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Classic Voice - - RUBRICHE - An­ge­lo Fo­let­to

Po­tre­mo co­pri­re un’an­na­ta di ru­bri­ca con i la­vo­ri che si ri­fan­no al mo­del­lo/mo­du­lo “rap­so­dia”. La sto­ria è ab­ba­stan­za con­cor­de nell’eti­mo­lo­gia (che ci ri­por­ta mol­to in­die­tro al ῥαψῳδός, rhap­soi­dos, gre­co) e nell’at­tri­bui­re la pa­ter­ni­tà mu­si­ca­le “mo­der­na” del ter­mi­ne all’eclet­ti­co Chri­stian Frie­dri­ch Da­niel Schu­bart che nel 1786 die­de il no­me di Mu­si­ca­li­sche Rhap­so­dien a una se­rie di fo­gli d’al­bum per vo­ce ac­com­pa­gna­ta. Nei primi an­ni dell’Ot­to­cen­to fu Vá­clav Jan To­má­šek a in­ti­to­la­re Rap­so­die quin­di­ci la­vo­ri per cla­vi­cem­ba­lo e Jan Vá­clav Vo­rí­šek a re­pli­ca­re con una doz­zi­na di com­po­si­zio­ni ana­lo­ghe. Poi il ter­mi­ne non eb­be, al­me­no fi­no a Liszt che ne cir­co­scris­se la strut­tu­ra, una for­mu­la­zio­ne co­mu­ne. Ma, tran­ne qual­che ec­ce­zio­ne le­ga­ta a un pre­ci­so ap­pa­ren­ta­men­to te­stua­le, si raf­for­zò l’in­te­la­ia­tu­ra poe­ti­ca so­stan­zial­men­te in­qua­dra­bi­le se­con­do due sa­go­me. La di­men­sio­ne po­po­la­re - cui die­de av­vio Liszt con la se­rie “un­ghe­re­se” per pia­no­for­te: ne ri­par­le­re­mo il pros­si­mo nu­me­ro - e quel­la “let­te­ra­ta”: ispi­ra­ta co­me il poe­ma sin­fo­ni­co a sog­get­ti alti op­pu­re sciol­ta da ri­fe­ri­men­ti ex­tra-mu­si­ca­li e con­ce­pi­ta in chia­ve strut­tu­ral­men­te li­be­ra, sep­pu­re con de­ri­ve te­ma­ti­ca­men­te ci­cli­che e ta­glio la­co­ni­ca­men­te sin­fo­ni­co. Il cri­te­rio com­po­si­ti­vo che la con­trad­di­stin­gue più che so­lo pa­ra-im­prov­vi­sa­to­rio è a vol­te di­chia­ra­ta­men­te - di­mo­stra­ti­va­men­te a vol­te - “an­ti­so­na­ti­sti­co”. Non sem­pre pe­ral­tro: ad esem­pio le due Rap­so­die op.79 per pia­no­for­te di Brahms, an­che se ini­zial­men­te ti­to­la­te dall’au­to­re “Ca­pric­ci” non han­no nul­la di ec­cen­tri­co nel­la di­stri­bu­zio­ne del dop­pio ma­te­ria­le te­ma­ti­co. Men­tre la Rap­so­dia che con­clu­de l’op. 119 gio­ca in mo­do co­sì li­be­ro l’al­ter­nan­za fra i (tre) te­mi e del­le se­zio­ni ca­no­ni­che che si ha l’im­pres­sio­ne d’una crea­zio­ne che si sno­da qua­si d’istin­to. Tutt’al­tro ca­rat­te­re ha la Pre­miè­re Rhap­so­die pour or­che­stre avec cla­ri­net­te prin­ci­pa­le en Si bé­mol di De­bus­sy, or­che­stra­zio­ne del 1910 del pez­zo scrit­to qual­che me­se pri­ma per una pro­va di con­cor­so per cla­ri­net­to: do­mi­na la gio­co­sa sem­pli­ci­tà, splen­de la fan­ta­sia dell’or­che­stra­zio­ne, l’uso dell’ar­mo­nia è d’au­to­re ma l’in­tel­li­gen­za del­la co­stru­zio­ne non eva­de dal con­sue­to tri­par­ti­ti­smo clas­si­co­ro­man­ti­co.

Fa­cen­do un bel bal­zo tra­sver­sa­le, so­no da sco­pri­re le Rap­so­die per or­ga­no del com­po­si­to­re in­gle­se Her­bert Ho­wells (1892 –1983) che ci ri­por­ta­no a una sor­ta di so­vrap­po­si­zio­ne for­ma­le con la fan­ta­sia “ba­chia­na”. Tor­nan­do all’or­che­stra an­zi al con­cer­ti­smo co­me col­lo­ca­re Rhap­so­dy in Blue di Ger­sh­win? Tra le com­po­si­zio­ni poe­ma­ti­ca­men­te li­be­re o tra quel­le in de­bi­to con il na­zio­na­li­smo qui af­fi­da­to all’im­pron­ta jazz? Di cer­to la crea­zio­ne per pia­no­for­te e or­che­stra fa “suo­na­re” New York co­me me­glio non po­té spie­ga­re Woo­dy Al­len im­pie­gan­do­la in Ma­n­hat­tan, ma la for­ma è li­be­ra e spre­giu­di­ca­ta; co­me un’im­prov­vi­sa­zio­ne jazz ap­pun­to. Un ra­gio­na­men­to si­mi­le po­treb­be va­le­re per Sche­lo­mo: Rhap­so­die Hé­braï­que, l’ul­ti­ma ope­ra di Er­ne­st Blo­ch. Scrit­ta nel 1915-16 è in real­tà un la­vo­ro per vio­lon­cel­lo e or­che­stra, nei re­go­la­ri tre tem­pi, ma la rie­la­bo­ra­zio­ne del ma­te­ria­le mu­si­ca­le pur rie­cheg­gian­do nel les­si­co de­ca­den­te mo­di del po­st­wa­gne­ri­smo an­co­ra do­mi­nan­te ha un an­da­men­to mol­to af­fran­ca­to. Par­lan­do di so­li­sti e or­che­stra, è ine­vi­ta­bi­le ci­ta­re la Rap­so­dia su un te­ma di Pa­ga­ni­ni di Ser­gej Ra­ch­ma­ni­nov (1934) che è, a tut­ti gli ef­fet­ti, il quin­to con­cer­to d’au­to­re per pia­no­for­te. Il ti­to­lo con più ve­ro­si­mi­glian­za ri­chia­ma il ca­rat­te­re ram­pan­te dell’ul­ti­mo Capriccio che fa car­bu­ra­re le pi­ro­tec­ni­che 24 va­ria­zio­ni, e il gio­co di spec­chi mu­si­ca­li in­cro­cia­ti nel­la par­ti­tu­ra che omag­gia per il te­ma e il nu­me­ro di va­ria­zio­ni Pa­ga­ni­ni ma nel­la scrit­tu­ra e nel “ge­sto” pia­ni­sti­co in­trin­se­co os­se­quia an­zi ce­le­bra Liszt (non so­lo in quan­to au­to­re del­le Étu­des d’éxé­cu­tion tra­scen­dan­te d’après Pa­ga­ni­ni in­cen­dia­ti dal Capriccio). Un po’ for­za­ta - ma d’au­to­re - è la clas­si­fi­ca­zio­ne co­me rap­so­dia di Ta­ras Bul­ba (1915-1918) di Leoš Ja­ná­cek che è pro­pria­men­te un poe­ma sin­fo­ni­co in tre mo­vi­men­ti, ben sot­to­ti­to­la­ti se­con­do il “pro­gram­ma” sto­ri­co-de­scrit­ti­vo ba­sa­to sul­la no­vel­la di Go­gol. Di­scor­so ana­lo­go si po­treb­be fa­re per un fuo­ri te­ma for­ma­le e “mu­si­ca­le” - ma ci sal­va il ti­to­lo: la co­lon­na so­no­ra scrit­ta nel 1917 da Ma­sca­gni per il film Rap­so­dia sa­ta­ni­ca di Ni­no Oxi­lia. So­lo dal pun­to di vi­sta co­strut­ti­vo è una par­ti­tu­ra “rap­so­di­ca” poi­ché al­ter­na epi­so­di e to­ni espres­si­vi. Sen­za que­sta scu­sa sa­reb­be sta­to dif­fi­ci­le pro­por­ne qui l’ascol­to che in­ve­ce va­le e ci fa sco­pri­re una ve­na ma­sca­gnia­na ina­spet­ta­ta, mol­to raf­fi­na­ta nel­la scrit­tu­ra or­che­stra­le ed espres­si­va­men­te so­bria in quel­la me­lo­di­ca.

UNA STO­RIA DEL­LA MU­SI­CA PER TE­MI

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