«Quella boule dell’acqua calda che mi ha incastrata con il design» TEMPI LIBERI

Lorenza Bozzoli, dalle creazioni per Fiorucci agli arredi «giocosi»

Succede che spesso siano le coincidenze a regolare la nostra vita. Occasioni colte al volo capaci di segnare anche un percorso professionale. È successo a Lorenza Bozzoli, classe 1958, studi a Brera, da cinque stagioni designer a tutto tondo con arredi che spaziano dall’autoproduzione al progetto industriale. Eppure, quando alla fine degli anni 70 iniziò a disegnare per Fiorucci — primo lavoro, uno stivaletto per la pioggia in gomma fluo — non si sarebbe mai immaginata di ritrovarsi, oggi, creatrice di svariati pezzi in mostra durante la Design Week. «Allora iniziai grazie a un incontro fortuito nel negozio Fiorucci, dove stavo esaminando, poco convinta, delle scarpe stile anni 50 con uno strano tacco e mi ritrovai a parlarne con una signora che si rivelò la responsabile del centro stile. Il giorno dopo mi ritrovai da loro, in Galleria Passarella, e incominciai».

Un periodo trascorso a New York, i progetti di accessori tra moda («È sempre stata la mia passione. Ricordo ancora quando andavo in solaio a frugare nei bauli dei vecchi abiti di mia madre per scovare un tailleur di Dior da mettere a scuola, sfidando gli eskimo dei miei compagni», rievoca) e i gadget («Quei pattini a led che allora usavano i ragazzi

per andare su e giù sui marciapiedi»), il rientro in Italia («Ancora scarpe, questa volta per Sergio Rossi, e i primi progetti di costumi da bagno») e poi, a metà degli anni 80, il battesimo nel design con il suo primo «oggetto»: «Un giorno mio marito, architetto, mi lancia l’idea di organizzare a casa delle serate sul design. E in una di queste, un suo amico racconta di essere stato invitato a presentare un’idea per una mostra benefica alla Triennale, e mi coinvolge». Ecco il progetto, una boule per l’acqua calda a forma di cuore: «Fu un altro caso a farmi incontrare chi finanziasse la realizzazione del prototipo in gomma, costosissimo. A cui si aggiunse un colpo di fortuna: la decisione di Fiorucci di metterla venderla nei suoi negozi».

Un successo («Cento pezzi al giorno venduti») e l’inizio di un nuovo percorso ma senza abbandonare la moda: «Una collezione tavola per bambini per un piccolo marchio, ma anche delle ciabattine da mare e una collezione di scarpe a pois. E un gioco benefico per Reggio Children. Fu il mio periodo “bambinesco”», commenta. Il primo progetto «da grande», per Dilmos, arriva nel 2006: «Ma giocoso. Come il nome: “Rimirror”, uno specchio con archetti-calamite, che raddoppiano i riflessi. Come tanti piercing». Effetto a sorpresa: «Mi piace che gli oggetti stupiscano, svelando una doppia personalità, ma senza intaccare la funzione». Una pausa di riflessione dal design («La mia famiglia aveva bisogno di me. Mantenni solo i progetti dei costumi da bagno») e poi il primo arredo per Dedon: «Dal nome di mio figlio, Fedro, che allora eliminò le gambe da una sedia per poterla usare comodamente per giocare alla playstation», ed

ecco la seduta d’ispirazione che poggia direttamente a terra.

Stimoli variegati, tutto serve a far nascere un’idea: «Ho un approccio emozionale. Possono concorrere le reminiscenze del mio passato ma anche l’ossessione del momento. Come sono state qualche tempo fa le passamanerie», spiega, raccontando di un suo vecchio progetto di un divano con le frange. Per le due lampade di quest’anno, per esempio, il gioco è tra moda, decorazione e citazioni di design: «Canne ricavate da fogli di tecnopolimero, montate come quelle

dei vecchi lampadari di vetro, e impreziosite dai motivi alla Macintosh», spiega della sospensione La Lollo per Slamp. Ricordano dei celebri orecchini le Biba, che presenterà il giovane marchio Tato: «In realtà l’idea è nata per caso, appoggiando una sfera a un bicchiere...», precisa lei. Materiali preferiti? Preclusioni? «Nessuna». Quest’anno ci sarà il marmo (un secchiello da spiaggia che diventa un portaghiaccio) ma anche un divano da esterni componibile (per Dedon): «Cuciture e colori ispirati dal fashion, cuscini e schienali di varie forme e tutti combinabili: adoro gli accessori», dice raccontando delle sue nuove serie di pouf, autoprodotti. «È bello lavorare con gli artigiani, ma anche con i grandi marchi. Non sono mai sazia di imparare: a volte mi manca la velocità della moda, ma dall’arredo ho imparato ad approfondire ogni tecnica e materiale, il valore della precisione al millimetro, la cura maniacale del dettaglio. Il design è più complesso perché deve durare di più. C’è tanto da imparare. E io mi sento ancora agli inizi...».

L’inizio «Lo stilista volle quel contenitore a forma di cuore rosso per una mostra benefica» L’identità «Mi piace che gli oggetti abbiano una doppia anima, senza intaccare la funzione»