Omag­gio ai Nir­va­na (e a una can­zo­ne epo­ca­le)

Do­cen­te di So­cio­lo­gia de­gli Au­dio­vi­si­vi Spe­ri­men­ta­li Uni­ver­si­tà di Sa­ler­no Con Ne­ver­mind il trio grun­ge di Seat­tle di­ven­ne il sim­bo­lo di quel­li che an­co­ra cre­de­va­no al rock, in­car­nan­do la la­ce­ra­zio­ne di un mon­do gio­va­ni­le in­quie­to e ni­chi­li­sta

Costozero - - Sommario - di A. Amen­do­la

Con il lo­ro se­con­do al­bum (“Ne­ver­mind”) i Nir­va­na spa­ri­glia­no de­fi­ni­ti­va­men­te la sce­na mu­si­ca­le in­ter­na­zio­na­le. Il di­sco, il pri­mo per una major, fu pub­bli­ca­to il 24 set­tem­bre del 1991, e le sue ven­di­te, col tem­po sem­pre mag­gio­ri, det­ta­to an­che dal suc­ces­so del sin­go­lo di lan­cio, pub­bli­ca­to cir­ca die­ci gior­ni pri­ma, “Smells li­ke ten spi­rit”. La can­zo­ne ven­ne de­fi­ni­ta l’in­no del­la nuo­va ge­ne­ra­zio­ne di gio­va­ni, i gio­va­ni del­la ge­ne­ra­zio­ne x, apa­ti­ci e sen­za una di­re­zio­ne. La sua ori­gi­ne è al­quan­to sin­go­la­re e di­ver­ten­te. Du­ran­te una fe­sta sel­vag­gia, un’ami­ca di Kurt Co­bain, Ka­thleen Han­na, can­tan­te del­la band Rioott grrl, scris­se sul mu­ro del­la ca­sa di Co­bain: “Kurt sm­mels li­ke ten spi­rit” per de­ri­der­lo. Han­na, scris­se que­sta fra­se, an­che a cau­sa del deo­do­ran­te che Co­bain usa­va quel­lo del­la sua ra­gaz­za di al­lo­ra To­bi Vail (la cui mar­ca era, ap­pun­to, teen spi­rit) mol­to in vo­ga tra gli ado­le­scen­ti. Co­bain, che igno­ra­va la mar­ca del deo­do­ran­te, cre­det­te che la fra­se fos­se un com­pli­men­to ri­fe­ri­to al suo spi­ri­to anar­chi­co e punk. La can­zo­ne fu una del­le po­che com­po­ste pri­ma dell’ar­ri­vo al­la pro­du­zio­ne di But­ch Vig, e l’in­ten­to di Kurt Co­bain era quel­lo di crea­re una can­zo­ne che si ispi­ras­se al grup­po che il can­tan­te in quel pe­rio­do am­mi­ra­va di più, ov­ve­ro i Pi­xies: « De­vo am­met­ter­lo - di­chia­ra il can­tan­te - quan­do ho sen­ti­to i Pi­xies per la pri­ma vol­ta mi so­no sen­ti­to co­sì uni­to a lo­ro che avrei po­tu­to fa­re par­te di quel grup­po o per­lo­me­no di una co­ver band. Ab­bia­mo usa­to il lo­ro sen­so di­na­mi­co, es­se­re pri­ma som­mes­si e tran­quil­li e poi fra­go­ro­si ed ener­gi­ci » . An­che il vi­deo pro­mo­zio­na­le eb­be un buon suc­ces­so, vin­se due Mtv vi­deo awards e ot­ten­ne una rotazione mol­to dif­fu­sa sull’emit­ten­te mu­si­ca­le. Il vi­deo di­ret­to da Sa­muel Bayer si ispi­ra­va sia al film “Gio­va­ni guer­rie­ri”, sia al film cult “Rock n’roll Hi­gh School” con i Ra­mo­nes. La clip fu gi­ra­ta nell’agosto del ’91, in uno stu­dio, nel­la pic­co­la cit­ta­di­na di Cul­ver ci­ty, e mo­stra i mem­bri del grup­po, men­tre si esi­bi­sco­no in una pa­le­stra, da­van­ti a un grup­po di ado­le­scen­ti di­spo­sti su­gli spal­ti. Ad ac­com­pa­gna­re il rit­mo del bra­no c’è an­che una mi­ni co­reo­gra­fia, ese­gui­ta da al­cu­ne ra­gaz­ze ve­sti­te da cheer­lea­der che in­dos­sa­no un com­ple­to con una stam­pa del­la A cer­chia­ta dell’Anar­chia. Al­la fi­ne del vi­deo tut­to de­ge­ne­ra. Gli stu­den­ti de­ci­do­no di in­va­de­re il pal­co e ini­zia­no a di­strug­ge­re tut­to; la band si com­por­ta di con­se­guen­za, ad esem­pio Co­bain, sfa­scia la sua fen­der mu­stang. Que­ste sce­ne di ri­bel­lio­ne nac­que­ro da un reale mal­con­ten­to, da par­te del­le com­par­se, re­clu­ta­te con un vo­lan­ti­no e co­stret­te dal re­gi­sta a ri­ma­ne­re se­du­te per la rea­liz­za­zio­ne del­le ri­pre­se. Al­la fi­ne Co­bain con­vin­se il re­gi­sta a far al­za­re i ra­gaz­zi, e la lo­ro reazione fu quel­la de­scrit­ta. L’al­tra sce­na mol­to fa­mo­sa del vi­deo è quel­la dell’in­qua­dra­tu­ra di un bi­del­lo che si muo­ve con mo­vi­men­ti mec­ca­ni­ci e sin­co­pa­ti. Que­sta sce­na è con­si­de­ra­ta qua­si au­to­bio­gra­fi­ca. Ri­chia­me­reb­be in­fat­ti ciò che ac­cad­de real­men­te a Co­bain do­po aver do­vu­to ab­ban­do­na­re la sua scuo­la. Suc­ces­si­va­men­te il vi­deo fu to­tal­men­te ri­mon­ta­to da Co­bain, che non ave­va ap­prez­za­to il la­vo­ro gi­ra­to da Bayer. Il can­tan­te eli­mi­nò al­cu­ne sce­ne; altre in­ve­ce le ag­giun­se. Una del­le più evi­den­ti era quel­la che in­qua­dra­va per la pri­ma vol­ta il vol­to di Co­bain (qua­si sem­pre oscu­ra­to). Nel vi­deo, in ef­fet­ti, gli in­ter­ven­ti di po­st-pro­du­zio­ne e i pun­ti di sin­cro­niz­za­zio­ne so­no di­ver­si. L’im­ma­gi­ne è mol­to spes­so ma­ni­po­la­ta at­tra­ver­so l’uso del­lo sfo­ca­to, che tra­smet­te un sen­so di clau­stro­fo­bia, ri­chia­man­do lo spa­zio chiu­so do­ve è gi­ra­to il vi­deo, ma ga­ran­ten­do al con­tem­po una va­lo­riz­za­zio­ne del suo­no. La tec­ni­ca del­lo sfo­ca­to sa­rà spes­so uti­liz­za­ta dai Nir­va­na in nu­me­ro­si al­tri vi­deo­clip. Con que­sta can­zo­ne i Nir­va­na fir­ma­no un ve­ro e pro­prio ma­ni­fe­sto ge­ne­ra­zio­na­le. Straor­di­na­ria ope­ra di un vis­su­to e di una la­ce­ra­zio­ne di un mon­do gio­va­ni­le in­quie­to e ni­chi­li­sta.

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