Quaranta secoli di arte salvata
Alla Venaria Reale in mostra 212 opere restaurate, dall’egitto a Morandi e oltre
VENARIA REALE (TORINO) Sono 212 le opere restaurate ed esposte nella Reggia di Venaria Reale per la diciottesima edizione di Restituzioni, il programma di conservazione e valorizzazione dei beni artistici promosso da Intesa Sanpaolo. La mostra, intitolata La fragilità della bellezza. Tiziano, Van Dyck, Twombly e altri 200 capolavori restaurati, in collaborazione con il Consorzio delle Residenze reali sabaude, resterà aperta da oggi fino al 16 settembre. L’esposizione presenta ottanta nuclei di opere, per un totale di 212 manufatti restaurati nel biennio 2016-2017 (tra i 330 proposti). Le opere provengono da 17 regioni mentre un Bellotto viene da Dresda. Nelle 17 edizioni precedenti di Restituzioni (che si avvale della curatela scientifica di Carlo Bertelli e Giorgio Bonsanti), 1.300 opere sono state restituite alla collettività. A queste si aggiungono gli interventi realizzati in situ, come i mosaici pavimentali di Aquileia, gli affreschi nella Basilica del Santo a Padova fino al riallestimento di Casa Manzoni a Milano.
La sede scelta per l’esposizione del 2018, una reggia sabauda che ha rischiato di scomparire (come Mirafiori) prima del recupero degli anni Novanta, appare emblematica del programma Restituzioni: «Venaria, decenni fa, era un deposito di vecchi carri armati», ha ricordato il presidente della Regione Piemonte, Sergio Chiamparino. Oggi è gestita da un consorzio presieduto da Paola Zini e diretto da Mario Turetta e, nel solo 2018, ha già promosso tre mostre.
«In Italia la bellezza è ovunque ma fragile. La perdita dell’integrità dei nostri tesori recherebbe un vulnus all’identità nazionale — ha ricordato il presidente emerito di Intesa Sanpaolo, Giovanni Bazoli, alla presentazione —. Questa edizione è il risultato di un appassionante lavoro realizzato grazie alla collaborazione di 44 enti ministeriali, alla competenza di oltre settanta storici dell’arte, all’impegno di oltre 200 restauratori, anche del Centro restauro di Venaria». Restituzioni muove «anche un valore economico per il Paese», ha aggiunto il presidente di Intesa Sanpaolo, Gian Maria Gros-pietro.
La mostra copre un arco cronologico di quaranta secoli: il pezzo più antico sono gli affreschi strappati dalla tomba egizia di Henib del Medio Regno (1976-1794 a.c.); il più recente un lavoro di Cy Twombly. Tra le opere recuperate ed esposte ci sono affreschi, tessuti, mosaici, arazzi, argenterie (napoletane), cassepanche, ceramiche, paramenti sacri, candelabre del Seicento, corredi funerari, specchiere, orologi e una carrozzina per infanti. Tra questi, un meraviglioso retablo del Maestro di Castelsardo (fine XV secolo) proveniente da Tuili (Cagliari), la preziosa Testa di Basilea dal Museo archeologico di Reggio Calabria, il Ritratto di Caterina Balbi Durazzo di Anton Van Dyck da Palazzo Reale di Genova, San Girolamo penitente di Tiziano dalla Pinacoteca di Brera fino a opere di Morandi e Burri.
La bellezza è qualcosa di estremamente forte, che «allontana le mani del nemico», scriveva Leon Battista Alberti nel De re aedificatoria, ma, per ossimoro, è delicata, corruttibile al punto da apparire transitoria. La cavalcata dei pezzi salvati da Intesa appare gloriosa come quella delle Valchirie, ma è solo la punta emersa di un giacimento cagionevole. I diversi modi con i quali si è intervenuti sulle testimonianze del passato è stato variabile nella secolare storia del restauro. Questa edizione di Restituzioni porta a riflettere su alcuni aspetti.
Anzitutto l’emergere di distinte procedure di intervento determinate dalla eterogeneità di quelle che oggi chiamiamo testimonianze. Quindi l’iperfragilità dell’arte moderna, che non nasce per durare ed è esposta al rischio dell’effimero. Poi, come ricorda Carlo Bertelli nel catalogo (Marsilio), la conservazione — attività che ha sostituito il restauro — va intesa sempre più come manutenzione continua; non esiste un «restauro definitivo»: «Il San Gerolamo penitente di Tiziano a Brera, la Madonna con il Bambino di Jacopo Bellini a Lovere erano opere conservate con cura e trattate da restauratori esperti, tuttavia si è avvertita la necessità di un intervento», determinato dal deterioramento di vernici e vecchi ritocchi. Questo perché oggi, afferma Bertelli, è possibile andare più a fondo nelle puliture senza «svelare» o «spellare» un dipinto. Nel caso di un capolavoro di Vincenzo Foppa, la tavola con i tre crocefissi dell’accademia Carrara, «sembrava impossibile rimuovere l’ampia integrazione ottocentesca finché la scansione in 3D ha permesso di guidare la mano del restauratore». È bene, tuttavia, che non si ceda alle lusinghe di un’operazione di rilettura critica dell’opera, altrimenti i pezzi diventerebbero una palestra di azioni ricorrenti.
Tra le testimonianze più particolari esposte ci sono il Mantello Tupinambà, realizzato con penne e fibre di cotone giunto tra XVI e XVII secolo in Italia dal Brasile e conservato alla Pinacoteca Ambrosiana di Milano e il seicentesco clavicembalo dipinto dal Museo degli strumenti musicali di Roma.
Le forze in campo
I beni esposti arrivano da 17 regioni. A questa edizione hanno collaborato 44 enti ministeriali, 70 storici, più di 200 restauratori