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Classic Voice - - RUBRICHE - DI CAR­LO FIO­RE

For­te so­ste­ni­tri­ce del­le di­na­mi­che più te­nui, Isa­bel­le Fau­st in­ci­se Bee­tho­ven e Berg con Clau­dio Ab­ba­do e la Mo­zart. E ca­pì che in­ter­pre­ta­re si­gni­fi­ca­va ade­ri­re al­la sua vi­sio­ne com­ples­si­va del­la mu­si­ca

For­te so­ste­ni­tri­ce del­le di­na­mi­che più te­nui, quan­do Isa­bel­le Fau­st in­ci­se Bee­tho­ven e Berg con Clau­dio Ab­ba­do e la Mo­zart ca­pì che non si trat­ta­va di in­ter­pre­ta­re que­sto o quel con­cer­to quan­to piut­to­sto ade­ri­re al­la sua vi­sio­ne com­ples­si­va del­la mu­si­ca

In­com­bo­no le pro­ve nel­la gior­na­ta di la­vo­ro di Isa­bel­le Fau­st, vio­li­ni­sta te­de­sca al­ta­men­te rap­pre­sen­ta­ti­va del­la sce­na mu­si­ca­le odier­na (già Pre­mio Ab­bia­ti del­la cri­ti­ca ita­lia­na co­me mi­glior so­li­sta del 2011), rag­giun­ta a Los An­ge­les do­ve si tro­va per l’av­vio di una tour­née. La con­ver­sa­zio­ne va su­bi­to al dun­que e l’in­ter­pre­te che ha for­se mes­so d’ac­cor­do mag­gior­men­te il pub­bli­co e la cri­ti­ca nell’ul­ti­mo de­cen­nio si ri­ve­la tan­to chia­ro­scu­ra­le nel mo­do di suo­na­re quan­to schiet­ta e im­me­dia­ta nel pre­ci­sa­re le pro­prie idee sul­la mu­si­ca. Gio­chia­mo a car­te scoperte: vo­glia­mo da lei una te­sti­mo­nian­za ar­ti­co­la­ta sull’in­con­tro con Clau­dio Ab­ba­do e sul­la col­la­bo­ra­zio­ne a uno dei di­schi estre­mi che do­cu­men­ta­no le “ul­ti­me vo­lon­tà” del mae­stro mi­la­ne­se a pro­po­si­to dei con­cer­ti per vio­li­no di Al­ban Berg e Lud­wig van Bee­tho­ven.

Co­min­cia­mo Ab­ba­do. dall’in­con­tro con

“Che av­ven­ne coi buo­ni au­spi­ci del­la Ma­hler Cham­ber Or­che­stra, con la qua­le col­la­bo­ra­vo all’epo­ca (a par­ti­re dal 2008); fu­ro­no lo­ro a far­gli ave­re i miei di­schi e a con­vin­cer­lo a coin­vol­ger­mi nel pro­get­to di ese­gui­re al­cu­ne par­ti­tu­re con l’Or­che­stra Mo­zart, ini­zial­men­te an­che in­sie­me a mem­bri dell’Or­che­stra di Bolzano. Con Ab­ba­do eb­bi mo­do di stu­dia­re non so­lo Berg e Bee­tho­ven ma an­che pa­gi­ne con­cer­ti­sti­che di Mo­zart e Ba­ch”.

Ep­pu­re il Con­cer­to di Bee­tho­ven lo co­no­sce­va già mol­to be­ne.

“All’epo­ca pro­ve­ni­vo da una pri­ma in­ci­sio­ne del Con­cer­to di Bee­tho­ven (an­ch’es­sa pub­bli­ca­ta da Har­mo­nia Mun­di, con la di­re­zio­ne di Ji­rí Be­lo­hlá­vek e la Fi­lar­mo­ni­ca di Pra­ga, ndr), ri­spet­to al­la qua­le ave­vo con­so­li­da­to al­cu­ne espe­rien­ze con en­sem­ble di stru­men­ti sto­ri­ci. Pur non vo­len­do fa­re pa­ra­go­ni tra le due pub­bli­ca­zio­ni - an­che per­ché si trat­ta sem­pli­ce­men­te di due pe­rio­di di­ver­si del­la mia car­rie­ra - a pro­po­si­to del­la let­tu­ra fat­ta con Ab­ba­do de­si­de­ro sot­to­li­nea­re co­me con lui non si trat­tas­se di in­ter­pre­ta­re ‘quel bra­no’ ma di ade­ri­re a una sua vi­sio­ne com­ples­si­va del­la mu­si­ca che ri­sul­ta­va ol­tre­mo­do spe­cia­le per via del suo so­da­li­zio con l’Or­che­stra Mo­zart, la ‘sua’ ul­ti­ma or­che­stra, fat­ta di ami­ci scel­ti uno per uno e la cui vi­ci­nan­za ami­ca­le, ol­tre che in­tel­let­tua­le e ar­ti­sti­ca, pro­du­ce­va un cli­ma pe­cu­lia­re che si per­ce­pi­sce in tut­te le rea­liz­za­zio­ni di quell’en­sem­ble”.

Vo­len­do de­fi­ni­re ul­te­rior­men­te la vi­sio­ne di Bee­tho­ven che Ab­ba­do le chie­se di con­di­vi­de­re, pos­sia­mo met­ter­la in rap­por­to con Bee­tho­ven ca­me­ri­sti­co che lei ese­gue con Ale­xan­der Mel­ni­kov op­pu­re con le sue nu­me­ro­se espe­rien­ze con en­sem­ble “sto­ri­ci”?

“Il cri­te­rio che mi gui­da è quel­lo di re­sta­re aper­ta al dia­lo­go coi col­le­ghi che in­con­tro di vol­ta in vol­ta, a pre­scin­de­re dal­le ‘eti­chet­te’ che cia­scu­no di lo­ro può rap­pre­sen­ta­re; l’espe­rien­za con Ab­ba­do fu me­mo­ra­bi­le an­che per l’en­tu­sia­smo col qua­le in­di­ca­va a tut­ti la via del­la ri­cer­ca con­ti­nua e dell’ag­gior­na­men­to, tan­to nel­lo stu­dio del­le fon­ti quan­to del­lo sti­le, re­stan­do sem­pre ben di­spo­sto nei con­fron­ti del­le idee pro­du­cen­ti - co­me pos­sia­mo ascol­ta­re, per esem­pio, dai con­cer­ti di Mo­zart che in­ci­se po­co pri­ma con Giu­lia­no Car­mi­gno­la usan­do per quell’oc­ca­sio­ne cor­de di bu­del­lo. Il suo rap­por­to con cia­scu­no dei com­po­si­to­ri che ave­va in re­per­to­rio era di ‘iti­ne­ra­rio’ at­tra­ver­so il qua­le col­le­zio­na­re in­for­ma­zio­ni ed espe­rien­ze, fa­cen­do te­so­ro del­lo scam­bio di pa­re­ri coi mu­si­ci­sti di cui si cir­con­da­va. Quel che poi re­sta­va im­pres­so era il sen­so di aper­tu­ra e plu­ra­li­smo, in pro­spet­ti­va to­tal­men­te an­ti-dog­ma­ti­ca, uti­le a far­ci ca­pi­re che la sto­ria non è un pron­tua­rio di re­go­le ma una sca­tu­ri­gi­ne d’ipo­te­si che con­flui­sco­no nell’al­veo del­le con­vin­zio­ni di ca­rat­te­re emo­zio­na­le che lui la­scia­va pas­sa­re con na­tu­ra­lez­za. Du­ran­te le pro­ve, i con­cer­ti e l’in­ci­sio­ne di Bee­tho­ven e di Berg avem­mo mo­do di pro­va­re e di dia­lo­ga­re, par­ti­tu­ra al­la ma­no, su cia­scu­na no­ta, cia­scu­na pau­sa, cia­scun fra­seg­gio, aven­do l’im­pres­sio­ne che lui ci con­du­ces­se ma, al tem­po stes­so, ci la­scias­se li­be­ri. Nel­la mu­si­ca da ca­me­ra, per esem­pio quan­do suo­no con Mel­ni­kov, il la­vo­ro è di con­cer­ta­zio­ne e di­scus­sio­ne pa­ri­ta­ria, men­tre con Ab­ba­do al­la fi­ne il ri­sul­ta­to coin­ci­de­va con la sua pe­cu­lia­re vi­sio­ne dell’ope­ra al­la qua­le si ade­ri­va con fi­du­cia”.

Cre­de che que­sta le­zio­ne di fi­du­cia nel ri­go­re e nel­la con­di­vi­sio­ne sia og­gi te­nu­ta in giu­sta con­si­de­ra­zio­ne dai gio­va­ni mu­si­ci­sti dell’epo­ca del low-fi e del ru­mo­re di fon­do per­va­si­vo?

“Suc­ce­de spes­so che qual­cu­no (tal­vol­ta an­che qual­che or­ga­niz­za­to­re) mi chie­da per­ché suo­ni pia­no… e non po­treb­be es­se­re al­tri­men­ti dal mo­men­to che tan­to i so­li­sti quan­to le or­che­stre ten­do­no ad at­te­star­si sul ‘for­te’ e sul ‘più for­te’. Ma se sul ver­san­te del vo­lu­me al­to c’è l’im­ba­raz­zo del­la scel­ta, io so­no una for­te so­ste­ni­tri­ce del­le po­ten­zia­li­tà of­fer­te an­che dal­le di­na­mi­che più te­nui (quel­le che è pos­si­bi­le ap­prez­za­re in sa­la da con­cer­to… e pa­zien­za se ascol­tan­do i di­schi in mac­chi­na non si sen­te nien­te), an­che per­ché in­vi­ta­no a un rap­por­to d’in­ti­mi­tà con la mu­si­ca che è pre­zio­sis­si­mo”.

Se­con­do lei tra Mo­zart (i 5 Con­cer­ti in­ci­si col Giar­di­no Ar­mo­ni­co e Gio­van­ni An­to­ni­ni) e Bee­tho­ven (ese­gui­to più spes­so con or­che­stra sin­fo­ni­che “mo­der­ne”) c’è un net­to spar­tiac­que di ca­rat­te­re sti­li­sti­co?

“An­co­ra una vol­ta de­si­de­ro sot­to­li­nea­re il mio ca­rat­te­re an­ti-dog­ma­ti­co (del qua­le pen­so di es­se­re par­zial­men­te de­bi­tri­ce ad Ab­ba­do), per­ché non so­no le cor­de di bu­del­lo di per sé a far­mi con­ten­ta ma la pos­si­bi­li­tà di rea­liz­za­re una cer­ta vi­sio­ne mu­si­ca­le in cui cre­do. Cio­non­di­me­no con Bee­tho­ven so­no pos­si­bi­li­sta e tro­vo sem­pre più in­te­res­san­te suo­nar­lo con stru­men­ti sto­ri­ca­men­te in­for­ma­ti no­no­stan­te il la­vo­ro con Ab­ba­do non sia sta­to in que­sta di­re­zio­ne; vi­ce­ver­sa sen­to di non po­ter più fa­re Mo­zart con un’or­che­stra sinfonica ‘mo­der­na’ per­ché le sfu­ma­tu­re, la tim­bri­ca e l’ar­ti­co­la­zio­ne ne­ces­sa­rie ne ri­sul­ta­no pe­san­te­men­te com­pro­mes­se”.

Tut­ta­via il di­sco con l’Or­che­stra Mo­zart ini­zia col Con­cer­to di Berg: ce ne spie­ga la po­si­zio­ne ini­zia-

le e la con­nes­sio­ne con Bee­tho­ven?

“Quel pro­get­to ven­ne rea­liz­za­to quan­do la sa­lu­te di Ab­ba­do era già com­pro­mes­sa e le sue scel­te ver­te­va­no tal­vol­ta su com­po­si­zio­ni che già ave­va in re­per­to­rio e sul­le qua­li ri­te­ne­va di vo­ler di­re an­co­ra qual­co­sa di nuo­vo o di di­ver­so. La pro­po­sta di suo­na­re Berg ven­ne su­bi­to do­po l’in­con­tro bee­tho­ve­nia­no; per me fu un ono­re es­se­re in­di­vi­dua­ta co­me ‘stru­men­to’ per que­sta sor­ta di te­sta­men­to con­cer­ti­sti­co e, no­no­stan­te l’idea di co­min­cia­re il di­sco con Berg e di met­te­re Bee­tho­ven do­po pos­sa sem­bra­re stra­na, la nor­ma­li­tà cro­no­lo­gi­ca è pu­ro con­for­mi­smo men­tre que­sto or­di­ne ap­pa­re per­fet­ta­men­te lo­gi­co nel sen­so di una pro­ie­zio­ne ver­so la lu­ce e la so­la­ri­tà del Ron­dò bee­tho­ve­nia­no; men­tre quel­lo che sa­reb­be ac­ca­du­to, vi­ce­ver­sa, con­clu­den­do con Berg, avreb­be sia im­po­ve­ri­to la fun­zio­ne cri­ti­ca del­la par­ti­tu­ra mo­der­ni­sta sia ba­na­liz­za­to il mes­sag­gio eti­co di quel­la clas­si­ca”.

So­no con­si­de­ra­zio­ni che le sug­ge­ri­sco­no qual­che in­di­riz­zo di me­to­do da da­re a chi suo­na o a chi ascol­ta, per esem­pio in Ita­lia?

“Ten­do a ri­te­ne­re sem­pre me­no si­gni­fi­ca­ti­ve le ca­rat­te­ri­sti­che ‘na­zio­na­li’ dei mu­si­ci­sti e del pub­bli­co: que­sto è ve­ro per lo me­no da quan­do è crol­la­ta la ‘cor­ti­na di fer­ro’, e so­no pas­sa­ti già trent’an­ni; at­tual­men­te bi­so­gne­reb­be ten­de­re a in­di­vi­dua­re un cer­to stan­dard qua­li­ta­ti­vo in­ter­na­zio­na­le da of­fri­re al pub­bli­co e, per quan­to ri­guar­da la di­dat­ti­ca, a far la dif­fe­ren­za più sui sin­go­li do­cen­ti che sul­le scuo­le. Cer­to, dal mio pun­to di vi­sta è in­ne­ga­bi­le che in Ita­lia vi sia una so­vrae­spo­si­zio­ne del tea­tro d’ope­ra e del can­to che spes­so va a di­sca­pi­to del­le pos­si­bi­li­tà of­fer­te a chi vuo­le in­tra­pren­de­re una car­rie­ra da stru­men­ti­sta”.

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