Dan­za “Ce­ne­ren­to­la”? I da­ti la dan­no in cre­sci­ta, ma gli spa­zi nel­le com­pa­gnie mag­gio­ri so­no di­vo­ra­ti dai co­sti del­la lirica

La­men­tar­si non ser­ve. Me­glio pun­ta­re su un nuo­vo mo­do di or­ga­niz­za­re, crea­re, dan­za­re. Ec­co chi in Ita­lia lo fa già

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Il Ca­po­dan­no su Rai Uno, tre ore con Ro­ber­to Bol­le e ami­ci, bal­le­ri­ni, at­to­ri e can­tan­ti ama­ti dal gran­de pub­bli­co, ha sdo­ga­na­to la dan­za - qua­si 5 mi­lio­ni di ascol­ti, lo share più al­to del­la se­ra­ta tv - e an­che la fi­gu­ra del bal­le­ri­no ma­schio. In­tan­to pe­rò i man­tra sul­la no­stra dan­za, ri­pe­tu­ti da an­ni, so­no du­ri a mo­ri­re: 1) la dan­za ha pub­bli­co, ma è Ce­ne­ren­to­la nei fi­nan­zia­men­ti; 2) man­ca­no i luoghi di for­ma­zio­ne; 3) i ta­len­ti ita­lia­ni por­ta­no le scar­pet­te al­tro­ve. Par­lia­mo­ne.

Per il bal­let­to clas­si­co van­no vi­sti se­pa­ra­ta­men­te i pro­fi­li del­le com­pa­gnie dei Tea­tri d’Ope­ra e quel­li del­le com­pa­gnie clas­si­co-mo­der­ne in­di­pen­den­ti co­me il Bal­let­to di Ro­ma, il Bal­let­to di Mi­la­no, il Bal­let­to del Sud, il Bal­let­to di To­sca­na ju­nior, spes­so di sce­na con rework e re­ma­ke di pic­co­lo-me­dio for­ma­to dei ti­to­li di re­per­to­rio rie­la­bo­ra­ti su mi­su­ra, da neo-Gi­sel­le a neo-Bel­le ad­dor­men­ta­te o neo-Car­men.

Chi la­men­ta i mal­trat­ta­men­ti su­bi­ti dal­la dan­za - Car­la Frac­ci, sto­ri­ca man­ca­ta direttrice del bal­lo al­la Sca­la, e l’at­ti­vi­sta Lu­cia­no Can­ni­to, già plu­ri­di­ret­to­re nei tea­tri d’ope­ra di Napoli, Ro­ma, Pa­ler­mo -, par­la del­le com­pa­gnie le­ga­te al­le Fon­da­zio­ni Li­ri­che.

Han­no chiu­so i bat­ten­ti, in or­di­ne di tem­po, a Genova, To­ri­no, Bo­lo­gna, Trie­ste, Ve­ne­zia, Fi­ren­ze, Ve­ro­na. Dia­tri­be sin­da­ca­li e an­ti-eco­no­mi­ci­tà so­no sta­ti i fat­to­ri sca­te­nan­ti. Me­glio com­pra­re spet­ta­co­li fat­ti dall’este­ro, in Rus­sia, in Fran­cia, in Ger­ma­nia (qui nel do­po­guer­ra è fio­ri­to il clas­si­co, da Stoc­car­da ad Am­bur­go, per di­men­ti­ca­re il Mo­dern col­lu­so con il na­zi­smo): me­no co­sti e me­no pro­ble­mi. O pun­ta­re sui ga­la bell’e fat­ti, co­me all’Are­na di Ve­ro­na do­ve fa l’esau­ri­to Ro­ber­to Bol­le and Friends.

So­no at­ti­ve le com­pa­gnie - an­co­ra det­te cor­pi di bal­lo, nel sen­so tra­di­zio­na­le di mas­sa ar­ti­sti­ca da usa­re vuoi nei bal­let­ti vuoi nel­le ope­re - di Mi­la­no al­la Sca­la, di Ro­ma all’Ope­ra, di Napoli al San Car­lo, tea­tri do­ta­ti di scuo­la di for­ma­zio­ne di va­lo­re sta­ta­le, e so­prav­vi­ve una pat­tu­glia di 5 bal­le­ri­ni sta­bi­li al Mas­si­mo di Pa­ler­mo, a cui si ag­gre­ga­no gli ag­giun­ti al bi­so­gno.

La Sca­la è ri­na­ta con un di­ret­to­re rus­so, Ma­khar Va­ziev, mol­to ca­pa­ce nel pro­blem sol­ving e nell’al­le­va­re nuo­ve ge­ne­ra­zio­ni di qua­li­tà; nel suo sol­co ope­ra be­ne nuo­va­men­te Fré­dé­ric Oli­vie­ri, di for­ma­zio­ne fran­ce­se, già di­ret­to­re del­la Scuo­la di Bal­lo con ec­cel­len­ti ri­sul­ta­ti. La com­pa­gnia di Ro­ma go­de di una ven­ta­ta di nuo­va ener­gia con la direttrice Eleo­no­ra Ab­ba­gna­to, ita­lia­na di scuo­la fran­ce­se, che ha im­pa­ra­to all’Opé­ra di Pa­ri­gi “co­me si fa”. Ha ap­pe­na no­mi­na­to pri­mi bal­le­ri­ni Su­san­na Sal­vi e Ales­sio Rez­za, se­con­do le pro­ce­du­re di me­ri­to in uso ol­tral­pe men­tre pe­rò - pro­ble­ma - le bal­le­ri­ne a fi­ne car­rie­ra (47 an­ni) non vor­reb­be­ro già an­da­re in pen­sio­ne, vi­sto che i ma­schi si ri­ti­ra­no a 52. Le stes­se pro­ce­du­re, adat­ta­te ai di­ver­si con­te­sti, che Eric Vu An usa a Ni­ce, Éric Quil­le­ré a Bor­deaux, Ka­der Be­lar­bi a To­lo­sa, Bru­no Bou­ché al Bal­let du Rhin, e an­che Ma­nuel Le­gris a Vien­na, Jo­sé Mar­ti­nez a Ma­drid, Ni­co­las Le Ri­che al Bal­let­to Rea­le Sve­de­se e Lau­rent Hi­lai­re al­lo Sta­ni­sla­v­sky Bal­let, tut­ti ex étoi­le dell’Opé­ra (do­ve la com­pa­gnia è ora di­ret­ta da Au­ré­lie Du­pont).

Al San Car­lo Giu­sep­pe Pi­co­ne, na­po­le­ta­no, bal­le­ri­no bril­lan­te, è di­ret­to­re di pri­mo pe­lo dal 2016 e si bat­te tra ga­la (per Car­la Frac­ci, per Vla­di­mir Vas­si­liev), re­per­to­rio (Gi­sel­le, La da­me aux Ca­mé­lias di Neu­meier) e crea­zio­ni (Ali­ce in Won­der­land di Gian­lu­ca Schia­vo­ni).

Sem­bra lo­gi­co che Mi­la­no, Ro­ma, Napoli va­da­no po­ten­zia­te con nuo­ve le­ve, più re­ci­te e più mez­zi - il bi­lan­cio del bal­let­to non è scor­po­ra­to da quel­lo ge­ne­ra­le nei tea­tri d’ope­ra - do­tan­do­le di or­ga­ni­co e ri­lie­vo ade­gua­ti ai com-

I da­ti dan­no il bal­let­to in cre­sci­ta men­tre gli spa­zi nel­le com­pa­gnie mag­gio­ri si so­no ri­dot­ti, di­vo­ra­ti dai co­sti del­la lirica. La dan­za “Ce­ne­ren­to­la” del­le ar­ti? La­men­tar­si non ser­ve. Me­glio guar­da­re all’Eu­ro­pa e pun­ta­re su un nuo­vo mo­do di or­ga­niz­za­re, crea­re, dan­za­re. Ec­co chi in Ita­lia lo fa già

pi­ti isti­tu­zio­na­li.

Quan­to al pun­to 2, la for­ma­zio­ne, a Ro­ma fun­zio­na an­che l’Ac­ca­de­mia Na­zio­na­le di Dan­za, con ca­rat­te­re uni­ver­si­ta­rio di Sta­to, che for­ma bal­le­ri­ni e mae­stri sul fron­te non so­lo clas­si­co.

Per il re­sto l’in­se­gna­men­to è pri­va­to, li­be­ro, per­ché nel do­po­guer­ra si vol­le usci­re dal pri­ma­to dell’in­se­gna­men­to uf­fi­cia­le, di re­gi­me, sim­bo­liz­za­to pro­prio dall’Ac­ca­de­mia Na­zio­na­le.

In que­sta si­tua­zio­ne - e sia­mo al pun­to 3 - non si ve­de co­me tut­ti i bal­le­ri­ni ac­ca­de­mi­ci ita­lia­ni po­treb­be­ro bal­la­re in Ita­lia, nel­le tre com­pa­gnie mag­gio­ri che non pos­so­no as­sor­bir­li tut­ti. Van­no - ba­sta con “le scar­pet­te in fu­ga” - là do­ve le con­di­zio­ni pro­fes­sio­na­li li at­ti­ra­no, da Vien­na (Da­vi­de Da­to) a Lon­dra (Fe­de­ri­co Bo­nel­li) e ma­ga­ri an­che a Mo­sca, co­me Ja­co­po Tis­si che Va­ziev si è por­ta­to via dal­la Sca­la. Non è una pu­ni­zio­ne es­se­re ap­prez­za­ti non so­lo in Ita­lia.

In­tan­to la dan­za con­tem­po­ra­nea - che è tut­to un al­tro di­scor­so -, più agi­le, più leg­ge­ra nel­le strut­tu­re pro­dut­ti­ve e di­stri­bu­ti­ve, ha pre­so mol­to spa­zio e ha sa­pu­to co­strui­re re­ti na­zio­na­li e in­ter­na­zio­na­li.

Ne te­sti­mo­nia­no i da­ti del Fus, fon­do uni­co del­lo spet­ta­co­lo, per il trien­nio 2015-2017, che so­no pub­bli­ci. Tan­te le vo­ci e tan­ti i sog­get­ti coin­vol­ti, tra i qua­li la Bien­na­le di Ve­ne­zia (300.000 eu­ro) e l’Ac­ca­de­mia Na­zio­na­le di Dan­za (112.000 eu­ro). Nel­la li­sta fi­gu­ra­no poi gli Or­ga­ni­smi di pro­du­zio­ne, co­me il già ci­ta­to Bal­let­to di Ro­ma (521.811 eu­ro), e le com­pa­gnie in­di­pen­den­ti.

In un nuo­vo pa­no­ra­ma, in evo­lu­zio­ne sul­la scor­ta del­le espe­rien­ze in­ter­na­zio­na­li, spe­cie fran­ce­si, mu­tua­te qui da noi, par­ti­co­la­re at­ten­zio­ne si me­ri­ta­no i tre cen­tri co­reo­gra­fi­ci di pro­du­zio­ne: Ater­bal­let­to-Reggio Emilia con più di 800.000 eu­ro; Vir­gi­lio Sie­ni-Fi­ren­ze con 575.000 eu­ro; Ro­ber­to Zap­pa­là-Ca­ta­nia con 311.000 eu­ro.

Da con­si­de­ra­re an­che i cir­cui­ti re­gio­na­li, gli or­ga­ni­smi di pro­gram­ma­zio­ne, ad esem­pio il Tea­tro Nuo­vo di To­ri­no Eleo­no­ra Ab­ba­gna­to istrui­sce le sue dan­za­tri­ci all’Ope­ra di Ro­ma. In al­to “La Bel­la ad­dor­men­ta­ta” di Mat­teo Le­vag­gi al Mas­si­mo di Pa­ler­mo; a de­stra “A Lo­ve su­pre­me” al­la La­van­de­ria a va­po­re di Col­le­gno (To). Nel­le pa­gi­ne pre­ce­den­ti bal­le­ri­ne al Tea­tro al­la Sca­la

(176.000 eu­ro), i fe­sti­val (98.500 eu­ro a Orien­te Oc­ci­den­te di Rovereto), i tea­tri di tra­di­zio­ne co­me Mo­de­na e Ferrara (86.000 eu­ro).

Al­tri fon­di van­no al­la promozione, al ri­cam­bio ge­ne­ra­zio­na­le (107.000 eu­ro al­le Scuo­le ci­vi­che di Mi­la­no, 81.500 eu­ro all’An­ghia­ri Dan­ce Hub di Arezzo), al­la coe­sio­ne e in­clu­sio­ne so­cia­le, al per­fe­zio­na­men­to pro­fes­sio­na­le, al­la for­ma­zio­ne del pub­bli­co, al­le tour­née all’este­ro.

Un ruo­lo di pri­mo pia­no vie­ne svol­to poi dal­le real­tà lo­ca­li de­di­te al­la ri­cer­ca, co­me la La­van­de­ria a Va­po­re di Col­le­gno, Cen­tro Re­gio­na­le del­la Dan­za ge­sti­to da Pie­mon­te­dal­vi­vo (328.000 eu­ro nel 2016 e 2017, di cui 196.800 a ca­ri­co del­la Re­gio­ne Pie­mon­te e 131.200 di co­fi­nan­zia­men­to sta­ta­le del Mi­bact).

Più re­gio­ni han­no ade­ri­to al­la re­te An­ti­cor­pi per la gio­va­ne dan­za d’au­to­re con re­la­ti­vi stan­zia­men­ti di fon­di. To­ri­no Dan­za - Tea­tro Sta­bi­le di To­ri­no, fe­sti­val - sta­gio­ne di spic­co e di vo­ca­zio­ne con­tem­po­ra­nea, ha avu­to a di­spo­si­zio­ne 114.000 eu­ro nel 2016, sen­za con­ta­re il so­ste­gno del­le fon­da­zio­ni ban­ca­rie.

In­tan­to i da­ti Siae, al­la vo­ce “bal­let­to”, so­no tut­ti al rial­zo; no­no­stan­te la cri­si (o per via del­la pro­gres­si­va fuo­riu­sci­ta dal­la gran­de de­pres­sio­ne) au­men­ta­no nu­me­ro di spet­ta­co­li, spe­sa del pub­bli­co, af­flus­si: nel­la sta­gio­ne 2015-16 il bal­let­to nel suo com­ples­so ha fat­to re­gi­stra­re più In­gres­si (2,1 mi­lio­ni; nel 2012-13 era­no 1 mi­lio­ne 993 mi­la), Spe­sa al bot­te­ghi­no, so­prat­tut­to esti­va (32,9 mi­lio­ni di eu­ro; era­no 31,4), Spe­sa del pub­bli­co (35,5 mi­lio­ni di eu­ro; era­no 33,8) ed Vo­lu­me d’af­fa­ri (37 mi­lio­ni di eu­ro; era­no 35,4); il nu­me­ro de­gli spet­ta­co­li, in­fi­ne, è pas­sa­to da 7.587 a 8.333.

Cer­to non so­no gran­di ci­fre, in con­fron­to ai co­sti del­le pro­du­zio­ni li­ri­che o ai bud­get fran­ce­si per bal­let­to e dan­za. Ma i tri­ti ri­tor­nel­li sul­la dan­za Ce­ne­ren­to­la del­le Ar­ti e sull’Ita­lia in­gra­ta ai suoi mae­stri ri­na­sci­men­ta­li che por­ta­ro­no il bal­let­to di cor­te fi­no in Rus­sia an­dreb­be­ro di­smes­si, guar­dan­do al­la real­tà dei fat­ti.

Co­me sta cam­bian­do lo sta­to dell’ar­te nel Bel Pae­se? Si cer­ca­no tra­mi­te ban­do di stam­po eu­ro­peo nuo­ve fi­gu­re di ope­ra­to­ri cul­tu­ra­li, co­me Gi­gi Cri­sto­fo­ret­ti, ex To­ri­no Dan­za, no­mi­na­to al Cen­tro Dan­za di Reggio Emilia. Sa­ran­no ca­pa­ci di tro­va­re più sol­di, più pub­bli­co e più spa­zi di mer­ca­to?

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