TUTTO IL RESTO È NOIA
Un viaggio nel mondo dell’architettura postmoderna. Duecento edifici, anche recenti, raccontano la storia di un movimento che non finisce di sorprendere
Less Is a Bore lascia spazio a un arcobaleno di edifici ribelli. Appena edito da Phaidon, il libro di Owen Hopkins traccia la mappa delle stravaganze architettoniche con oltre 200 esempi nel mondo
Quella di Owen Hopkins è una dichiarazione d’amore all’architettura postmoderna. Il curatore del Sir John Soane’s Museum di Londra nel libro Postmodern Architecture. Less is a Bore, edito da Phaidon, racconta la storia del movimento più anarchico della progettazione attraverso esempi significativi, anche recenti. Pagina dopo pagina, l’autore allontana il grigio e la monotonia dei grattacieli di acciaio e vetro lasciando spazio a un arcobaleno di edifici ribelli che cambiano nella forma e nel colore. Dal Disney Building di Arata Isozaki in Florida alla Mourmans House di Ettore Sottsass a Lanaken in Belgio, fino ai nuovi Hotel Zaandam ad Amsterdam e Museum Garage di Miami, Hopkins mette insieme architetture note o inaspettate, temporanee e permanenti, basse e alte, curve e storte, tutti progetti che celebrano il massimalismo con citazioni classiche
e neoclassiche innestate sulle facciate. Il viaggio, lungo 224 pagine, passa anche per l’Italia toccando – tra le altre – Villa Alessi a Verbania opera di Aldo Rossi (1989), Casa Zermani di Varano, progetto di Zermani Associati (1997) e la Moschea di Roma realizzata nel 1995 da Paolo Portoghesi. Modelli di un linguaggio che è stato, ed è, un inno alla libertà di pensiero: Less is a bore (meno è una noia), scrisse il teorico del Postmodern
Complexity and Contradiction in Architecture
Robert Venturi in
(1966), dopo che il modernismo aveva generato innumerevoli torri quasi identiche nelle città di tutto il mondo. Ma perché parlare di Postmodernismo oggi? Hopkins vuole non soltanto ispirare la prossima generazione di architetti dal punto di vista estetico, quanto fornirgli le radici culturali di quest’espressione progettuale. Se il Modernismo quindi è stato la risposta a un
mondo definito dall’industria, dall’urbanizzazione e dagli stati nazionali del dopoguerra, il Postmoderno degli anni Settanta e Ottanta ha incarnato il passaggio alla postindustrializzazione, all’economia di consumo e alla disurbanizzazione, decretando la fine dell’utopia dell’ordine globale. Eclettismo e nuovi impulsi culturali sono portati dalla Pop art, dalla musica e dalla tv onnipresente che ha favorito la saturazione mediatica delle immagini. Varietà estetica, colore, ornamento e allusioni storiche diventano quindi il nuovo vocabolario dell’architettura. Il recente risveglio del movimento, sia pure in casi isolati, ci comunica che, in un’economia post-digitale costruita attorno all’automazione e al virtuale, la risposta può essere trovata ancora esattamente lì, come un tempo.
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