Corriere del Trentino

Scuo­le per spet­ta­to­ri e at­to­ri, a sa­le chiu­se sul pal­co­sce­ni­co può sa­li­re chi vuo­le im­pa­ra­re Tre in­di­riz­zi per gli ap­pas­sio­na­ti Pa­le­stre di teatro

- Arts · Theatre · Theatre & Ballet · Trento · Arte · Prince Andrew, Duke of York

sa­le chiu­se, l’au­tun­no 2020 del mon­do del teatro tren­ti­no va al­la con­qui­sta di nuo­vi spa­zi e nuo­ve for­me per con­ti­nua­re a re­spi­ra­re la ma­gia del pal­co­sce­ni­co an­che sen­za le al­za­te di si­pa­rio, gra­zie a dei nuo­vi pro­get­ti di for­ma­zio­ne na­ti per im­pa­ra­re a ge­sti­re sem­pre me­glio la dif­fi­ci­le ar­te del­la co­mu­ni­ca­zio­ne, op­pu­re an­da­re al­la con­qui­sta di una pro­fes­sio­ne tan­to bel­la quan­to bi­so­gno­sa di una so­li­da ba­se tec­ni­ca. Op­pu­re pre­pa­rar­si al­la ria­per­tu­ra dei tea­tri con una nuo­va con­sa­pe­vo­lez­za.

La pri­ma no­vi­tà del­la sta­gio­ne è la «Pic­co­la Scuo­la del­lo Spet­ta­to­re», coor­di­na­ta dal­lo Spa­zio Off di Tren­to, che ha l’obiet­ti­vo di for­ni­re agli spet­ta­to­ri una «cas­set­ta de­gli at­trez­zi», de­gli stru­men­ti che con­sen­ta­no di ca­pi­re me­glio le strut­tu­re, le ca­rat­te­ri­sti­che e le di­na­mi­che di uno spet­ta­co­lo e quin­di di po­ter­lo ap­prez­za­re me­glio. «Co­me un ap­pas­sio­na­to di vi­no sa de­gu­sta­re, in­ter­pre­ta­re e com­pren­de­re me­glio il bic­chie­re che ha da­van­ti, e ma­ga­ri sce­glie­re quel­lo giu­sto per una par­ti­co­la­re oc­ca­sio­ne, al­lo stes­so mo­do vor­rem­mo che dal­la no­stra “Pic­co­la Scuo­la del­lo Spet­ta­to­re” na­sces­se­ro spet­ta­to­ri tea­tra­li più pre­pa­ra­ti, av­ve­du­ti, con­sa­pe­vo­li e in­tel­li­gen­ti» spie­ga l’idea­to­re del pro­get­to Da­nie­le Fi­lo­si. Il per­cor­so pre­ve­de set­te mo­men­ti di for­ma­zio­ne da no­vem­bre 2020 a mag­gio 2021: un pri­mo in­con­tro pre­li­mi­na­re, un in­con­tro con la dram­ma­tur­ga tren­ti­na Angela De­mat­té e cin­que in­con­tri con al­tret­tan­ti re­gi­sti che ac­com­pa­gne­ran­no i par­te­ci­pan­ti al­la sco­per­ta de­gli ele­men­ti fon­da­men­ta­li di uno spet­ta­co­lo tea­tra­le: dram­ma­tur­gia, re­gia, re­ci­ta­zio­ne.

Chi in­ve­ce de­si­de­ra sa­li­re sul pal­co­sce­ni­co per in­tra­pren­de­re la car­rie­ra di at­to­re do­vrà di­ri­ge­re la pro­pria at­ten­zio­ne ver­so il nuo­vo per­cor­so pro­fes­sio­na­liz­zan­te pro­po­sto dall’as­so­cia­zio­ne cul­tu­ra­le Emit Fle­sti «La bot­te­ga dell’at­to­re». «In un con­te­sto tren­ti­no pri­vo di una ve­ra e pro­pria scuo­la per pro­fes­sio­ni­sti del­la scena, il no­stro obiet­ti­vo è di­ven­ta­re un pun­to per­ma­nen­te di ri­fe­ri­men­to per tut­ti co­lo­ro che vo­glio­no fa­re del teatro, del ci­ne­ma, del­la dram­ma­tur­gia e del­la di­dat­ti­ca tea­tra­le il pro­prio la­vo­ro” spie­ga­no gli idea­to­ri. Il per­cor­so di due an­ni, ri­vol­to a un massimo di 12 stu­den­ti se­le­zio­na­ti, par­ti­rà dal­le ba­si del­la tec­ni­ca at­to­ria­le — il la­vo­ro sul cor­po, sul­la vo­ce, lo spa­zio, il te­sto e la con­sa­pe­vo­lez­za di sé — per ar­ri­va­re al­la ri­cer­ca del­la chia­ve in­ter­pre­ta­ti­va più ade­ren­te al­la per­so­na­li­tà e al­le ca­pa­ci­tà dell’al­lie­vo at­to­re. Dal­la clo­w­ne­rie al­le ma­sche­re del­la Com­me­dia dell’Ar­te, dall’acro­ba­ti­ca all’af­fa­bu­la­zio­ne, ogni al­lie­vo sa­rà in­vi­ta­to a mi­su­rar­si con le di­na­mi­che prin­ci­pa­li che si ce­la­no die­tro al «fa­re teatro», esplo­ran­do­le fa­si di crea­zio­ne e ri­cer­ca nei gran­di ter­ri­to­ri dram­ma­ti­ci: tra­ge­dia, com­me­dia, dram­ma, grot­te­sco e nar­ra­zio­ne.

La nuo­va for­ma­zio­ne tea­tra­le tren­ti­na si ri­vol­ge in­fi­ne a tut­te quel­le per­so­ne che de­si­de­ra­no im­pa­ra­re a sfrut­ta­re le mi­glio­ri tec­ni­che at­to­ria­li per ac­cre­sce­re le pro­prie com­pe­ten­ze pro­fes­sio­na­li. Aspi­ran­ti co­mu­ni­ca­to­ri, in­se­gnan­ti, av­vo­ca­ti, gior­na­li­sti, di­vul­ga­to­ri, po­d­ca­sters, ri­cer­ca­to­ri, stu­den­ti e tut­ti co­lo­ro che usa­no la pa­ro­la per la­vo­ro o per stu­dio: que­sti i de­sti­na­ta­ri idea­li del­la «Pa­le­stra del­la Co­mu­ni­ca­zio­ne», nuo­vo pro­get­to na­to dal­la lun­ga espe­rien­za del­la scuo­la del Teatro Por­tland in cam­po uni­ver­si­ta­rio e dal­la crea­ti­vi­tà del di­ret­to­re Andrea Bru­nel­lo. Il per­cor­so di stu­dio, di­vi­so in tre ma­cro aree — cor­po, vo­ce e pu­blic spea­king — al­ter­ne­rà mo­men­ti di for­ma­zio­ne «in hou­se» al teatro Por­tland, for­ma­zio­ne «ou­trea­ch» che si ter­rà (com­pa­ti­bil­men­te con le di­spo­si­zio­ni di si­cu­rez­za) in Uni­ver­si­tà e nel­le azien­de, e «pa­le­stra» co­me luo­go di pra­ti­ca, con l’or­ga­niz­za­zio­ne, ap­pe­na sa­rà pos­si­bi­le, di se­ra­te open mic al Teatro Por­tland per tut­ti co­lo­ro che vor­ran­no spe­ri­men­ta­re le pro­prie abi­li­tà di co­mu­ni­ca­to­re.

 ??  ?? In pro­va Le­zio­ne sul pal­co­sce­ni­co de «La bot­te­ga dell’at­to­re» dell’as­so­cia­zio­ne cul­tu­ra­le Emit Fle­sti a Tren­to. A si­ni­stra, un in­con­tro al Teatro Off
In pro­va Le­zio­ne sul pal­co­sce­ni­co de «La bot­te­ga dell’at­to­re» dell’as­so­cia­zio­ne cul­tu­ra­le Emit Fle­sti a Tren­to. A si­ni­stra, un in­con­tro al Teatro Off
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L’ul­ti­mo sag­gio on­li­ne del­la scuo­la per at­to­ri al Teatro Por­tland
Sfi­de L’ul­ti­mo sag­gio on­li­ne del­la scuo­la per at­to­ri al Teatro Por­tland

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