L’AR­TE DEL FRAN­CHI­SING

L’11 no­vem­bre apri­rà il nuo­vo LOU­VRE di Abu Dha­bi. Gli sceic­chi han­no ca­pi­to che lus­so e grat­ta­cie­li da so­li non fan­no la fe­li­ci­tà. Per di­ven­ta­re una me­ta ser­ve un con­te­nu­to

GQ (Italy) - - Prologo - Te­sto di FRAN­CE­SCO BONAMI

Il Lou­vre Abu Dha­bi è con­ce­pi­to co­me una me­di­na ri­co­per­ta da una cu­po­la di 180 me­tri di dia­me­tro, com­po­sta da cir­ca 8mi­la stel­le me­tal­li­che in­trec­cia­te Na­po­leo­ne an­da­va in Egit­to e por­ta­va a ca­sa sar­co­fa­ghi e scul­tu­re egi­zia­ne. Se aves­se po­tu­to si sa­reb­be por­ta­to via le pi­ra­mi­di; man­can­za che i fran­ce­si han­no poi col­ma­to chia­man­do l’architetto Ieoh Ming Pei a co­struir­ne una in ve­tro, co­me en­tra­ta del Lou­vre. In­tan­to, men­tre Bo­na­par­te an­da­va in Egit­to, i lord in­gle­si par­ti­va­no per la Gre­cia e tor­na­va­no a ca­sa con mar­mi, bron­zi e fre­gi el­le­ni­ci. Su que­ste raz­zie è sta­ta co­strui­ta gran par­te del­le col­le­zio­ni di mu­sei co­los­sa­li co­me il Lou­vre e il Bri­ti­sh Mu­seum. Oggi in qual­che mo­do il trend si è in­ver­ti­to. Non tan­to gli egi­zia­ni o i gre­ci,

mes­si eco­no­mi­ca­men­te non trop­po be­ne, ma gli emi­ri ara­bi ar­ri­va­no nei tem­pli del­la cul­tu­ra oc­ci­den­ta­le, spes­so con i con­ti in ros­so, e in cam­bio di enor­mi ci­fre chie­do­no di por­ta­re nei lo­ro de­ser­ti par­te dei te­so­ri di que­sti mu­sei. Gli emi­ri, pur sim­pa­tiz­zan­do a vol­te con la fu­ria ico­no­cla­sta dei fa­na­ti­ci, san­no be­ne che l’ar­te è una ca­la­mi­ta uni­ca per ave­re vi­si­bi­li­tà e at­trar­re clien­ti in luo­ghi at­tra­ver­sa­ti no a po­co tem­po fa esclu­si­va­men­te da ca­ro­va­ne di no­ma­di, po­co av­vez­zi al col­le­zio­ni­smo e più in­te­res­sa­ti al­la na­tu­ra e ai suoi mi­ste­rio­si po­te­ri. Uno dei po­te­ri che la na­tu­ra ave­va na­sco­sto per mol­to tem­po ai be­dui­ni so­gna­to­ri è sta­to l’olio ne­ro, che una vol­ta sco­per­to ha tra­sfor­ma­to il no­ma­di­smo in im­pren­di­to­ria, e quin­di crea­to la ne­ces­si­tà di da­re iden­ti­tà a luo­ghi pre­ci­si at­tra­ver­so l’ar­chi­tet­tu­ra, il mer­ca­to dei be­ni di lus­so, lo sport e, ov­via­men­te, l’ar­te. Ma qua­le ar­te?

La cul­tu­ra dei no­ma­di, per quan­to ric­chis­si­ma e an­ti­ca, sto­ri­ca­men­te non ha mai crea­to ar­te­fat­ti ar­ti­sti­ci di trop­po ri­lie­vo, e quin­di agli emi­ri si po­ne­va il pro­ble­ma di tro­va­re da qual­che par­te og­get­ti cir­con­da­ti da un’au­ra di mi­to e di cul­to che po­tes­se­ro di­ven­ta­re un’at­tra­zio­ne sia per le nuo­ve po­po­la­zio­ni lo­ca­li che per i nuo­vi no­ma­di glo­ba­li, che sul­le rot­te del com­mer­cio con­tem­po­ra­neo e del tu­ri­smo si sa­reb­be­ro fer­ma­ti a Du­bai, ad Abu Dha­bi o a Do­ha. Co­sì è ve­nu­ta a qual­cu­no l’idea non solo di pren­de­re in pre­sti­to le ope­re dei mu­sei oc­ci­den­ta­li, ma di co­strui­re ad­di­rit­tu­ra luo­ghi ad hoc per con­te­ner­le. Si è quin­di ve­nu­ta a crea­re una for­ma di co­lo­nia­li­smo mu­sea­le, o − con un ter­mi­ne me­no ne­ga­ti­vo − un fran­chi­sing SHIVA DAN­ZAN­TE Asia, se­con­da me­tà del X se­co­lo. Fu­sio­ne in bron­zo a ce­ra per­sa, So­pra, i gio­chi di lu­ce pro­dot­ti dal­la cu­po­la del nuo­vo Lou­vre di Abu Dha­bi dei mu­sei oc­ci­den­ta­li. L’idea di af tta­re no­me e con­te­nu­to di un mu­seo di qual­che al­tra cit­tà non è pe­rò ve­nu­ta a un emi­ro, ma a quel­lo che ne­gli An­ni 90 fu il Na­po­leo­ne dei di­ret­to­ri di mu­seo, l’ame­ri­ca­no Tho­mas Krens, ni­to poi an­che lui − un po’ co­me Na­po­leo­ne − se non a Sant’ele­na in qual­che sper­du­ta cit­tà del­la Ci­na. Pri­ma di ni­re in di­sgra­zia, Krens è riu­sci­to a in­ven­tar­si un mo­del­lo che poi si è dif­fu­so.

Nel 1991 pro­prio Tho­mas Krens rmò un ac­cor­do con il go­ver­no ba­sco per cui il Gug­ge­n­heim, in cam­bio di mol­ti sol­di, avreb­be co­strui­to e ge­sti­to una sua se­de a Bil­bao. Fu chia­ma­to il gran­de architetto ca­na­de­se Frank Geh­ry e nel 1997 il fe­no­me­na­le edi cio fu inau­gu­ra­to: oggi ha più di un mi­lio­ne di vi­si­ta­to­ri all’an­no. Que­sto suc­ces­so spin­se Krens a fan­ta­sti­ca­re, im­ma­gi­nan­do suc­cur­sa­li del suo mu­seo in ogni par­te del mon­do, Emi­ra­ti Ara­bi Uni­ti com­pre­si. Nel 2006 Abu Dha­bi rmò quin­di un ac­cor­do con il Gug­ge­n­heim, sem­pre di­se­gna­to da Geh­ry, per un mu­seo che avreb­be non solo mo­stra­to le col­le­zio­ni o le mo­stre del­la ca­sa ma­dre di New York sul­la Quin­ta stra­da, ma an­che co­strui­to una collezione at­tor­no al­la cul­tu­ra e all’ar­te isla­mi­ca. A oggi, pe­rò, la co­stru­zio­ne è sta­ta so­spe­sa prin­ci­pal­men­te per mo­ti­vi eco­no­mi­ci, ma an­che per una se­rie di po­le­mi­che da par­te di cu­ra­to­ri e ar­ti­sti sui gra­vi abu­si su­bi­ti dai la­vo­ra­to­ri im­pe­gna­ti nella co­stru­zio­ne del mu­seo.

Do­po aver ca­pi­to che il mo­del­lo Krens po­te­va fun­zio­na­re, e per spi­ri­to di emu­la­zio­ne, nel 2007an­che il Lou­vre ha rma­to un ac­cor­do con Abu

Dha­bi per la co­stru­zio­ne di una suo sa­tel­li­te. Que­sta vol­ta l’architetto era Jean Nou­vel*, ar­chi­star fran­ce­se. Il de­si­gn del mu­seo ri­cor­da quel­lo di una mo­schea, an­che se poi il suo con­te­nu­to con la cul­tu­ra isla­mi­ca for­se non avrà trop­po a che fa­re. In ogni ca­so, men­tre gli ame­ri­ca­ni si are­na­va­no in mez­zo al­le sabbie del de­ser­to di Du­bai i fran­ce­si, pur con enor­mi ri­tar­di, so­no riu­sci­ti a por­ta­re a ter­mi­ne l’im­pre­sa e l’11 no­vem­bre − il buon gu­sto ha vo­lu­to che non fos­se l’11 set­tem­bre − il mu­seo inau­gu­re­rà, pa­re con la pre­sen­za del neo­pre­si­den­te Ma­cron. In mo­stra più di 600 ope­re, mol­te in pre­sti­to dal Lou­vre, non po­che ac­qui­sta­te dall’emi­ra­to stes­so con l’aiu­to dei fran­ce­si. Si spa­zie­rà dai bron­zi an­ti­chi all’ar­te con­tem­po­ra­nea, pas­san­do da­gli ar­gen­ti isla­mi­ci. Il di­ret­to­re del mu­seo, al­la fac­cia del­la ne dell’im­pe­ria­li­smo, è fran­ce­se pu­re lui, Ma­nuel Ra­ba­té, 41 an­ni.

Al di là dell’ot­ti­mi­smo dei re­spon­sa­bi­li del­la cul­tu­ra fran­ce­si, co­me Jean-fra­nçois Char­nier, di­ret­to­re scien­ti co dell’agen­ce Fran­ce-mu­séums, che ne­ga­no ogni di­vie­to da par­te del­le au­to­ri­tà e del­le leg­gi lo­ca­li ri­spet­to al­la rap­pre­sen­ta­zio­ne del nu­do, nella pit­tu­ra o nella scul­tu­ra, sa­cre o me­no, ve­dre­mo co­me rea­gi­rà l’emi­ra­to da­van­ti al­le ope­re pre­sta­te, per esem­pio di fron­te al se­no sco­per­to del­la Li­ber­tà che gui­da il po­po­lo, fa­mo­sa te­la di Eu­gè­ne De­la­croix del 1830, se mai ver­rà pre­sta­ta. In­fat­ti la que­stio­ne è un po’ que­sta: sa­rà pos­si­bi­le tra­pian­ta­re l’ar­te dell’il­lu­mi­ni­smo in una cul­tu­ra an­co­ra in gran par­te re­go­la­ta dall’oscu­ran­ti­smo? Non è chia­ra­men­te un no­stro pro­ble­ma.

In­te­res­san­te in­ve­ce, al­la lu­ce di que­sto in­ne­sto alie­no del Lou­vre ad Abu Dha­bi, ri­cor­da­re il Qa­tar. Che, a par­te gli ul­ti­mi re­cen­ti guai con l’ara­bia Sau­di­ta, ha se­gui­to tutt’al­tra stra­da, an­che se non me­no ambiziosa. An­zi­ché im­por­ta­re brand mu­sea­li oc­ci­den­ta­li ha pre­fe­ri­to in­fat­ti far raz­zia di cen­ti­na­ia di ca­po­la­vo­ri dell’ar­te, pa­gan­do­li ci­fre im­pen­sa­bi­li per poi − in fu­tu­ro − si­ste­mar­li in una se­rie di mu­sei di­se­gna­ti, que­sti sì, dal­le star dell’ar­chi­tet­tu­ra mondiale, dal so­li­to Jean Nou­vel a Rem Koo­lhaas. Non solo: il pri­mo mu­seo co­strui­to è sta­to quel­lo di Ar­te Isla­mi­ca di­se­gna­to dal­lo stes­so architetto del­la pi­ra­mi­de del Lou­vre, Ieoh Ming Pei. In­som­ma, a Do­ha uno sfor­zo per co­struir­si un’iden­ti­tà vie­ne fat­to, an­che se con mol­te con­trad­di­zio­ni, men­tre ne­gli al­tri Emi­ra­ti si pre­fe­ri­sce ri­ma­ne­re sca­lo, ora ae­reo e ora ar­ti­sti­co.

Chi sce­glie­rà qua­li ope­re mo­stra­re nel­le sa­le del Lou­vre nel de­ser­to? I fran­ce­si. Che si di­co­no cer­ti del­la pro­pria, au­to­no­mia. Ep­pu­re ri­ma­ne un dub­bio: co­me rea­gi­rà la cul­tu­ra lo­ca­le di fron­te al­la rap­pre­sen­ta­zio­ne del nu­do?

U N A STO R I A C H E N O N T I A S P E T T I , P R I M A C H E C O M I N C I Q U E STO N U M E RO D I G Q

Cy Twom­bly, Un­ti­tled ( I- IX) Stu­dio d’ar­ti­sta, 2008, acri­li­co su te­la

* Jean Nou­vel, 72 an­ni, è l’architetto che ha di­se­gna­to il Lou­vre di Abu Dha­bi. Die­ci an­ni di la­vo­ri, un co­sto di 1 mi­liar­do di euro (400 mi­lio­ni per usa­re il mar­chio Lou­vre, 582 per l’edi­fi­cio, so­vra­sta­to da una cu­po­la di 180 me­tri di dia­me­tro), il mu­seo avrà 23 gal­le­rie per ospi­ta­re 600 ope­re, 300 del­le qua­li in pre­sti­to (co­me il Ritratto di da­ma di Leo­nar­do) dai mu­sei fran­ce­si

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