Un paradiso da scoprire
A Paradise Waiting to be Discovered
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| Come la giapponese Naoshima, l’isola francese di Porquerolles si rilancia attraverso l’arte. Grazie alla collezione del magnate Édouard Carmignac, messa in scena in una vecchia villa provenzale rivisitata dallo studio ginevrino GMAA. E nel parco ideato dal paesaggista Louis
Benech / Like Naoshima in Japan, the French island of Porquerolles is relaunching itself through art. Thanks to the collection of the magnate Édouard Carmignac, now on display in an old Provençal villa revamped by the Geneva-based practice GMAA, and in a park laid out by landscape architect Louis Benech
Il mare, i profumi dell’isola e l’arte contemporanea, da scoprire muovendosi a piedi tra i fruscii della macchia mediterranea. A Porquerolles, di fronte a Hyères, in Provenza, l’opera sprofonda nella natura che la domina. «È necessario aspettarla, cercarla. Si ritrae. Chiede tempo. Dev’essere desiderata, raggiunta in barca e poi a piedi, ascoltata e infine contemplata», ci racconta in toni poetici e allo stesso tempo asciutti e risoluti Édouard Carmignac, magnate francese dei fondi d’investimento e collezionista di lungo corso. Basquiat, a metà anni Ottanta, lo ritraeva in una danza sfrenata, un’immagine tribale irrituale per un banchiere, che da allora ha nutrito una raccolta di oltre trecento opere, finora condivise solo con i suoi dipendenti, tra corridoi e uffici in Place Vendôme a Parigi. Sull’isola, da una terrazza scavata in un tetto a tegole smaltate di un azzurro cielo, la vista è a perdita d’occhio sulla riserva naturale: pini marittimi secolari e filari di viti alimentano la produzione Domaine La Courtade, con eti-
The sea, the scents of an island and contemporary art, to be explored on foot amidst the rustle of the Mediterranean maquis. On Porquerolles, off Hyères in Provence, artwork sinks into nature, and is almost overwhelmed by it. As Édouard Carmignac, French investment banker, fund manager and long-time collector, tells us in poetic and at the same time dry and resolute tones: “You have to wait for it, look for it. It draws back. It asks for time. It has to be desired, reached by boat and then on foot, listened to and finally contemplated.” Basquiat, in the mid-eighties, portrayed him in a frenzied dance, an unconventional tribal image for a banker. Since then he has assembled a collection of over three hundred works, which up until now have been shared only with his employees, in the corridors and offices of his firm on Place Vendôme in Paris. On the island, from a terrace, carved out of a roof covered with glazed tiles of a sky-blue hue, the view of a nature reserve stretches as far as the eye can see. There are ancient maritime pines and rows of vines that supply the grapes
chette d’artista. Sotto di noi, una villa provenzale è immersa nel paesaggio. Henry Vidal, ingegnere e industriale, la costruì modellando una collina dal nulla per dominare il paesaggio, senza rendersi visibile. Nel 1965 Godard vi ambientò alcune scene di Pierrot le fou. E qui Monsieur Carmignac ha inaugurato a giugno il suo museo personale. Scavato sotto la villa per 2.000 metri quadrati, ha lucernari inaspettati e acquatici, come il fondo vetrato di una piscina. Il progetto è degli architetti Mouktar Feroudj e Sébastien Bilodeau dello studio GMAA, con base a Ginevra. E interpreta la segretezza del luogo e del padrone di casa. Il cuore della raccolta batte per la pop art, da Warhol a Roy Liechtenstein (Carmignac è il suo più grande collezionista in Europa, con quindici opere). Gli fanno da contraltare scelte più istintive e rarefatte, come dimostra uno dei protagonisti, Miquel Barceló, con una figura mostruosa all’ingresso e un immaginario sottomarino dipinto. Oppure un maestro dell’arte concettuale americana come Bruce Nauman, con una fontana di cento pesci di bronzo sospesi a mezz’aria. Tra le venti opere site-specific da scovare nella vegetazione domata dal paesaggista Louis Benech, che ha già lavorato all’Eliseo e alle Tuileries, ci sono i volti allungati in un’anamorfosi inafferrabile da Jaume Plensa oppure il dipinto di sedici metri di Ed Ruscha, uno straniante billboard da highway americana, il più grande mai realizzato. «L’arte deve vivere con la natura, deve sopravvivermi e continuare a crescere con nuove opere che esprimeranno il mio sguardo, la mia anima. Mi ha ispirato l’Isola di Naoshima, in Giappone, esempio altissimo di museo diffuso nel paesaggio». Per questo il progetto chiede ai visitatori anche un rituale di purificazione. ○
for his production of Domaine La Courtade, with its labels designed by artists. Below, a Provençale villa is immersed in the landscape. The engineer and industrialist Henry Vidal built this place by modelling a hill out of nothing so it could dominate the landscape without being visible. In 1965 Godard set some of the scenes of Pierrot le Fou in it, and it is here that Monsieur Carmignac opened his personal museum in June. Housed in 2000 square metres of space excavated underneath the villa, it has unexpected and aquatic skylights, such as the glass bottom of a swimming pool. The design is by the architects Mouktar Feroudj and Sébastien Bilodeau of the GMAA practice, based in Geneva. It reflects the secrecy of the location and the role of the master of the house. The heart of the collection lies in Pop Art, from Warhol to Roy Liechtenstein (Carmignac is his biggest collector in Europe, with fifteen works). These works are balanced by more instinctive and rarefied choices, as demonstrated by one of the protagonists, Miquel Barceló, with a monstrous figure at the entrance and a painted imaginary submarine. And there is the work of a master of American conceptual art like Bruce Nauman, with a fountain of a hundred bronze fish suspended in mid-air. Among the twenty site-specific works that can be tracked down in the vegetation tamed by the landscape designer Louis Benech, who has already worked at the Élysée and the Tuileries, are faces elongated in an elusive anamorphosis by Jaume Plensa and a 16-metre-long painting by Ed Rusch, a disconcerting American highway billboard, the biggest ever made. As Carmignac argues: “Art has to live with nature, it has to outlast me and continue to grow with new works that will be an expression of my gaze, my soul. I was inspired by the island of Naoshima, in Japan, a very fine example of a museum spread out in the landscape.”