MO­ZART

Classic Voice - - RECENSIONI DAL VIVO - ELVIO GIUDICI

IDOMENEO IN­TER­PRE­TI M. Scha­de, C. Re­mi­gio, R. Kel­ly, E. Sa­do­v­ni­ko­va, L. Cor­tel­laz­zi

DI­RET­TO­RE Gian­lu­ca Ca­pua­no

RE­GIA Da­mia­no Mi­chie­let­to

TEA­TRO Man­zo­ni

★★★★★

“Au­to­re, Gian­lu­ca Ca­pua­no, d’una con­cer­ta­zio­ne ma­gi­stra­le, ca­pa­ce d’ar­ti­co­la­re tra lo­ro i di­ver­si pia­ni so­no­ri fa­cen­do pri­ma di tut­to par­la­re all’or­che­stra del Maggio un lin­guag­gio pie­na­men­te mo­der­no, in gra­do di ri­va­leg­gia­re coi più bla­so­na­ti com­ples­si spe­cia­liz­za­ti in pra­ti­ca set­te­cen­te­sca”

De­ci­sio­ne in­fau­sta, quel­la d’apri­re l’ot­tan­te­si­mo Maggio Mu­si­ca­le non nel­la pre­vi­sta Per­go­la, ben­sì nel Man­zo­ni di Pi­sto­ia. Pa­re che gli ab­bo­na­ti si sia­no da­ti la vo­ce per boi­cot­ta­re l’ini­zia­ti­va, men­tre i pi­sto­ie­si (che pu­re se­guo­no una nu­tri­tis­si­ma sta­gio­ne di pro­sa) non si so­no mo­stra­ti gran­ché in­te­res­sa­ti. Ri­sul­ta­to: tea­tro pie­no sì e no per me­tà. Peg­gio per gli as­sen­ti, cer­to, cui si po­treb­be ri­cor­da­re il fa­mo­so det­to del ma­ri­to che vuo­le fa­re di­spet­to al­la mo­glie, e si so­no quin­di pre­clu­si la mes­sin­sce­na di gran lun­ga mi­glio­re che dell’Idomeneo mi sia ca­pi­ta­to di ve­de­re e, con es­sa, un ca­pi­to­lo fon­da­men­ta­le del­la sto­ria in­ter­pre­ta­ti­va mo­zar­tia­na mo­der­na. Per­ché la re­gia di Mi­chie­let­to e la di­re­zio­ne di Gian­lu­ca Ca­pua­no era­no in per­fet­ta sim­bio­si. Au­to­re que­st’ul­ti­mo d’una con­cer­ta­zio­ne ma­gi­stra­le, ca­pa­ce d’ar­ti­co­la­re tra lo­ro i di­ver­si pia­ni so­no­ri fa­cen­do pri­ma di tut­to par­la­re all’or­che­stra del Maggio un lin­guag­gio pie­na­men­te mo­der­no, in gra­do di ri­va­leg­gia­re coi più bla­so­na­ti com­ples­si spe­cia­liz­za­ti in pra­ti­ca set­te­cen­te­sca. E poi d’im­pie­ga­re ta­le lin­guag­gio per co­strui­re - at­tor­no a dei re­ci­ta­ti­vi “re­ci­ta­ti” in mo­do por­ten­to­so - una dram­ma­tur­gia mu­si­ca­le te­sa, in­cal­zan­te, va­rie­ga­tis­si­ma nei rit­mi, nel­le di­na­mi­che e quin­di nei co­lo­ri, fat­ti ade­ri­re al­la ge­stua­li­tà in mo­do as­so­lu­to, nel men­tre ac­com­pa­gna­va e so­ste­ne­va al­la per­fe­zio­ne il can­to d’una com­pa­gnia sce­ni­ca­men­te ec­ce­zio­na­le, che se ave­va un pun­to re­la­ti­va­men­te de­bo­le nel pro­ta­go­ni­sta Mi­chael Scha­de (tim­bro or­mai ari­do co­me ges­so ed emis­sio­ne co­sì fa­ti­co­sa da va­ni­fi­ca­re spes­so le ot­ti­me in­ten­zio­ni espres­si­ve), schie­ra­va l’Ilia te­ne­ra, dol­cis­si­ma di Eka­te­ri­na Sa­do­v­ni­ko­va; l’Ida­man­te in­ci­si­vo, ap­pas­sio­na­to, vi­bran­te d’una Ra­chel Kel­ly ol­tre­tut­to per­fet­ta fi­si­ca­men­te; e, mez­zo gra­di­no al di so­pra di tut­ti, l’Elet­tra di Car­me­la Re­mi­gio, una tor­cia vi­va di rab­bia, pas­sio­ne, fru­stra­zio­ne, in­ca­na­la­te in una li­nea di can­to che per stile e per mo­di di ren­der­lo espres­si­vo co­sti­tui­sce non da og­gi mo­del­lo ra­ra­men­te egua­glia­to e mai su­pe­ra­to. Lo spet­ta­co­lo di Mi­chie­let­to na­sce nel 2013 al tea­tro An der Wien, e lo ha ri­mon­ta­to in mo­do per­fet­to il suo aiu­to Eleo­no­ra Gra­va­gno­la. Idea ba­se una for­ma di go­ver­no as­so­lu­ti­sta e ba­sa­ta sul­la for­za che, nel pas­sa­re a un’al­tra più tol­le­ran­te, si spec­chia nel rap­por­to tra un pa­dre e un fi­glio che per con­qui­sta­re la pro­pria ma­tu­ri­tà de­ve li­be­rar­si del pe­so del­la di­pen­den­za pa­ter­na, coi re­la­ti­vi sen­si di col­pa. Idea svol­ta con ric­chez­za di par­ti­co­la­ri straor­di­na­ri di per sé ma so­prat­tut­to per co­me san­no in­ca­strar­si gli uni con gli al­tri co­struen­do un ar­co nar­ra­ti­vo di coe­ren­za gra­ni­ti­ca. Scena nu­da: de­va­sta­ta di­ste­sa di fan­go e pie­tri­sco in for­te pen­den­za, do­ve il pie­de af­fon­da e si cam­mi­na con fa­ti­ca, dis­se­mi­na­ta da scar­pe tol­te al­le vit­ti­me (su­bi­to ci si ri­cor­da del tre­men­do di­scor­so di Mor­do nel­la Tre­gua di Pri­mo Le­vi) e che i so­prav­vis­su­ti riem­pio­no di sab­bia co­me a sep­pel­lir­ne gli scom­par­si pro­prie­ta­ri. Ilia, la­ce­ra e strac­cia­ta, in avan­za­to sta­to di gra­vi­dan­za, co­strui­sce con es­se una sor­ta d’al­ta­re vo­ti­vo, che Ida­man­te guar­da con com­pren­sio­ne ma Elet­tra di­strug­ge con fu­ro­re. Idomeneo è pre­da del­la clas­si­ca sin­dro­me da re­du­ce di guer­ra, in­ca­pa­ce di ri­tro­va­re la re­mo­ta quo­ti­dia­ni­tà, pre­da d’al­lu­ci­na­zio­ni feb­bri­li con le qua­li guar­da al tre­men­do pas­sa­to scor­gen­do un fu­tu­ro an­cor più tre­men­do. Idomeneo ed Elet­tra, de­po­si­ta­ri d’un or­di­ne ar­cai­co e vio­len­to, de­sti­na­ti dun­que a spa­ri­re: lei, in­ghiot­ti­ta dal fan­go e non de­gna­ta d’uno sguar­do, lui in­ve­ce ve­glia­to con in­fi­ni­to amo­re men­tre, sul­lo svol­ger­si del­la su­bli­me mu­si­ca del bal­let­to fi­na­le (una vol­ta sem­pre ta­glia­to, og­gi im­pre­scin­di­bi­le), Ilia par­to­ri­sce e Ida­man­te sol­le­va esta­ti­co il bam­bi­no da­van­ti al po­po­lo che non sap­pia­mo più se sia cre­te­se o tro­ia­no ma è so­lo Po­po­lo.

Pec­ca­to, ri­pe­to: uno spet­ta­co­lo di ta­le le­va­tu­ra sto­ri­ca, e col qua­le il Maggio ri­tro­va l’antica sua sta­tu­ra, da­van­ti a co­sì po­chi in­ti­mi. Ma chis­se­ne, del­la ca­pi­ta­le 2017 del­la cul­tu­ra!

“Idomeneo” di Mo­zart al Maggio mu­si­ca­le fio­ren­ti­no

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