Ar­te­mi­sia Gen­ti­le­schi

A Ro­ma si ce­le­bra l’uni­ca don­na che riu­scì ad emer­ge­re in un mon­do al ma­schi­le

QMagazine - - SOMMARIO - Di Ca­lo­ge­ro Pir­re­ra

Quan­do si par­la­va di Ar­te­mi­sia Gen­ti­le­schi (1593 – 1653) la pri­ma co­sa che ve­ni­va ri­cor­da­ta era la sua vicenda bio­gra­fi­ca, la vi­ta tra­va­glia­ta e pas­sio­na­le di una don­na, un’esi­sten­za tu­mul­tuo­sa co­me si vuo­le che sia per le don­ne che osa­ro­no “di­sob­be­di­re”. Del­la sua pit­tu­ra si par­la­va ben po­co, era eti­chet­ta­ta co­me una “ca­ra­vag­gi­sta”. Più che gli stu­di cri­ti­ci, fioc­ca­ro­no ro­man­zi, film, se ne in­te­res­sò la te­le­vi­sio­ne, e ciò eb­be il ri­sul­ta­to di con­sa­crar­la in­nan­zi­tut­to ico­na fem­mi­ni­le, in buo­na par­te per la sua ri­na­sci­ta do­po il ce­le­bre pro­ces­so per stu­pro del 1612. Que­sto co­rag­gio ne ha fat­to un’ico­na fem­mi­ni­sta an­te lit­te­ram an­che per­ché la pit­tri­ce eb­be una car­rie­ra in­di­pen­den­te e per­ché fu la pri­ma don­na del­la sto­ria ad en­tra­re a far par­te di un’isti­tu­zio­ne co­me la fio­ren­ti­na Ac­ca­de­mia del Di­se­gno. In­fi­ne, og­gi, do­po nu­me­ro­se mo­stre e stu­di a lei dedicati, e do­po il ri­tro­va­men­to di nuo­vi do­cu­men­ti, Ar­te­mi­sia Gen­ti­le­schi è con­si­de­ra­ta per il va­lo­re e la qua­li­tà del­la sua pit­tu­ra, che ha ca­rat­te­ri sti­li­sti­ci in­ci­si­vi e per­so­na­lis­si­mi, e una poe­ti­ca dai to­ni ap­pas­sio­na­ti e for­ti, te­sa a una pro­fon­da ri­cer­ca di dram­ma­ti­ci­tà e di in­da­gi­ne psi­co­lo­gi­ca. Tut­ta­via non si può non par­ti­re da uno dei suoi te­mi più di­scus­si, le ce­le­bri Giu­dit­ta, l’uni­ver­sal­men­te no­to al­ter ego del­la Gen­ti­le­schi, un sen­so mo­der­no dell’au­to­ri­trat­to che cer­ca pia­ni di co­mu­ni­ca­zio­ne ine­di­ti. La più no­ta ver­sio­ne dell’eroi­na bi­bli­ca è con­ser­va­ta agli Uf­fi­zi di Fi­ren­ze (1620 ca.) e la cru­dez­za del­la sce­na ha in­dot­to spes­so a por­la in re­la­zio­ne con la pre­sun­ta vio­len­za su­bì­ta da Ar­te­mi­sia ad ope­ra del pit­to­re Ago­sti­no Tas­si, col­la­bo­ra­to­re del pa­dre. Seb­be­ne gli at­ti giu­di­zia­ri ri­por­ti­no l’ac­cu­sa di stu­pro nei con­fron­ti del Tas­si, non è chia­ra la na­tu­ra del­la re­la­zio­ne in­stau­ra­ta­si tra i due aman­ti già un an­no pri­ma del pro­ces­so del 1612. Tas­si le ave­va an­che pro­po­sto di spo­sar­la, ma in real­tà non avreb­be po­tu­to far­lo per­ché re­go­lar­men­te co­niu­ga­to. Quin­di la vio­len­za di Giu­dit­ta che ta­glia la te­sta a Olo­fer­ne è sta­ta ta­lo­ra in­ter­pre­ta­ta co­me una sor­ta di ri­scat­to fem­mi­ni­le nei con­fron­ti del­la vio­len­za ma­schi­le, op­pu­re co­me la ven­det­ta di una don­na a cui è sta­ta fat­ta una fal­la­ce pro­po­sta di ma­tri­mo­nio. Ol­tre al Tas­si, in al­tre oc­ca­sio­ni, co­me nel­la Su­san­na e i vec­chio­ni pro­ve­nien­te da Pom­mer­sfel­den, la Gen­ti­le­schi ave­va ideal­men­te coin­vol­to (e ri­trat­to) nel suo ta­bleau vi­vant an­che il pa­dre, che l’ave­va for­se co­stret­ta a di­re cer­te co­se al pro­ces­so, pie­gan­do­la al­la sua vo­lon­tà. Una pre­ce­den­te Giu­dit­ta che ta­glia la te-

sta di Olo­fer­ne, og­gi con­ser­va­ta al Mu­seo di Ca­po­di­mon­te di Na­po­li, si fa ri­sa­li­re pro­prio agli an­ni ap­pe­na suc­ces­si­vi al pro­ces­so con­tro il Tas­si. La cri­ti­ca fem­mi­ni­sta e quel­la psi­coa­na­li­ti­ca han­no pun­ta­to mol­to su que­sti aspet­ti del­la sua vicenda per­so­na­le. In ef­fet­ti, ol­tre le con­get­tu­re, la fi­gu­ra ine­di­ta dell’an­cel­la che co­sì si in­ter­po­ne e con­cor­re all’omi­ci­dio, la for­za dell’eroi­na e lo sguar­do at­ten­to di en­tram­be, si­mi­le a quel­lo di “due la­vo­ran­ti sul pun­to di sgoz­za­re un por­co” (Ro­land Bar­thes), po­treb­be­ro es­se­re ele­men­ti che cor­ro­bo­ra­no cer­te te­si, l’uo­mo sgoz­za­to po­treb­be es­se­re il Tas­si. Bi­so­gna pe­rò an­da­re cau­ti, per­ché è pos­si­bi­le af­fer­ma­re che ab­bia ra­gio­ne chi con­si­glia di mi- ti­gar­ne l’im­por­tan­za, pen­san­do al­la Gen­ti­le­schi pri­ma di tut­to co­me pit­tri­ce, co­me crea­tri­ce di una rap­pre­sen­ta­zio­ne. E se os­ser­va­to be­ne, al di là del­la pre­sen­za in­si­sten­te del­la don­na nel­la sua pit­tu­ra, quel­lo che la Gen­ti­le­schi rac­con­ta, le pas­sio­ni che met­te in azio­ne, quel­lo che rie­sce a co­mu­ni­ca­re con il ca­lo­re sem­pre ac­ce­so del­la sua pit­tu­ra, è di tut­ti, ed già emo­ti­va­men­te per­ce­pi­bi­le, è vi­vo, una sua Mad­da­le­na pe­ni­ten­te è uno spi­go­lo nel­la co­scien­za. La mo­stra ro­ma­na ri­per­cor­re la sua mo­vi­men­ta­ta car­rie­ra, che da Ro­ma, cit­tà nel­la qua­le nac­que, la por­tò a Fi­ren­ze, Na­po­li, Ve­ne­zia e Lon­dra. Del­le cir­ca 95 ope­re in mo­stra, sol­tan­to un’ot­ti­ma se­le­zio­ne di 29 so­no del­la pit­tri­ce, men­tre

le re­stan­ti ci aiu­ta­no a trac­cia­re la com­ples­si­tà del­la sua for­ma­zio­ne cul­tu­ra­le, ol­tre che il suo se­gui­to. È a Ro­ma, pres­so lo stu­dio del pa­dre, che nei pri­mi an­ni del Sei­cen­to la pit­tri­ce ap­pren­de i ru­di­men­ti del­la pit­tu­ra (1606 – 1613), in un mo­men­to do­mi­na­to dal chia­ro­scu­ro di Ca­ra­vag­gio, del qua­le la Gen­ti­le­schi os­ser­va con emu­la­zio­ne la sua Giu­dit­ta og­gi nel Pa­laz­zo Bar­be­ri­ni di Ro­ma, tan­to da ri­pe­ter­ne il ge­sto del­lo sgoz­za­men­to nel­le sue ver­sio­ni ri­cor­da­te. Dai ca­ra­vag­ge­schi l’ar­ti­sta ere­di­ta un vi­go­re dram­ma­ti­co che sa­rà in di­ver­sa mi­su­ra sem­pre pre­sen­te nel­la sua pit­tu­ra. Tra­sfe­ri­ta­si do­po l’on­ta del pro­ces­so a Fi­ren­ze (1613 – 1620), an­da­ta spo­sa a un me­dio­cre pit­to­re, la Gen­ti­le­schi rie­sce a di­ven­ta­re ami­ca di Ga­li­leo e a la­vo­ra­re per la cor­te di Co­si­mo II de’ Me­di­ci. In quel­la cit­tà, la pre­zio­si­tà di un tar­do-ma­nie­ri­smo di Cri­sto­fa­no Al­lo­ri e la sua Giu­dit­ta (Fi­ren­ze, Uf­fi­zi) – ope­ra in mo­stra, am­mi­ra­ta già al tem­po del­la sua ese­cu­zio­ne, tan­to che se ne co­no­sco­no più di tren­ta co­pie – en­tra­no con pre­po­ten­za nel rac­con­to, nel­la dram­ma­tiz­za­zio­ne del­le sue com­po­si­zio­ni, an­che se la pit­tri­ce in­ten­de l’ele­gan­za mu­lie­bre, l’oro e il da­ma­sco co­me at­tri­bu­ti di for­za e po­ten­za, più che di bel­lez­za e pu­rez­za. Il vio­len­to ca­ra­vag­gi­smo del­la pit­tri­ce tro­va qui so­lu­zio­ni più stem­pe­ra­te, ol­tre che una nuo­va bril­lan­tez­za del co­lo­re. Ri­tor­na­ta nel­la sua cit­tà na­ta­le (1620 – 1627), eb­be la pos­si­bi­li­tà di co­no­sce­re Si­mon Vouet e la sua ope­ra, in cui l’ar­ti­sta spec­chiò il pro­prio sti­le na­tu­ra­li­sti­co con la ten­den­za all’ele­gan­za for­ma­le. Do­po una bre­ve so­sta a Ve­ne­zia giun­se a Na­po­li nel 1629, ed è or­mai un’ar­ti­sta af­fer­ma­ta che la­vo­ra per il vi­ce­ré, il du­ca Al­ca­lá. Si spo­ste­rà sol­tan­to per qual­che an­no rag­giun­gen­do il pa­dre a Lon­dra, al­la cor­te di Car­lo I Stuart. Nel­la cit­tà par­te­no­pea, en­tran­do a con­tat­to con la pit­tu­ra di di­ver­si mae­stri, co­me Mas­si­mo Stan­zio­ne, col qua­le col­la­bo­re­rà, o an­co­ra Ber­nar­do Cavallino, la pit­tu­ra del­la Gen­ti­le­schi ac­cen­tua an­co­ra di più il suo na­tu­ra­li­smo, que­sta vol­ta ca­rat­te­riz­za­to da con­tra­sti di lu­ce e da una pre­zio­sa ele­gan­za qua­si ba­roc­ca.

Ar­te­mi­sia Gen­ti­le­schi, La con­ver­sio­ne del­la Mad­da­le­na, 1616-17 ca., olio su tela, 146,5x108 cm, Fi­ren­ze, Gal­le­rie de­gli Uf­fi­zi - Ga­bi­net­to Fo­to­gra­fi­co del­le Gal­le­rie de­gli Uf­fi­zi

Ar­te­mi­sia Gen­ti­le­schi, Su­san­na e i vec­chio­ni, 1610, olio su tela, 170x119 cm, Pom­mer­sfel­den, Kunstsamm­lun­gen Graf von Schon­born - Pho­to Mi­chael Au­st

Mas­si­mo Stan­zio­ne, Lo­th e le fi­glie, 163540 ca., olio su tela, 149x203 cm, Gal­le­ria Na­zio­na­le di Co­sen­za. Su con­ces­sio­ne del­la So­prin­ten­den­za Bel­le Ar­ti e Pae­sag­gio del­la Ca­la­bria, Co­sen­za Fo­to At­ti­lio Ono­frio

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