NOUVELLE VAGUE
PIGALLE RINUNCIA AL KITSCH – MENO CAN CAN E ATMOSFERE PIÙ INTIME –, IL CLASSICO BISTROT DIVENTA MODERNISTA, MENTRE LA CREATIVITÀ FEMMINILE SPAZZA VIA I LUOGHI COMUNI. DILAGA IL MOTTO DELLA SINDACA ANNE HIDALGO: RÉINVENTER PARIS
CREATIVITÀ AL FEMMINILE
«Parigi ti nutre quotidianamente, vivere qui significa incontrare tutti i giorni persone interessanti e lavorare con artigiani di alto livello». Emmanuelle Simon, interior designer diplomata alla prestigiosa École Camondo non ha dubbi, la città è una parte importante del suo lavoro, al completo fino al 2020 quando inaugurerà tre nuovi progetti privati, uno showroom e una Spa. Anche per l’illustratrice Ana Tortos «la Ville Lumière ha una dimensione perfetta, quasi come un piccolo villaggio». È nel suo pied-à-terre di Montmartre che lavora ai disegni, compresi gli ormai celebri biglietti di auguri animati per India Mahdavi. «Faccio parte della generazione Erasmus», racconta Margherita Ratti, curatrice, gallerista e ideatrice della Lake Como Design Fair. «Sono venuta qui a studiare prima di concludere la tesi al Politecnico di Milano con Beppe Finessi e poi sono tornata. Volevo allontanarmi da canali troppo strutturati e continuare a incrociare architettura, design e arte. Da lì il progetto di Great Design, la mia galleria. Qui sul design sono ancora un po’ conservatori, ma io insisto e vedo che apprezzano».
Non sorprende che a guidare il motore di queste nuove rivoluzioni parigine siano delle donne che spingono sempre un po’ più in là la ricerca. E l’intraprendenza. «Prima di fondare il mio studio di interior design ho fatto delle full immersion nelle collezioni del museo di storia naturale e ai giardini del Palais Royal», spiega
Chloé Nègre al lavoro sul progetto di un corner shop a La Samaritaine che inaugurerà a breve. Mentre è già stata eletta regina della pasticceria mondiale Jessica Préalpato. Per gustare le sue desseralité, crasi tra dessert e naturalité, bisogna andare al Plaza Athénée di Alain Ducasse. Nutrimento senza metafore.
PIGALLE
«È un quartiere che, negli ultimi anni, è cambiato molto. Ci sono ancora elementi architettonici e negozi kitsch, ma regala anche prospettive meno sulfuree e più intimiste», racconta Charlotte de Tonnac, che con Hugo Sauzay porta avanti i progetti dello studio Festen, autore dell’Hotel Pigalle, uno degli indirizzi da non perdere. «Durante il cantiere siamo stati testimoni dell’evoluzione in corso, ma abbiamo voluto mantenere le atmosfere in stile Pigalle», proseguono i due interior designer. Lo stesso percorso ha portato anche Dorothée Meilichzon a lavorare su un altro albergo, il Grand Pigalle, recuperando il linguaggio Art Déco senza rinunciare alla contemporaneità. Il risultato? Un posto che si fa fatica a lasciare, assicurano i clienti, con decori ortogonali, incursioni vintage e altoparlanti Bluetooth. Il design prima della caduta del muro di Berlino è protagonista al Bloc de l’Est, showroom fondato da una giovane polacca, Kamila, che ha voluto far riaffiorare un’estetica secondo lei da rivalutare. Così come è stato ripescato dalla memoria un altro progetto rivelazione della zona: il campo da basket incastonato tra gli edifici in rue Duperré che Ill-Studio ha trasformato in un’onda di colore da far girare la testa. A sostenere il restyling, Stéphane Ashpool, il fondatore del fashion brand Pigalle, uno dei volani della rinascita del quartiere. Il campetto dove Ashpool giocava da bambino, ora diventato un centro di aggregazione giovanile, si trova proprio davanti alle vetrine del suo negozio di abbigliamento, apprezzatissimo dai rapper americani quando bazzicano da queste parti, come Asap Rocky. È molto vicino al Moulin Rouge, oggi un po’ impolverato ma sempre in attività, anche se è andato ben oltre la sua anima Can Can.
ARCHITETTURE
Parigi è sempre Parigi. Soprattutto nella sua unicità architettonica, messa al riparo per anni da quei colossali interventi che invece hanno cambiato Londra, New York e Milano. Nell’ultimo decennio, però, è arrivata la svolta con Réinventer Paris, il progetto della sindaca Anne Hidalgo per la riqualificazione urbana di numerose aree e stazioni dismesse, tra cui la Gare Masséna sulla Rive Gauche. Ma se l’iniziativa istituzionale ha scadenze a lungo termine, più rapide sono le operazioni dei privati pronte a dare vita a vere rivoluzioni, seppur in chiave conservativa. «Quando Pinault mi ha chiesto di ristrutturare e trasformare l’ex edificio della Borsa in una galleria d’arte ho subito proposto di introdurre elementi ponte che favorissero il dialogo tra vecchio e nuovo», ha dichiarato Tadao Ando parlando della nuova sede della Collezione Pinault che inaugurerà nella primavera del 2020. L’idea del progettista giapponese è infatti quella di inserire al centro dell’architettura originaria un cilindropasserella per avvicinarsi alla cupola, ma senza raggiungerla, e lasciare invece spazio alla luce. L’inedito connubio avrà l’effetto di uno spettacolare minimalismo monumentale, in sintonia con gli affreschi del 700 francese. Un analogo spirito di tutela galvanizza i lavori di OMA per la fondazione Lafayette Anticipations, nell’area di una struttura industriale abbandonata al Marais, e di SANAA a La Samaritaine, palazzo di fine Ottocento di proprietà del gruppo LVMH. Anche se in questo caso la facciata di vetro ondulato ha
scatenato non poche polemiche e rallentamenti. «La responsabilità di confrontarsi con più di cento anni di storia è stata lo spunto per guardare al futuro senza dimenticare l’eredità del passato», ha detto Bjarke Ingels di BIG, autore di quella che lui stesso ha definito «una moderna agorà»: la nuova sede delle Galeries Lafayette sugli Champs-Élysées. Cambia registro, invece, l’approccio dello studio cinese MAD per Unic Apartements. «Al contrario delle architetture statiche haussmanniane, il nostro intervento si caratterizza per l’interazione con l’ambiente circostante». A partire dal luogo dove sono state edificate le sinuose onde bianche degli appartamenti, la moderna piazza Martin Luther King, a Clichy-Batignolles non lontano dal nuovo tribunale della città: la torre di 160 metri di vetro, pannelli solari e giardini pensili di Renzo Piano. «Penso che l’architetto debba essere anche un sociologo. Questo è un luogo che accoglie persone fragili, in attesa di giudizio. Ho voluto creare uno spazio ospitale, che diffonda luminosità e serenità». E rassereni anche gli animi dei parigini.
LOCALI E RISTORANTI
Un turbinio di novità sta cambiando volto alla già ricca scena della ristorazione parigina. In cima alla lista si piazzano Café Kitsuné Louvre, reinterpretazione modernista del classico bistrot parigino; Café Citron e Oursin, rispettivamente al primo e al terzo piano della nuova sede delle Galeries Lafayette sugli ChampsElysées, entrambi firmati dall’enfant prodige Simon Porte Jacquemus. Le atmosfere create dallo stilista e designer di origine provenzale richiamano proprio il Sud della Francia con piante di limoni ovunque. Si respira il profumo del mare e della cultura latina anche a La Gare, dove la designer Laura Gonzalez ha cambiato volto e destinazione d’uso a una vecchia stazione dei treni del 1864 con un intervento che definisce tropical-chic. Il menu, che mixa con disinvoltura sapori asiatici, latinoamericani e mediterranei porta la firma dello chef peruviano Gastón Acurio.
Un’altra celebrità della gastronomia, la due stelle Michelin Stéphanie Le Quellec, ha invece affidato al duo Toro & Liautard il compito di realizzare il suo sogno: La Scène, un tripudio di specchi, velluti e ottone, per «uno spazio particolare, tenero, caldo, frizzante , raccontano i designer, famosi per il loro approccio anti-minimalista. Non sono gli unici. Buona parte della scena notturna parigina stupisce per la sua originalità a tratti scabrosa. È recente il restauro di uno dei luoghi mitici degli Anni 60, il Castel, un tempo frequentato da Serge Gainsbourg e Johnny Hallyday, e ora trasformato in un club sfrontato e provocatorio. Pochi minuti a piedi e la Senna lo separano dall’altra grande novità della stagione, la discoteca Josephine ispirata alla scena rave inglese degli Anni 80 e 90. Ruvida e colorata, gioiosa e underground segna il debutto negli interni del creativo a tuttotondo Virgil Abloh.
LA PARIGI DI PHILIPPE STARCK
«Sono nato nel 16esimo arrondissement, alla clinica del Dr. Blanche. Poi, con mia mamma, ci siamo trasferiti nelle banlieu chic, a ovest. È lì che sono diventato l’uomo dei boschi. Mi ci nascondevo invece di andare a scuola. Parigi l’ho scoperta veramente quando mia moglie è rimasta incinta e ho iniziato a camminare per le strade, dal Trocadéro al mercato delle pulci di St Ouen». È qui che il designer dei designer Philippe Starck comincia il suo personale racconto della capitale. «Mi sono sempre piaciute le zone grigie che amo definire ‘alla Patrick Modiano’: quartieri intermedi tra la città e la periferia. Uno dei miei ristoranti preferiti si trova proprio vicino al mercato, Ma Cocotte, dove mi fermo ad ascoltare le discussioni tra i commercianti, in cerca di sorprese, di azzardi, di sogni che possano diventare miei». Un altro rifugio che Starck presenta come «un piccolo miracolo» è il ristorante del Palais de Tokyo dove pranza quando è in studio: «Al Les Grands Verres propongono una buona cucina vegetariana moderna, ma non caricaturale». E la passione per il cibo biologico e i vini naturali, senza solfiti, torna quando parla del Racines, che si trova nel Passage des Panoramas, tra le più antiche promenade coperte d’Europa. Protagonista nel mondo della ristorazione e dell’hôtellerie Starck ha seminato piccoli splendori un po’ ovunque, dal Caffè Stern all’albergo 9 Confidentiel, al Brach. E per il 2020 è quasi pronto per l’inaugurazione l’hotel MOB House, nel cuore di St Ouen. Ma assicura: «Non è l’ennesima colata di cemento, anzi, è la vita. Un enorme blocco di vita».