CLAS­SIC VOI­CE AL­BUM

Isaac Stern pa­dro­neg­gia­va Ba­ch co­me la mu­si­ca del ‘900 con una ca­va­ta straor­di­na­ria e un suo­no inar­ri­va­bi­le

Classic Voice - - CONTENTS - DI LU­CA CHIE­RI­CI

Uno dei mot­ti del gran­de vio­li­ni­sta Isaac Stern (“Uti­liz­za­re il vio­li­no per fa­re mu­si­ca, mai usa­re la mu­si­ca al so­lo sco­po di suo­na­re il vio­li­no”) fu­ga ogni dub­bio sul­la sua per­ce­zio­ne del­lo stru­men­to, co­sì lon­ta­na da­gli at­teg­gia­men­ti vir­tuo­si­sti­ci di mol­ti col­le­ghi. Na­to nel 1920 in un vil­lag­gio ucrai­no, emi­grò con la fa­mi­glia ne­gli Sta­ti Uni­ti quan­do ave­va so­la­men­te un an­no, sta­bi­len­do­si a San Fran­ci­sco, do­ve ini­ziò i pro­pri stu­di dap­pri­ma con la ma­dre e poi, dal 1931, con Leo Per­sin­ger, il fa­mo­so di­dat­ta che ave­va in­se­gna­to a Ye­hu­di Me­nu­hin. Il le­ga­me con Per­sin­ger non du­rò a lun­go, e l’an­no suc­ces­si­vo Isaac ven­ne af­fi­da­to al­le cu­re di Naum Blin­der, con il qua­le la­vo­rò dal 1932 al 1937. Blin­der, al­lie­vo di Brod­sky al Con­ser­va­to­rio di Mo­sca, gli tra­smi­se il me­glio del­la tra­di­zio­ne rus­sa pro­ve­nien­te dal­la scuo­la di Mo­sca e da quel­la di Odes­sa, un con­cen­tra­to di mu­si­ca­li­tà e di sag­gio do­mi­nio del­lo stru­men­to. Do­po il de­but­to a quin­di­ci an­ni con la San Fran­ci­sco Sym­pho­ny, nel “dop­pio” di Ba­ch a fian­co del pro­prio mae­stro, e l’an­no do­po con Pier­re Mon­teux nel ter­zo Con­cer­to di Saint-Saëns, Stern suo­na il Con­cer­to di Ciai­ko­v­skij con Klem­pe­rer e la Los An­ge­les Phi­lhar­mo­nic e fi­nal­men­te si pre­sen­ta a New York il 18 feb­bra­io del 1939 con gran­dis­si­mo suc­ces­so. Da lì in poi la car­rie­ra non eb­be più con­fi­ni, sia co­me so­li­sta sia ac­com­pa­gna­to dal fe­de­le e bra­vis­si­mo pia­ni­sta Ale­xan­der Za­kin. Il suc­ces­so fu nel­lo stes­so tem­po go­ver­na­to da un im­pre­sa­rio di ec­ce­zio­ne, Sol Hu­rok, e da una ca­sa di­sco­gra­fi­ca di pri­mo pia­no, la Co­lum­bia (poi Cbs e So­ny) cui Stern fu le­ga­to da con­trat­to dal 1945. Con Za­kin in­ci­se il pri­mo di­sco, de­di­ca­to al­la So­na­ta op. 30 n. 2 di Bee­tho­ven. Al de­but­to eu­ro­peo a Lu­cer­na nel 1948 se­gui­ro­no nu­me­ro­se par­te­ci­pa­zio­ni - mol­te del­le qua­li di­spo­ni­bi­li og­gi at­tra­ver­so le re­gi­stra­zio­ni - al Fe­sti­val di Ca­sals a Pra­des. Aper­to so­ste­ni­to­re del­lo Sta­to di Israele, Stern si pro­di­gò sia nel­la crea­zio­ne di cen­tri mu­si­ca­li per l’in­se­gna­men­to ai gio­va­ni sia al sup­por­to dei più do­ta­ti vio­li­ni­sti. No­mi qua­li Zu­ker­man, Min­tz e Perl­man fu­ro­no da lui in­co­rag­gia­ti nel cor­so del­la car­rie­ra. At­ti­vo sui pal­co­sce­ni­ci di tut­to il mon­do fi­no ai pri­mi an­ni No­van­ta, il vio­li­ni­sta scom­par­ve a New York nel 2001 a 81 an­ni.

Stern fu uno di quei vio­li­ni­sti che, al pa­ri di Oi­stra­ch, Mil­stein o Me­nu­hin, pa­dro­neg­gia­va­no in ma­nie­ra inar­ri­va­bi­le lo sti­le clas­si­co, la “gran­de ma­nie­ra” che per­met­te­va lo­ro di con­vo­glia­re an­che in sa­le di enor­me ca­pien­za i ca­po­sal­di del re­per­to­rio, da Ba­ch al­la mu­si­ca del ‘900, con un suo­no di pu­rez­za inar­ri­va­bi­le e di vo­lu­me ta­le da es­se­re per­ce­pi­to in ogni do­ve (par­ti­co­la­re que­st’ul­ti­mo che man­ca in mol­ti vio­li­ni­sti del­le più gio­va­ni ge­ne­ra­zio­ni). Il suo amo­re per la mu­si­ca da ca­me­ra è te­sti­mo­nia­to da nu­me­ro­se in­ci­sio­ni in stu­dio e dal vi­vo che ci mo­stra­no un mu­si­ci­sta di raz­za a pro­prio agio con tut­ti gli sti­li. Fa­mo­so a que­sto ri­guar­do di­ven­ne il trio da lui for­ma­to nel 1960 con il pia­ni­sta Eu­ge­ne Isto­min e il vio­lon­cel­li­sta Leonard Ro­se. Ma Stern di­ven­ne an­che un pre­zio­so ri­fe­ri­men­to per il re­per­to­rio mo­der­no e con­tem­po­ra­neo, da Bernstein a Pen­de­rec­ki, So­sta­ko­vic, Hin­de­mi­th. La re­gi­stra­zio­ne di una se­ra­ta straor­di­na­ria con un gio­va­ne Maa­zel che de­but­ta­va a Lu­cer­na ci per­met­te og­gi di ria­scol­ta­re un clas­si­co dei clas­si­ci in una in­ter­pre­ta­zio­ne ai mas­si­mi li­vel­li. Lo stac­co di Maa­zel (al­lo­ra ven­tot­ten­ne) pre­di­spo­ne a una ec­cel­len­te let­tu­ra del Con­cer­to, con un cre­scen­do di no­te­vo­le ef­fet­to che por­ta all’in­gres­so del so­li­sta. Maa­zel, da gran­de stru­men­ti­sta, è ca­pa­ce di se­gui­re Stern in ogni in­ten­zio­ne co­no­scen­do be­ne i re­spi­ri e le dif­fi­col­tà del fra­seg­gio vio­li­ni­sti­co in que­sto la­vo­ro. E al­lo stes­so tem­po è ca­pa­ce di ri­ve­la­re det­ta­gli spes­so tra­scu­ra­ti nel­la par­ti­tu­ra, co­me il pe­so del­le no­te ri­pe­tu­te del­le trom­be nel fa­mo­so te­ma prin­ci­pa­le ri­pre­so dal tut­ti or­che­stra­le. Dal can­to suo, Stern in­ter­vie­ne fin dall’ini­zio con una ca­va­ta e una in­ten­si­tà di suo­no straor­di­na­rie, una mi­sce­la di pre­ci­sio­ne e fuo­co in­ter­pre­ta­ti­vo che ver­rà man­te­nu­ta lun­go tut­to l’ar­co dei tre mo­vi­men­ti. L’in­ter­pre­ta­zio­ne del­la so­na­ta gio­va­ni­le di Bee­tho­ven, ese­gui­ta con il de­ci­si­vo sup­por­to di Za­kin a Pa­ri­gi nel giu­gno del 1960, è un pic­co­lo ca­po­la­vo­ro di sti­le che mette in lu­ce sia i de­bi­ti mo­zar­tia­ni del­la “pri­ma ma­nie­ra” sia la for­te in­di­vi­dua­li­tà del mes­sag­gio del mu­si­ci­sta te­de­sco.

Isaac Stern pa­dro­neg­gia­va Ba­ch co­me la mu­si­ca del ‘900 con una ca­va­ta e un’in­ten­si­tà straor­di­na­rie, un suo­no di pu­rez­za inar­ri­va­bi­le

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.