Le colpe di Assunta Spina in un piccolo capolavoro
S alvatore Di Giacomo, che era nato nel 1860, scrisse Assunta Spina, la breve e fulminante novella, a poco più di venti anni. Divenne un dramma nel 1909, quando andò in scena per la prima volta. Da allora il dramma fu oggetto di incontro non solo a teatro più e più volte, ma anche al cinema e persino in televisione (in anni recentissimi).
La novella fu riassunta con simpatia da Benedetto Croce nella Letteratura dell’italia unita, nel terzo volume; il film di Mario Mattoli, con Eduardo e Titina De Filippo, rende, al testo, un pessimo servizio: un film (che ho visto ora) macchiettistico, pieno di inutili smorfie napoletane. Si potrebbe obiettare: Assunta Spina napoletana non è? non è, anzi, la quintessenza di ciò che pensiamo come napoletano, dal dialetto alla forma che lo stesso regista Pino Carbone, che ora affronta il dramma al San Ferdinando di Napoli per lo Stabile della città, definisce e vorrebbe melodrammatica?
Sì, il dialetto c’è e non potrebbe essere diversamente, è spontaneo, è «naturale», irresistibile: il contrario della tristemente e celeberrima traduzione in sardo del Macbeth, tutta volontaristica, rivendicativa, ideologica. E c’è anche il melodramma, nello spettacolo di Carbone però, ma il testo di Salvatore Di Giacomo melodrammatico non lo è affatto, è una tragedia, veloce, asciutta, classica. Si comincia con il coro delle stiratrici, dei familiari, degli uomini di giustizia (siamo in un processo). Si finisce con i tre protagonisti, che diventano prima due, poi uno: Assunta, sola, inchiodata nella sua irrevocabile solitudine. È successo che il suo amante Michele l’ha sfregiata, per punirla di un tradimento, ed è stato condannato a due anni di carcere. Ma Assunta, che lo ama, non sopporta sia trasferito ad Avellino, dove vederlo sarà più difficile.
Si concede allora, con la sua gravità, con la sua leggerezza, Gabbia
Una scena del dramma «Assunta Spina» di Pino Carbone, ambientato in una sorta di vetrina casa a Federigo, che ottiene la permanenza di Michele a Napoli. Ma Assunta di Federigo si innamora, e quando Michele esce e torna a casa, lei confessa e Michele colpisce di nuovo: ma colpisce, uccide Federigo (tre volte), ed è Assunta ad assumersene la colpa.
In Di Giacomo lo svolgimento della storia è impeccabilmente oggettivo, ma al nostro occhio contemporaneo il sacrificio finale di Assunta appare non tanto eroico quanto frutto di una condizione servile della donna, condizione di pura vittima, la donna come oggetto sociale, come merce. Nello spettacolo tutto ciò è chiarissimo, nonostante i suoi visibili difetti: la pur bella e coloratissima scenografia, con la teca-gabbia lassù e i fiori quaggiù è didascalica; il dialetto è parlato in modo troppo veloce. Ma l’insieme è un piccolo capolavoro. Sempre: nelle scene del coro e nelle due cruciali, quando Assunta si dà a Federigo, e quando confessa in silenzio: a parlare sono le sue mani.
Due scene di tensione pazzesca, spasmodica — dove appaiono attori insuperabili Chiara Baffi, Alfonso Postiglione e Claudio Di Palma.