Teatro alla Scala
«Der Freischütz» di Weber Un’opera faustiana diretta da Whun Chung
Il Diavolo veste Bisovsky. E gli va un gran bene, visto che i costumi ideati da Susanne Bisovsky per il demoniaco Samiel e tutti gli altri personaggi di «Der Freischütz», da martedì alla Scala con la direzione musicale di Myung-Whun Chung sono, senza tema di iperbole, magnifici. Cento e trenta abiti, ciascuno creato e confezionato su misura per i solisti e i coristi dell’opera di Carl Maria von Weber, ispirati alla tradizione folkloristica dell’Est Europa, riveduta e corretta sul mondo sensuale e violento di Frida Kahlo. Stilista di moda molto nota a Vienna, soprannominata la Vivienne Westwood austriaca per il suo gusto filologico, Bisovsky è alla sua seconda esperienza teatrale, dopo una insolita versione di «Der Zauberflöte» a Salisburgo. La sua presenza alla Scala, in coppia con il compagno Josef Gerger, segna l’immaginario di questo capolavoro lirico, assente dal Piermarini da quasi vent’anni. Suntuosi e barocchi, i loro costumi saranno il rimando stolottole rico e la macchia di colore di uno spettacolo che il regista Mathias Hartmann ha pensato in un astratto bianco e nero, affidando all’estro di Raimund Orfeo Voigt le scene romantiche consone al carattere della musica, ma accese qua e là da lampi contemporanei di neon ispirati alla light art di Bruce Nauman.
«Se fossi un regista di quelli che vanno per la maggiore — esordisce Hartmann — avrei fatto un apologo sociale di questa favola dark, dove il prode Max pur di vincere la gara di tiro e conquistare l’amata Agathe, vende l’anima al Cacciatore Nero in cambio di sette pal- magiche. Ma a me interessava altro, volevo raccontare una storia da Sturm und Drang, notturna, tutta boschi e apparizioni misteriose senza tradirne lo spirito ma portandolo vicino alla nostra sensibilità di oggi».
E così, con un occhio a Weber e l’altro a Freud, la Gola di Lupo, sfondo del patto diabolico, non sarà più il luogo impervio dove si va per incontrare il Maligno, ma la zona oscura dentro di noi. «Di reale ci sarà solo qualche tronco bruciacchiato, segni di un paesaggio interiore oppressivo e tenebroso dove Max si rifugia per nascondersi da se stesso. La Gola del Lupo è il cuore della storia, da lì ho ricostruito le atmosfere più luminose del primo e del terzo atto».
Ma se il Male non è più fuori di noi ma dentro di noi, anche il satanasso Samiel muta aspetto. «Si moltiplicherà in sette incarnazioni e sarà presente in tutta l’opera. A volte sotto i panni di un contadino, a volte in sembianze più tradizionali, da caprone peloso, da fauno sulfureo». Come in ogni fiaba che si rispetti, anche qui l’horror non manca: pratiche stregonesche, metamorfosi pennute, serti nuziali che si trasformano in coroncine mortuarie. Tutto trasmuta. Le belle fanciulle del villaggio nascondono sotto vesti allegre scheletri rapaci, radiosi copricapi floreali celano orridi teschi. In estasi le damigelle del coro, che mai si sono tanto divertite a indossare tali e tante meraviglie. Pare che abbiano chiesto a gran voce: ma non potremmo fare una sfilata invece di un’opera?