Eun-Me Ahn

Danza La coreografa coreana con Let me chance your name «Porto a Oriente Occidente la mia visione dell’identità»

Coloratissima paladina della libertà contro le austere regole del suo Paese d’origine, la sudcoreana Eun-Me Ahn approda per la prima volta in Italia con Let me change your name, lo spettacolo che è diventato l’icona di questa edizione di Oriente Occidente e che ne conclude la programmazione domani alle 20.30 al Teatro Zandonai di Rovereto.

Eun-Me Ahn, «Let me change your name» è una sorta di invito agli spettatori?

«Quando ho creato questo pezzo per la prima volta nel 2006, l’ho fatto con metà ballerini coreani e metà occidentali, con culture e background diversi, ma anche pregiudizi reciproci. Alla fine ci siamo resi conto di avere molto in comune cambiando prospettiva e aprendoci l’un l’altro. La mia idea è di invitare il pubblico a fare lo stesso e a vedere le cose sotto una luce diversa. Passiamo la vita a creare un’immagine di noi stessi per la società. Il nostro nome è anche un’etichetta applicata al risultato di questo processo. Ma ciò che le persone pensano di noi può essere diverso da ciò che siamo davvero o che vogliamo essere».

La coreografia è costruita su ripetizioni e contrasti, con oscurità e luce, bianco e nero e colori che si alternano creando un incredibile effetto visivo. Qual è il significato?

«La vita è così. Nelle nostre società moderne lavoriamo molto, facciamo la stessa cosa giorno dopo giorno e siamo diventati sempre più individualisti, ma credo fermamente che abbiamo bisogno l’uno dell’altro per andare avanti e progredire. La vita non è sempre rose e fiori, si passa ripetutamente da momenti luminosi ad altri bui, che le altre persone possono aiutarci a superare. I colori e la luce sono molto importanti per me, portano molta energia e mescolandoli se ne creano di nuovi».

Attraverso questa coreografia incalzante tratta il tema dell’identità di genere: che tipo di messaggio vuole inviare?

«Che siamo esseri umani prima di tutto e che nonostante le nostre differenze abbiamo molto in comune. Il genere non è mai stato veramente un problema per me. Facciamo tutti parte di un insieme più ampio e possiamo realizzare grandi cose insieme nel momento in cui proviamo a capirci».

Lei è la pioniera della danza coreana moderna e il suo successo si basa su uno stile molto personale. Quali sono le fonti?

«Quando ero bambina, dopo essermi imbattuta in un gruppo di danza tradizionale, chiesi a mia madre di iscrivermi a una lezione, ma non mi piacque molto. Era tutto troppo codificato per me, avevo bisogno di qualcosa in cui potessi esprimermi più liberamente. Poi ho sentito parlare della danza contemporanea, che ho studiato all’università. Credo che il punto di svolta, per me, sia stato il trasferimento a New York negli anni Novanta. Mi sono confrontata con moltissime persone diverse e ho avuto accesso a una vasta gamma di forme d’arte per costruire il mio stile personale. Trovare la mia voce è stato un processo lungo, ma ora tutto ciò che mi circonda è fonte d’ispirazione».

Fin dal 1974 si è avvicinata alle pratiche sciamaniche, i cui echi si sentono anche nel suo spettacolo: qual è il suo rapporto con lo sciamanesimo?

«La Corea vanta una lunga tradizione sciamanica. In origine, era alla radice di una concezione piramidale della politica e della società, gli sciamani erano il collegamento fra gli dei e le persone, dovevano consegnare le parole dal cielo al nostro mondo in modo che potesse vivere in armonia e lo facevano attraverso le arti: danze, canti, poesie, dipinti. Credo che l’arte possa rendere il mondo un posto migliore. In un certo senso gli artisti, me inclusa, sono degli sciamani moderni».