HEGGIE GREAT SCOTT

Classic Voice - - CD&DVD - ELVIO GIUDICI

IN­TER­PRE­TI J. DiDo­na­to, A. Pe­rez,

F. von Sta­de, N.Gunn, A.Ro­th Co­stan­zo, K.Bur­det­te

DI­RET­TO­RE Pa­trick Sum­mers

OR­CHE­STRA Dal­las Ope­ra

2CD Era­to 0190295940782

PREZ­ZO 18,80

★★★★★

Bi­so­gne­reb­be par­la­re a lun­go - co­me sa­reb­be do­ve­ro­so e co­me qui non si può fa­re - di quan­to gli Sta­ti Uni­ti van­no fa­cen­do da an­ni in am­bi­to ope­ra mu­si­ca­le. Una va­stis­si­ma re­te di tea­tri (pri­vi di sov­ven­zio­ni sta­ta­li: vi­vo­no di spon­sor e bot­te­ghi­no, ov­ve­ro di gen­te che ci va e con­ti­nua ad an­dar­ci) nei qua­li ogni an­no va su un’ope­ra nuo­va. Che ri­ce­ve at­ten­zio­ni iden­ti­che a quel­le del re­per­to­rio; ai cui au­to­ri si chie­de sem­pre nuo­vi la­vo­ri, che la gen­te tor­na a sen­ti­re in una con­sue­tu­di­ne pub­bli­co-au­to­re che non dif­fe­ri­sce da quel­la, che so, del tea­tro di pa­ro­la, del mu­si­cal, ad­di­rit­tu­ra del ci­ne­ma. Con tan­ti sa­lu­ti a chi pro­cla­ma la mor­te del tea­tro mu­si­ca­le. Per­ché non è mor­to là do­ve la gen­te va a sen­tir­lo. Ma ci va so­lo se si ac­cet­ta di sta­bi­li­re un con­tat­to tra pla­tea e pal­co­sce­ni­co: co­sa im­pos­si­bi­le lad­do­ve a) il lin­guag­gio mu­si­ca­le non con­sen­te di ca­pi­re una pa­ro­la; b) è es­so stesso di com­pren­sio­ne pos­si­bi­le so­lo agli ad­det­ti ai la­vo­ri; c) la storia è una non-storia tut­ta elu­cu­bra­zio­ni men­ta­li e afo­ri­smi pseu­do­sim­bo­li­ci. Che è co­me di­re no­ve de­ci­mi del tea­tro mu­si­ca­le eu­ro­peo da mez­zo se­co­lo in qua. Co­sa che in­ve­ce non è in area an­glo­sas­so­ne (con l’In­ghil­ter­ra sem­pre più con­fer­man­te­si cin­quan­tu­ne­si­ma stel­la del­la ban­die­ra ame­ri­ca­na): do­ve agi­sce e pro­spe­ra un grup­po di au­to­ri ete­ro­ge­neo fin che si vuo­le, di li­vel­lo qua­li­ta­ti­vo va­rio com’è ov­vio, ma che co­mun­que rag­giun­ge un nu­me­ro or­mai nu­tri­tis­si­mo. Au­to­ri che, per le sud­det­te e an­che per al­tre ra­gio­ni, da noi è so­stan­zial­men­te sco­no­sciu­to: per me­ri­to so­lo no­stro e dei nostri di­ret­to­ri ar­ti­sti­ci. Va inol­tre ag­giun­to che qua­si tut­to que­sto or­mai va­stis­si­mo re­per­to­rio è di­spo­ni­bi­le su di­sco: pri­ma dell’ar­ri­vo di Ama­zon, era og­get­to di rei­te­ra­te ri­chie­ste pres­so ne­go­zi spe­cia­liz­za­ti con re­la­ti­ve este­nuan­ti at­te­se; og­gi, qual­che click e po­chi giorni ba­sta­no per met­te­re i cd nel let­to­re e in­ca­vo­lar­si per­ché l’en­ne­si­mo la­vo­ro ol­tre­tut­to di ro­bu­sto spes­so­re tea­tra­le sia da noi og­get­to mi­ste­rio­so o, peg­gio, bol­la­to col so­li­to epi­te­to sce­mo di “ame­ri­ca­na­ta”. Pren­dia­mo Ja­ke Heggie. Ha com­po­sto un ca­po­la­vo­ro di tea­tro mu­si­ca­le co­me Dead Man Wal­king, che ha già co­no­sciu­to di­ver­si al­le­sti­men­ti ognu­no dei qua­li ha gi­ra­to moltissimi tea­tri ame­ri­ca­ni, tut­ti sold out, e per­si­no qual­che spo­ra­di­co tea­tro eu­ro­peo. Vi ha fat­to seguire al­tre sei ope­re, tra cui Mo­by Dick che ha ri­scos­so suc­ces­si en­tu­sia­sti­ci e, ul­ti­ma, It’s a Won­der­ful Li­fe (dal ce­le­ber­ri­mo film di Ca­pra) ac­col­ta an­ch’es­sa da re­ci­te esau­ri­te ed ac­cla­ma­te. Que­sta sua Great Scott è la ter­za col­la­bo­ra­zio­ne con Ter­ren­ce McNel­ly che, da gran­de scrit­to­re di tea­tro qual è, ha ste­so una vi­cen­da ori­gi­na­le, sen­za al­cu­na de­ri­va­zio­ne let­te­ra­ria: te­sto mol­to bel­lo e d’im­me­dia­ta pre­sa tea­tra­le. Sia­mo in un tea­tro li­ri­co. La di­va in­ter­na­zio­na­le Ar­den Scott è tor­na­ta nel­la se­de dell’Ame­ri­can Ope­ra che l’ave­va lan­cia­ta e che è an­co­ra di­ret­ta dall’an­zia­na ma mai do­ma Win­nie Fla­to, co­me pro­ta­go­ni­sta di un’ope­ra di­men­ti­ca­ta dell’Ot­to­cen­to - Rosa Do­lo­ro­sa, fi­glia di Pom­pei del­lo sco­no­sciu­to au­to­re Vit­to­rio Baz­zet­ti (che ri­ma con Do­ni­zet­ti…) - al fi­ne di ri­sol­le­var­ne le sor­ti. Sua col­le­ga e pros­si­ma rivale la gio­va­ne Ta­tya­na Bak­st, che ri­scuo­te un trion­fo can­tan­do al vi­ci­no sta­dio do­ve si svol­ge il Su­per Bo­wl l’in­no del­la squadra lo­ca­le, in­fio­ret­tan­do­lo di de­li­ran­ti svo­laz­zi vir­tuo­si­sti­ci. Il de­sti­no del­la pe­ri­cli­tan­te com­pa­gnia sta nel suc­ces­so di quell’ope­ra rin­ve­nu­ta per ca­so, che la gran­de di­va rie­sce ad as­si­cu­ra­re con un’ese­cu­zio­ne ma­gi­stra­le del­la gran­de sce­na di paz­zia. Ri­va­li­tà in­ter­ne; vita di pal­co­sce­ni­co, con in te­sta l’abi­le e sim­pa­ti­co di­ret­to­re di sce­na (un con­tro­te­no­re!); fan­ta­sma del com­po­si­to­re ri­tro­va­to che am­mo­ni­sce la di­va a non de­di­car­si al pas­sa­to ma di pro­muo­ve­re la con­tem­po­ra­nei­tà, non­ché a ri­cor­dar­si che la ve­ra gran­dez­za è que­stio­ne di ta­len­to ma an­che se non so­prat­tut­to di cuo­re; un an­ti­co e mai di­men­ti­ca­to amo­re che ri­com­pa­re an­co­ra in­na­mo­ra­to; la rivale che si scopre es­se­re già sta­ta in­gag­gia­ta per le re­ci­te fu­tu­re dell’ope­ra, ma sta­vol­ta co­me pro­ta­go­ni­sta. Ce n’è, di carne al fuoco. Ma tut­ta pa­dro­neg­gia­ta con leg­ge­rez­za, ar­gu­zia, acuto sen­so del tea­tro: che Heggie met­te in mu­si­ca con su­pre­ma abi­li­tà, di­mo­stran­do­si an­co­ra una volta (co­me nei la­vo­ri pre­ce­den­ti non­ché nei suoi ma­gni­fi­ci ci­cli ca­me­ri­sti­ci) ec­ce­zio­na­le com­po­si­to­re per le vo­ci. In­ven­ta una plau­si­bi­lis­si­ma sce­na di paz­zia do­ni­zet­tia­na e si sbiz­zar­ri­sce in un’ira­did­dio vir­tuo­si­sti­co per l’in­no dei Grizz­lies; in an­ti­te­si, de­li­nea mu­si­cal­men­te ogni ca­rat­te­re im­pie­gan­do di­ver­si sti­le­mi mo­der­ni amal­ga­ma­ti in un in­sie­me coe­ren­te e pri­vo di pun­ti mor­ti. Una gran bell’ope­ra, in­som­ma, che Sum­mers prov­ve­de a di­ri­ge­re mol­to be­ne va­lo­riz­zan­do le ma­gni­fi­che li­nee vo­ca­li. Joy­ce DiDo­na­to è in gran forma, di­mo­stran­do­si perfetta nel pas­sa­re da to­ni di com­me­dia bril­lan­te a quel­li dell’or­go­glio­sa pri­ma­don­na trion­fa­tri­ce nel­la sce­na del­la paz­zia, a quel­li di un Via­le del Tra­mon­to ap­pe­na ac­cen­na­to ma con già tut­te le sue om­bre in ag­gua­to. Ai­lyn Pe­rez sprizza ar­ro­gan­te vi­ta­li­tà non per­den­do un colpo nell’in­fer­na­le co­lo­ra­tu­ra dell’in­no. Il con­tro­te­no­re An­tho­ny Ro­th Co­stan­zo è bra­vis­si­mo co­me can­tan­te e di con­ta­gio­sa sim­pa­tia co­me in­ter­pre­te. Na­than Gunn ha la ru­vi­da dol­cez­za di un ma­tu­ro ma an­co­ra pre­stan­te in­na­mo­ra­to, e le par­ti di fian­co so­no per­fet­te. Sic­ché, per l’en­ne­si­ma volta, ci si po­ne la fa­ti­di­ca do­man­da: e il no­stro tea­tro mu­si­ca­le, che fa? Aspet­ta, aspet­ta; un po’ per ce­lia e un po’ per non mo­ri­re. Co­me But­ter­fly. Che però, com’è no­to, non fa una bel­la fi­ne.

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