IN­TER­VI­STA

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Dal 2021 gui­de­rà la Royal Phi­lhar­mo­nic Or­che­stra. Co­no­scia­mo me­glio Va­si­ly Pe­tren­ko, che ha con­qui­sta­to l’In­ghil­ter­ra par­ten­do da Le­nin­gra­do

Il Pe­tren­ko d’In­ghil­ter­ra ha com­ple­ta­to l’in­ci­sio­ne del­le Sin­fo­nie di Scria­bin, “mol­to più eu­ro­peo di quan­to sem­bri”. Dal 2021 gui­de­rà la Royal Phi­lhar­mo­nic Or­che­stra. E a Li­ver­pool, do­ve vi­ve e di­ri­ge dal 2005, in at­te­sa del­la Bre­xit edu­ca con la mu­si­ca i bam­bi­ni del­le pe­ri­fe­rie

Aos­ser­var­ne l’aspet­to pla­ci­do, di­lui­to su qua­si due me­tri d’al­tez­za, Va­si­ly Pe­tren­ko non sem­bra il ca­rat­te­re che si fa­reb­be se­dur­re dal­le vi­sio­ni apo­ca­lit­ti­che scria­bi­nia­ne. Ep­pu­re pro­prio a Scria­bin ha de­di­ca­to l’ul­ti­mo cd in­sie­me al­la sua Oslo Phi­lhar­mo­nic Or­che­stra, in usci­ta in que­ste set­ti­ma­ne per la nor­ve­ge­se La­wo Clas­sics, con la Pri­ma Sin­fo­nia e la co­sid­det­ta Quin­ta, ov­ve­ro il “Pro­me­teo, Poe­ma del Fuo­co”, uno dei mo­men­ti sin­fo­ni­ci più vi­sio­na­ri del­la sto­ria del­la mu­si­ca oc­ci­den­ta­le. Il di­sco com­ple­ta l’in­te­gra­le sin­fo­ni­ca del com­po­si­to­re rus­so, di cui “Clas­sic Voice” pub­bli­ca la sin­fo­nia n. 3 e 4, il “Poe­ma dell’esta­si”. Pe­tren­ko, che vi­ve su una ven­to­sa pe­ni­so­la di fron­te a Li­ver­pool, do­ve da tre­di­ci an­ni ha con­tri­bui­to a ri­lan­cia­re in­ter­na­zio­nal­men­te il ran­go del­la Royal Li­ver­pool Phi­lhar­mo­nic Or­che­stra, sta com­bat­ten­do in In­ghil­ter­ra una bat­ta­glia si­mi­le a quel­la del Si­ste­ma di Jo­sé An­to­nio Abreu: strap­pa­re bam­bi­ni di cin­que-sei an­ni al de­gra­do del­le pe­ri­fe­rie per far­ne po­ten­zia­li or­che­stra­li del fu­tu­ro. Ma­ga­ri pro­prio nel­la sua Eu­ro­pean Union You­th Or­che­stra, la com­pa­gi­ne pa­tro­ci­na­ta dall’Unio­ne Eu­ro­pea, di cui è di­ret­to­re prin­ci­pa­le, che en­tro mar­zo do­vrà stac­car­si ir­re­vo­ca­bil­men­te da Lon­dra per ef­fet­to del­la Bre­xit. Ma an­che su que­sto Pe­tren­ko non sta­rà a guar­da­re. In fon­do, l’In­ghil­ter­ra è di­ven­ta­ta il suo re­gno. E l’in­co­ro­na­zio­ne uf­fi­cia­le av­ver­rà dal­la sta­gio­ne 2021-22 quan­do, la­scia­te pri­ma Oslo e poi Li­ver­pool, pren­de­rà l’in­ca­ri­co di di­ret­to­re mu­si­ca­le al­la Royal Phi­lhar­mo­nic Or­che­stra a Lon­dra. Co­me di­re: se Ki­rill (nes­su­na pa­ren­te­la, nean­che al­la lon­ta­na) re­gna su Ber­li­no, ol­tre Ma­ni­ca co­min­cia l’Im­pe­ro di un Pe­tren­ko cer­to più lo­qua­ce del col­le­ga, ma non me­no am­bi­zio­so.

Qua­li so­no le sue ori­gi­ni? Co­sa ha ascol­ta­to il ra­gaz­zo Va­si­ly nel­la Le­nin­gra­do an­ni Ot­tan­ta per di­ven­ta­re poi un do­mi­nus del Nord Eu­ro­pa, con in­cur­sio­ni sin­fo­ni­che in­te­gra­li e on­ni­vo­re (ve­di i pro­get­ti di­sco­gra­fi­ci sui poe­mi straus­sia­ni, le Sin­fo­nie di Pro­ko­fiev, i bal­let­ti di Stra­vin­skij, El­gar e Rim­skij-Kor­sa­kov)? “De­vo pre­met­te­re - ri­spon­de - che so­no sta­to mol­to for­tu­na­to a na­sce­re nel 1976 a San Pie­tro­bur­go. Si­gni­fi­ca che sin da ra­gaz­zi­no ho po­tu­to ascol­ta­re tan­ti di­ret­to­ri stra­nie­ri in una vol­ta so­la, co­sa im­pos­si­bi­le fi­no a po­co tem­po pri­ma. Quel­li di una ge­ne­ra­zio­ne pre­ce­den­te, in­ve­ce, non han­no avu­to lo stes­so pri­vi­le­gio”.

Non che dal­la Rus­sia non ab­bia avu­to buo­ni esem­pi.

“Cer­ta­men­te. Uno che mi ha la­scia­to una trac­cia pro­fon­dis­si­ma fu Ev­ge­nj Mra­vin­skij. Era il 1983, uno dei miei pri­mis­si­mi con­cer­ti dal vi­vo e uno dei suoi ul­ti­mi. Ri­cor­do le im­pres­sio­ni del­la sua In­com­piu­ta e un Bruc­k­ner che ad es­ser sin­ce­ri mi spa­ven­tò. Ma del re­sto per un bam­bi­no di set­te an­ni Bruc­k­ner è an­co­ra inav­vi­ci­na­bi­le”.

In età più co­scien­te chi l’ha im­pres­sio­na­ta?

“Georg Sol­ti; e Leonard Bernstein nel­la pri­ma vi­si­ta del­la New York Phi­lhar­mo­nic a San Pie­tro­bur­go. Ri­cor­do la gio­ia che tra­smet­te­va ai mu­si­ci­sti. Fu il pri­mo ca­so in cui vi­di le per­so­ne fe­li­ci in un con­cer­to”.

Do­ven­do in­di­ca­re un pa­io di fi­gu­re fon­da­men­ta­li?

“Pen­so che la for­za di un di­ret­to­re d’or­che­stra sia quel­la di pren­de­re un po’ da tut­ti, ma di non es­se­re in­fluen­za­to da uno so­lo. Di Ger­giev ho am­mi­ra­to il tem­pe­ra­men­to e l’ener­gia ti­ta­ni­ca; di Ter­mir­ka­nov il fra­seg­gio de­gli ar­chi e il ri­spet­to che dà a tut­ti i mu­si­ci­sti; di Sa­lo­nen la pu­li­zia e il sa­per sem­pli­fi­ca­re il te­sto, co­sa che in Ma­hler ri­sul­ta uti­lis­si­ma, sia per chi suo­na, sia per chi ascol­ta. Sap­pia­mo tut­ti che spes­so i di­ret­to­ri ten­do­no a com­pli­ca­re le co­se...”.

Lo di­ce an­che per­ché da tre an­ni for­ma i ra­gaz­zi del­la Eu­ro­pean Union You­th Or­che­stra?

“A dir la ve­ri­tà in In­ghil­ter­ra me la ve­do an­che con ra­gaz­zi mol­to più gio­va­ni. Dal 2009 nel­le scuo­le ele­men­ta­ri di Li­ver­pool, in cer­te zo­ne pe­ri­fe­ri­che par­ti­co­lar­men­te svan­tag­gia­te o a ri­schio de­gra­do, ab­bia­mo va­ra­to un pro­gram­ma di edu­ca­zio­ne mu­si­ca­le. A tut­ti i bam­bi­ni dai cin­que an­ni in su dia­mo uno stru­men­to con lo sco­po di for­ma­re una lo­ro pic­co­la or­che­stra. E sul­lo cre­sci­ta so­vrin­ten­do­no sia i mae­stri ele­men­ta­ri sia i mu­si­ci­sti dell’or­che­stra di Li­ver­pool. A fi­ne an­no c’è un con­cer­to, di­ret­to da uno dei bam­bi­ni”.

Qua­li ef­fet­ti ha ot­te­nu­to?

“Sti­mia­mo che nel­le aree in cui ab­bia­mo at­tua­to que­sto pro­gram­ma mu­si­ca­le ci sia sta­ta un’in­ci­den­za cri­mi­na­le mi­no­re di un ter­zo, ri­spet­to agli an­ni pre­ce­den­ti. E sic­co­me è già pas­sa­to un po’ di tem­po, or­mai al­cu­ni di lo­ro po­treb­be­ro es­ser già pron­ti per la Euyo”.

Se con­vin­ce­rà l’Unio­ne Eu­ro­pea ad ac­cet­ta­re mu­si­ci­sti in­gle­si.

“Ci stia­mo la­vo­ran­do. So che non sa­rà fa­ci­le. An­che Clau­dio Ab­ba­do non riu­scì a far am­met­te­re mu­si­ci­sti dall’Est Eu­ro­pa, e per que­sto fon­dò la Gu­stav Ma­hler Ju­gen­dor­che­ster, per uni­re Est e Ove­st. Di si­cu­ro so che spen­de­re­mo mol­to tem­po in Ita­lia, nel­la re­si­den­za di Ferrara. Ma ov­via­men­te non è im­por­tan­te do­ve sa­ran­no gli uf­fi­ci. A me pre­me che un’or­che­stra co­me que­sta non sia li­mi­ta­ta da que­stio­ni di con­fi­ne. Se c’è un me­stie­re in­ter­na­zio­na­le, sen­za bar­rie­re, è pro­prio quel­lo del mu­si­ci­sta”.

Ci rac­con­ta la sua espe­rien­za scria­bi­nia­na? È piut­to­sto in­con­sue­to, di que­sti tem­pi, af­fron­ta­re l’in­te­gra­le sin­fo­ni­ca.

“La pa­ra­bo­la di Scria­bin, pur in una vi­ta co­sì bre­ve, è af­fa­sci­nan­te. Co­min­cia a scri­ve­re la sua Sin­fo­nia n. 1 co­me fos­se una Set­ti­ma di Ciai­ko­v­skij, ma con due mo­del­li ben chia­ri:

Wa­gner da una par­te, per cer­te so­lu­zio­ni ar­mo­ni­che, e Bee­tho­ven dall’al­tra, per la scel­ta del co­ro fi­na­le. Ma se nel­la No­na c’è un In­no al­la gio­ia, qui è un In­no all’ar­te, che sal­ve­rà il mon­do. Qua­si una ci­ta­zio­ne do­stoe­v­skia­na”.

E co­sa suc­ce­de da que­sto ma­ni­fe­sto ar­ti­sti­co al­la Quin­ta, il “Poe­ma del fuo­co”?

“Nel Pro­me­teo si ar­ri­va al­la sin­te­si fi­na­le del­lo Scria­bin ‘mul­ti­me­dia­le’, ap­pe­na un pas­so pri­ma dell’ope­ra in­com­piu­ta che avreb­be vo­lu­to al­le­sti­re al­le pen­di­ci dell’Hi­ma­la­ya, con die­ci­mi­la ar­ti­sti di ogni estra­zio­ne, pit­to­ri, dan­za­to­ri, at­to­ri, una gran­dio­sa sin­te­si re­li­gio­sa di tut­te le ar­ti, che avreb­be por­ta­to a un nuo­vo or­di­ne mon­dia­le. Muo­re pe­rò nel 1915, in pie­na Pri­ma Guer­ra Mon­dia­le e due an­ni pri­ma del­la Ri­vo­lu­zio­ne Rus­sa. Ave­va vi­sto mol­te co­se pri­ma de­gli al­tri”.

In al­cu­ni scrit­ti Scria­bin non im­po­ne di leg­ge­re al­la let­te­ra i suoi te­sti, fa­cen­do co­sì de­ca­de­re l’ipo­te­si che si trat­ti di mu­si­ca a pro­gram­ma.

“Nem­me­no in par­ti­tu­ra è co­sì ca­te­go­ri­co. Nel Pro­me­teo la­scia de­ci­de­re spes­so l’uso dei co­lo­ri ab­bi­na­ti al­la ta­stie­ra. E le sue in­di­ca­zio­ni per l’in­ter­pre­te so­no le più va­rie: bru­mo­so, vo­lut­tuo­so, mi­ste­rio­so, lim­pi­do, sor­do, vit­to­rio­so, su­bli­me, esta­ti­co, fol­go­ran­te, dan­zan­te, ver­ti­gi­no­so. Co­me ve­de­te, in Scria­bin c’è mol­ta più li­ber­tà che in qua­lun­que al­tro au­to­re”.

Si può con­si­de­ra­re so­la­men­te rus­so un au­to­re co­sì fuo­ri dai con­fi­ni?

“Più che rus­so, eu­ro­peo. Ma non so­lo per­ché spe­se mol­to tem­po in Sviz­ze­ra e in Fran­cia. Cre­do che ci sia an­co­ra mol­to da sco­pri­re, ol­tre la cor­ti­na eso­te­ri­ca in cui è re­le­ga­to. Fin qui ab­bia­mo esplo­ra­to quel­lo che lui ha pro­iet­ta­to fuo­ri di sé. Ma è nel suo mon­do in­te­rio­re che bi­so­gna an­da­re a sca­va­re an­co­ra”.

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