISTEMAZIONE GALLERIE E SCUOLA SI INTRECCIANO BEFORE THE SCHOOL OCCUPIED THE LOWER FLOOR AND THE GALLERIES THE UPPER ONE. TODAY THE COLLECTION EXTENDS ALL OVER THE BUILDING. THE GALLERIES AND SCHOOL ARE INTERTWINED