Corriere del Veneto (Vicenza e Bassano)
Ferrigno, l’umanista Appunti su Venezia
Le fotografie di una città sorpresa nella sua quotidianità
Èil racconto in punta di piedi, in bianco e nero, di una Venezia autentica. Cogliendo l’attimo, scatti in strada senza mettere in posa nessuno, con la poesia della grana che solo le pellicole regalano. Ma è pure una città dogale che si scioglie nel colore lambendo l’astrazione. Allestita alla Fondazione Querini Stampalia di Venezia fino al 1 aprile, la mostra «Appunti fotografici. La Venezia di Luigi Ferrigno», a cura di Lorenza Bravetta, presenta per la prima volta al pubblico un insieme organico dell’attività di questo fotografo amatoriale che attraversa la seconda metà del Novecento e si affaccia al nuovo millennio. «Delle volte ti sogni certe cose. Hai come una visione. Poi vai in giro, vedi il sogno e scatti. È una cosa istantanea», racconta di sé Ferrigno.
Venezianissimo, classe 1935, ha iniziato a lavorare nel settore alberghiero per poi passare alle fornaci muranesi - per la vetreria di Aureliano Toso prima e per la Effetre
Murano successivamente - dov’è stato impiegato per quarant’anni. La fotografia? La grande passione, intrecciata indissolubilmente alla sua città. È il 1957 quando Ferrigno s’iscrive al Circolo fotografico la Gondola, l’esclusivo club di artisti veneziani che annoverava fotografi come Fulvio Roiter, Paolo Monti, Manfredo Manfroi, Giuseppe Bruno, Giorgio Giacobbi e Gianni Berengo Gardin. Fu proprio quest’ultimo, sempre nel 1957, a vendergli di seconda mano la sua Leika portatile. Quattro anni dopo, l’adesione coi «separatisti» ribelli al Circolo fotografico Il Ponte.
Alla soglie dei novant’anni l’archivio Luigi Ferrigno vanta oltre 25mila immagini, donate dall’autore nel 2021 proprio alla Querini Stampalia, che ora lo omaggia con quest’esposizione al terzo piano della casa-museo, realizzata col contributo scientifico dell’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione del Ministero della Cultura. L’excursus propone 89 scatti e si dipana in tre sezioni, scandendo le fasi temporali e stilistiche del fotografo. Con l’introduzione di un video ritratto di Luigi Ferrigno realizzato da Giulia Vannucci, il primo capitolo è dedicato alla città, al turismo, dei mestieri e della produzione del vetro a cavallo tra gli anni Cinquanta e Sessanta.
È un incanto compositivo e di lirismo Burano, la finestra del pescatore, avvolta da una rete alla quale sono appesi lunghi stivaloni. Scorre il quotidiano, coi bambini che giocano in campo, lo spuntino dei foresti a San Marco, i foghi a San Basegio, il materassaio in Fondamenta de le Capuzine, il giovanissimo lavoratore addormentato in fornace su un tavolo, con «un approccio discreto, che restituisce scorci inattesi e punti di vista mai scontati, iscrivendo appieno
Ferrigno nel solco di quella che viene definita fotografia umanista», come sottolinea la curatrice. Accanto alle fotografie che restituiscono il lavoro in vetreria sono esposte alcune produzioni della Aureliano Toso, quando Ferrigno lavorava nella stessa, disegnate da Dino Martens.
Chiudono la sezione sette scatti della serie Nevicata a Venezia del 1907 di Mario Nunes Vais e alcune prove per cartoline del fondo Morpurgo dedicate Lido di Venezia di pochi anni dopo, che fungono da citazione a una lunga cronaca per immagini che ha avuto nel nostro Paese figure di grande rilievo. Il vetro fa da fil rouge alla rassegna. Siamo negli anni Novanta, si passa al colore con la seconda sezione dedicata alle Conterie. Entrato nel nucleo della Protezione Civile di Venezia, Luigi Ferrigno realizza veri e propri reportage sul degrado dei monumenti veneziani a rischio e sugli interventi di soccorso e salvaguardia che i volontari del gruppo conducono sul patrimonio artistico, ambientale e industriale.
Le 18 fotografie esposte documentano uno di questi salvataggi in un’area industriale dismessa a Murano, specializzata nella produzione di perle e perline. Il viaggio in Laguna del fotografo si conclude con 12 recenti Frammenti della terra: paesaggi di luce e colore che ci proiettano in una dimensione onirica. Altro non sono che frammenti di vetro, ingranditi e distorti dall’obbiettivo: sono i ricordi e i sogni di un Ferrigno innamorato della macchina fotografica e della sua Venezia.
"La produzione più recente si lega all’astrazione e al colore