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Classic Voice - - RUBRICHE - DI GIO­VAN­NI CHIO­DI

Ca­pa­ce di spri­gio­na­re ma­gne­ti­smo in sa­la d’in­ci­sio­ne co­me in sce­na, Ch­ri­sta Lud­wig fe­steg­gia i 90 an­ni con “Des Kna­ben Wun­de­rhorn”, un Al­bum con il me­glio del­la sua tec­ni­ca lie­de­ri­sti­ca

Ch­ri­sta Lud­wig com­pie 90 an­ni, por­ta­ti con in­vi­dia­bi­le char­me ed ener­gia. Rie­vo­ca­re la sua pa­ra­bo­la ar­ti­sti­ca è il mo­do mi­glio­re per omag­gia­re un’ar­ti­sta che fat­to la sto­ria dell’ope­ra. A scor­re­re la sua bio­gra­fia, si di­reb­be che il can­to fos­se scrit­to nel suo de­sti­no. Il pa­dre, An­ton Lud­wig, vien­ne­se, era te­no­re e la ma­dre, Eu­gé­nie Ba­sal­la, prus­sia­na, un mez­zo­so­pra­no dal­la car­rie­ra pur­trop­po bre­ve. Quan­to basta pe­rò per di­ven­ta­re in­so­sti­tui­bi­le pun­to di ri­fe­ri­men­to per Ch­ri­sta, co­me mae­stra di can­to e on­ni­pre­sen­te con­si­glie­ra. La car­rie­ra è ra­pi­da. Con­qui­sta il pri­mo con­trat­to nel 1945 a Gies­sen e spic­ca il vo­lo ver­so la no­to­rie­tà in­ter­na­zio­na­le do­po un periodo di ap­pren­di­sta­to a Fran­co­for­te - do­ve de­but­ta co­me Or­lo­w­ski nel­la Fle­der­maus di Strauss e can­ta an­che Car­men di­ret­ta da Sol­ti - a Darm­stad e Han­no­ver. La Staa­tso­per di Vien­na l’ac­co­glie (pri­mo in­gag­gio: Che­ru­bi­no nel­le Noz­ze di Fi­ga­ro) ed è su­bi­to una star. La fu­tu­ra Kam­mer­sän­ge­rin tro­va un men­to­re in Karl Böhm, che la scrit­tu­ra an­che per il fe­sti­val di Sa­li­sbur­go, da lei fre­quen­ta­to as­si­dua­men­te per qua­si qua­rant’an­ni. È lei ad es­se­re scel­ta per inau­gu­ra­re il Gros­ses Fest­pie­lhaus nel 1960 e il pri­mo fe­sti­val di Pa­squa nel 1967, di­ret­ta da Her­bert von Ka­ra­jan di cui di­ven­ta una del­le can­tan­ti pre­di­let­te. Can­ta mol­to

Ca­pa­ce di spri­gio­na­re ma­gne­ti­smo in sa­la d’in­ci­sio­ne co­me in sce­na, Ch­ri­sta Lud­wig fe­steg­gia i 90 an­ni con “Des Kna­ben Wun­de­rhorn”, un Al­bum che espri­me il me­glio del­la sua tec­ni­ca lie­de­ri­sti­ca

an­che al­la Deu­tsche Oper di Ber­li­no, do­ve de­but­ta nel 1961 in Ai­da e Lo­hen­grin, re­gia di Wie­land Wa­gner. Dal 1959 è pre­sen­te an­che al Met di New York, tea­tro nel qua­le si esi­bi­rà re­go­lar­men­te fi­no al suo ri­ti­ro dal­le sce­ne nel 1994. Ch­ri­sta Lud­wig co­strui­sce con ta­len­to, te­na­cia e sag­gez­za una lun­ga car­rie­ra, non so­lo in tea­tro ma an­che in sa­la d’in­ci­sio­ne. En­tra in­fat­ti da su­bi­to nel­le gra­zie di Wal­ter Leg­ge, pro­dut­to­re del­la Emi di quel periodo d’oro, che con­ta­va tra i suoi ar­ti­sti mi­ti co­me Ma­ria Cal­las ed Eli­sa­be­th Sch­war­z­ko­pf. Cre­de nel va­lo­re dei di­schi: la sua vo­ce del re­sto è fo­no­ge­ni­ca e l’in­ter­pre­te ver­sa­ti­le. La­scia per­ciò te­sti­mo­nian­za del­la sua ar­te in un re­per­to­rio este­so, che com­pren­de l’ope­ra, la mu­si­ca sa­cra, ma an­che i Lie­der, che per un can­tan­te te­de­sco so­no co­me l’aria che re­spi­ra. In sa­la da con­cer­to la Lud­wig spri­gio­na lo stes­so ma­gne­ti­smo che in sce­na. Di­ven­ta an­che in que­sto cam­po il mez­zo­so­pra­no te­de­sco-vien­ne­se di ado­zio­ne più im­por­tan­te del se­con­do do­po­guer­ra. Ha tut­to per emer­ge­re: vo­ce, tec­ni­ca, re­ci­ta­zio­ne, ri­go­ro­sa di­sci­pli­na mu­si­ca­le, e an­che la vi­gi­le au­to­cri­ti­ca ne­ces­sa­ria a fa­re le scel­te giu­ste. La ri­nun­cia a can­ta­re Isot­ta nel Tri­sta­no è si­cu­ra­men­te il “no” che le è co­sta­to di più: un so­gno proi­bi­to, co­me Bru­nil­de del Sieg­fried. In com­pen­so ha can­ta­to al­tri ruo­li di tes­si­tu­ra so­pra­ni­le, co­me La­dy Mac­be­th e la Tin­to­ra del­la Don­na senz’om­bra di Strauss, uno dei suoi ver­ti­ci, af­fron­ta­to nell’ar­co di die­ci an­ni (19641974) con Ka­ra­jan e Böhm. In Strauss non te­me ri­va­li. Ol­tre a Ok­ta­vian, Arian­na e Com­po­si­to­re (la sua par­te pre­fe­ri­ta en tra­ve­sti), la sua Cli­tem­ne­stra nell’Elek­tra, cru­da e spo­glia­ta da ogni esa­ge­ra­zio­ne, è con­si­de­ra­ta un mo­del­lo. La sua Ma­re­scial­la, fem­mi­ni­le e ma­ter­na, ha fat­to epo­ca. Sul cri­na­le so­pra­ni­le, un’al­tra sfida vin­ta è la Leo­no­re nel Fi­de­lio di Bee­tho­ven, de­but­ta­ta nel 1962 con Böhm e ri­pre­sa con Ka­ra­jan, Klem­pe­rer, Maa­zel. Ha in­ci­so mol­tis­si­mi di­schi, in un periodo in cui in sa­la di re­gi­stra­zio­ne ope­ra­va­no di­ret­to­ri ar­ti­sti­ci di al­to livello mu­si­ca­le. I suoi vi­ni­li so­no dun­que tut­ti del mas­si­mo in­te­res­se. Con Ka­ra­jan, ha in­ci­so Mes­sa in si mi­no­re e Pas­sio­ne S. Mat­teo di Ba­ch, Crea­zio­ne di Haydn, Mis­sa so­lem­nis di Bee­tho­ven, Re­quiem di Ver­di, But­ter­fly di Puc­ci­ni (Su­zu­ki). Con Klem­pe­rer: Pas­sio­ne S. Mat­teo, Rap­so­dia di Brahms, Fi­de­lio. Con Bern­stein: Ro­sen­ka­va­lier e Can­di­de, un’ope­ra in cui la sua Old La­dy è una crea­zio­ne di umo­ri­smo ir­re­si­sti­bi­le. Con Sol­ti la si può ascol­ta­re nel Ca­stel­lo di Bar­ba­blù di Bar­tok, ma an­che in Wa­gner: Kun­dry (Par­si­fal), Ve­nus (Tan­n­häu­ser), Fric­ka e Wal­trau­te nel Ring. Con Böhm ha in­ci­so Bran­ga­nia (nel Tri­sta­no) e Do­ra­bel­la di

Co­sì fan tut­te. Con Kem­pe è sto­ri­ca la sua re­gi­stra­zio­ne di Or­trud nel Lo­hen­grin: un al­tro di quei ruo­li de­mo­nia­ci che la Lud­wig è riu­sci­ta a strap­pa­re al­la con­ven­zio­ne, ri­sol­ven­do tut­to ri­go­ro­sa­men­te in un can­to di al­ta scuo­la. Una ci­fra che si adat­ta in ge­ne­ra­le a de­scri­ve­re l’im­pat­to di una vo­ce di straor­di­na­ria bel­lez­za e ric­chez­za di ar­mo­ni­ci, ca­pa­ce di reg­ge­re con smal­to e slan­cio le tes­si­tu­re più acu­te e di fra­seg­gia­re nel­la zo­na me­dio­gra­ve con una ca­va­ta im­pres­sio­nan­te. Il tut­to sen­za mai per­de­re aplomb, sen­za mai spor­ca­re un suo­no, man­te­nen­do la li­nea mu­si­ca­le pu­ra e no­bi­le. Ster­mi­na­ta è an­che la sua di­sco­gra­fia lie­de­ri­sti­ca, ar­ric­chi­ta da col­la­bo­ra­zio­ni con pia­ni­sti im­por­tan­ti co­me Ge­rald Moo­re, Geof­frey Par­sons, Erik Wer­ba, Char­les Spen­cer. La mu­si­ca­li­tà, la di­zio­ne ni­ti­da, il fra­seg­gio, la fles­si­bi­li­tà dei tem­pi so­no ri­ma­sti pro­ver­bia­li. Nel 1978, emu­lan­do l’im­pre­sa di Lot­te Leh­mann, ese­gue al Mu­si­k­ve­rein di Vien­na la Win­ter­rei­se di Schu­bert, por­tan­do­la poi in tut­to il mon­do. Tra i tan­ti uni­ver­si poe­ti­ci fre­quen­ta­ti, un po­sto di ri­lie­vo, ol­tre a Schu­bert, Wolf (il fa­vo­ri­to), Brahms, Strauss e Wa­gner, Ch­ri­sta Lud­wig lo ha ri­ser­va­to a Gu­stav Ma­hler. In so­stan­za, è l’in­ter­pre­te di ri­fe­ri­men­to di Das Lied von der Er­de, Kin­der­to­ten­lie­der, Rüc­kert-Lie­der. I can­ti trat­ti dal ci­clo Des Kna­ben Wun­de­rhorn e i tre Ruc­kert-Lie­der di Gu­stav Ma­hler con­te­nu­ti nell’al­bum del me­se so­no tra le pa­gi­ne più si­gni­fi­ca­ti­ve del­la sua ar­te in­ter­pre­ta­ti­va e ap­par­ten­go­no al­la pri­ma fa­se di at­ti­vi­tà di­sco­gra­fi­ca. So­no in­fat­ti re­gi­stra­zio­ni del mag­gio 1959, all’Ab­bey Road Stu­dio di Lon­dra, rea­liz­za­te sot­to la su­per­vi­sio­ne ma­nia­ca­le di Wal­ter Leg­ge con l’ac­com­pa­gna­men­to del pia­ni­sta Ge­rald Moo­re. Ne­gli stes­si gior­ni la Lud­wig re­gi­stra an­che

Frauen­lie­be und Le­ben di Schu­mann. La vo­ce è fre­sca, agi­le, flau­ta­ta ne­gli acu­ti in pia­nis­si­mo e squil­lan­te nei for­ti, pie­na, so­no­ra, straor­di­na­ria­men­te vel­lu­ta­ta, ma­lin­co­ni­ca e sen­sua­le nei gra­vi. Lo sti­le di que­sto pri­mo ap­proc­cio è più in­ti­mo, co­me è lo­gi­co, ri­spet­to al­la ver­sio­ne or­che­stra­le di que­sti Lie­der. Tut­to è mi­su­ra­to e ca­li­bra­to, pa­ro­la per pa­ro­la, bat­tu­ta per bat­tu­ta. Stu­dia­to a ta­vo­li­no, ma an­che spon­ta­neo e flui­do nel­la re­sa. I tem­pi ri­go­ro­sa­men­te sot­to con­trol­lo. So­no ese­cu­zio­ni da an­to­lo­gia di bra­ni che la Lud­wig con­ti­nue­rà ad ese­gui­re fi­no al ter­mi­ne del­la car­rie­ra, con­fron­tan­do­si pra­ti­ca­men­te con se stes­sa. La leg­ge­rez­za e la tra­spa­ren­za so­no il pri­mo con­no­ta­to che col­pi­sce nei Lie­der più gio­io­si, in­no­cen­ti e iro­ni­ci (trac­ce 1, 2, 3, 6), che ri­sal­ta­no in tut­ti i lo­ro co­lo­ri e pro­fu­mi: un pro­fi­lo che la Lud­wig sa­pe­va co­mu­ni­ca­re mol­to be­ne. Emer­ge an­che, in que­sta ese­cu­zio­ne, il sot­ti­le umo­ri­smo di Lob des ho­hen Ver­stan­des (trac­cia 12). Nei can­ti più tra­gi­ci, in­ve­ce, la cor­da che vi­bra mag­gior­men­te, in que­sta ver­sio­ne per pia­no­for­te, è quel­la ma­lin­co­ni­ca. Se si ascol­ta l’in­ci­sio­ne con Klem­pe­rer di Um Mit­ter­na­cht si no­ta uno spes­so­re, epi­co e tra­gi­co, di maggiore al­lu­ci­na­ta ten­sio­ne. Qui in­ve­ce (trac­cia 9) tut­to si scio­glie in un can­to di me­ra­vi­glio­sa ed esta­ti­ca pu­rez­za, gra­zie al le­ga­to e al­la mor­bi­dez­za av­vol­gen­te di una vo­ce ro­ton­da, tim­bra­ta, dol­ce. Ab­bia­mo poi tre ver­ti­ci in­ter­pre­ta­ti­vi. Wo die schö­nen Trom­pe­ten bla­sen (trac­cia 4), do­ve la fu­ga nel de­li­rio si svi­lup­pa co­me una len­ta, dol­ce ne­nia.

Der Schild­wa­che Na­ch­tlied (trac­cia 5), con il suo contrasto fra la vo­ce qua­si ul­tra­ter­re­na dell’ama­ta e quel­la in­ge­nua e car­na­le del­la sen­ti­nel­la. Das ir­di­sche Le­ben (trac­cia 10), in cui le fra­si del­la ma­dre, ap­pe­na sus­sur­ra­te, so­no un’idea ge­nia­le, da bri­vi­do.

Per ascol­ta­re il ci­clo di Lie­der di Ma­hler Des Kna­ben Wun­de­rhorn in­to­na­ti da Ch­ri­sta Lud­wig re­gi­stra­ti su www.clas­si­c­voi­ce.com, poi in cou­pon di­gi­ta­le di­gi­ta il co­di­ce per­so­na­le AAV-229-001-8569

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