OSKAR KO­KO­SCH­KA: A RETROSPECTIVE

una per­so­na­le del gran­de ar­ti­sta au­stria­co a Zu­ri­go

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Oska­rKo­ko­sch­ka (Pö­chlarn, 1886 – Mon­treux, 1980) è da mol­ti con­si­de­ra­to uno dei più im­por­tan­ti e in­di­ca­ti­vi pit­to­ri eu­ro­pei del No­ve­cen­to. Pro­pul­so­re di una pit­tu­ra for­te­men­te fi­gu­ra­ti­va e d’im­pe­to espres­sio­ni­sta, la sua ar­te ha sca­va­to nel­la real­tà in­di­vi­dua­le e so­cia­le dell’in­di­vi­duo con­tem­po­ra­neo, con­no­tan­do­si per un’in­da­gi­ne in­di­pen­den­te che di­ven­ta esa­spe­ra­zio­ne cro­ma­ti­ca, su­bli­me di­stor­sio­ne for­ma­le, nel­la pit­tu­ra di fi­gu­ra co­me nel pae­sag­gio. Pur es­sen­do Oskar Ko­ko­sch­ka un am­mi­ra­to­re di Gu­stav Klimt e del­la sua ele­gan­te ar­te det­ta Ju­gend­stil (all’ar­ti­sta de­di­cò un te­sto li­ri­co ac­com­pa­gna­to da li­to­gra­fie nel 1907), il suo estro scan­da­liz­zò pre­sto il pub­bli­co gra­zie a una te­na­ce e im­pat­tan­te pit­tu­ra espres­sio­ni­sta. Le sue pri­me espo­si­zio­ni fu­ro­no rea­liz­za­re a Vien­na, do­ve Ko­ko­sch­ka ma­ni­fe­stò pre­co­ce­men­te un’ori­gi­na­le “vio­len­za” fi­gu­ra­ti­va, ca­pa­ce di mo­stra­re il “vol­to in­te­rio­re” dei sog­get­ti rap­pre­sen­ta­ti. Ar­ti­sta po­lie­dri­co – fu an­che scrit­to­re, dram­ma­tur­go e sce­no­gra­fo –, viag­giò per il mon­do e di­vi­se la sua esi­sten­za tra di­ver­se cit­tà eu­ro­pee co­me Lon­dra, Pra­ga, Sa­li­sbur­go e Dre­sda, do­ve si ri­fu­giò a se­gui­to di una fe­ri­ta di guer­ra e do­ve ri­ma­se, a par­ti­re dal 1919, per in­se­gna­re all’Ac­ca­de­mia d’Ar­te. In pri­ma li­nea con­tro il Na­zi­smo (che con­si­de­rò la sua pro­du­zio­ne co­me “ar­te de­ge­ne­ra­ta”), l’ar­ti­sta fu spes­so co­stret­to a spo­star­si per le sue idee po­li­ti­che di li­ber­tà e de­mo­cra­zia, aven­do sca­glia­to il suo pen­nel­lo con­tro gli or­ro­ri del­le dit­ta­tu­re e con­tro ogni lot­ta ar­ma­ta, dal­la Gran­de Guer­ra agli abu­si del­la guer­ra ci­vi­le spa­gno­la. Si bat­té ugual­men­te per al­cu­ni ri­fu­gia­ti po­li­ti­ci, so­prat­tut­to gra­zie al­la sua pro­li­fi­ca at­ti­vi­tà gra­fi­ca e let­te­ra­ria do­ve ben emer­ge il suo schiet­tis­si­mo im­pe­gno mo­ra­le, la con­ti­nua ten­sio­ne este­ti­ca di ade­ri­re al rea­le e di in­fran­ger­lo nel­lo stes­so mo­men­to, cru­da­men­te, spes­so con ma­te­ria pit­to­ri­ca pa­sto­sa o bril­lan­te, con­vul­sa ma con un cen­tro chia­ra­men­te de­fi­ni­to, at­tra­ver­so la sto­ria e gli in­nu­me­re­vo­li e di­ver­gen­ti sim­bo­li­smi che ruo­ta­no in­tor­no al­la ca­du­ci­tà del­la vi­ta e al­la ma­lin­co­nia del­le co­se. Al­lo stes­so mo­do Ko­ko­sch­ka sep­pe in­ci­de­re sul­la te­la la sto­ria mi­no­re, quel­la dell’in­di­vi­duo co­mu­ne, dell’uo­mo che sol­tan­to ap­pa­ren­te­men­te non par­te­ci­pa al­la gran­de Sto­ria, co­me si in­tui­sce pie­na­men­te os­ser­van­do uno dei suoi nu­me­ro­si ri­trat­ti (o au­to­ri­trat­ti): in que­ste ope­re una pen­nel­la­ta ge­ne­ro­sa e con­ci­sa tra­sfor­ma, ri­crea una nuo­va iden­ti­tà, e sug­ge­ri­sce il pe­so di ogni in­ti­ma tem­pe­rie emo­ti­va che ani­ma lo sguar­do del per­so­nag­gio raf­fi­gu­ra­to. Tra i suoi di­pin­ti più in­te­res­san­ti se ne pos­so­no ri­cor­da­re al­cu­ni che in un cer­to sen­so chiu­do­no il suo la­vo­ro, an­che se so­no sta­ti rea­liz­za­ti ne­gli an­ni ’50: si trat­ta di ope­re in cui l’ar­ti­sta, trat­tan­do te­mi a ca­rat­te­re mi­to­lo­gi­co, de­ci­de di ri­sa­li­re con la sua ri­cer­ca ai pro­to­ti­pi del­la cul­tu­ra oc­ci­den­ta­le. È il ca­so del mo­nu­men­ta­le trit­ti­co de­di­ca­to al mi­to gre­co di Pro­me­teo (Die Pro­me­theu­sSa­ga, 1950, Cour­tauld In­sti­tu­te of Art Gal­le­ry, Lon­dra), espo­sto al pub­bli­co con suc­ces­so al­la Bien­na­le di Ve­ne­zia del 1952. L’ope­ra è sta­ta con­si­de­ra­ta fin da su­bi­to un ca­po­la­vo­ro del­la pit­tu­ra fau­tri­ce di un lin­guag­gio fat­to di for­za e co­lo­re, vi­ta­li­tà e tor­men­to apo­ca­lit­ti­co (con una chia­ra al­lu­sio­ne al­le de­va­sta­zio­ni del­la se­con­da

guer­ra mon­dia­le), di cui si fa in­ter­pre­te una ner­vo­sa – quan­to squil­lan­te e fram­men­ta­ria – pen­nel­la­ta po­st-cu­bi­sta che ha di­ge­ri­to tut­ti i li­vel­li di rap­pre­sen­ta­zio­ne, che non è sol­tan­to un omag­gio al­la pit­tu­ra mo­der­na (al­la qua­le la spa­zia­li­tà del­le tre com­po­si­zio­ni ri­man­da), poi­ché è prin­ci­pal­men­te l’esal­ta­zio­ne del­la vo­lon­tà dell’ar­ti­sta: la sua vi­sio­ne pu­ra del­la pit­tu­ra. Il pro­ta­go­ni­sta è l’eroe Pro­me­teo (sem­pre con­tem­po­ra­neo e al­ta­men­te “pe­da­go­gi­co”), co­lui che ru­bò il fuo­co a Zeus per dar­lo agli uo­mi­ni, sfi­dan­do le di­vi­ni­tà e le pu­ni­zio­ni del de­sti­no; un’at­ti­tu­di­ne che ri­cal­ca le sor­ti dell’uo­mo del No­ve­cen­to da­van­ti al­le gran­di tra­sfor­ma­zio­ni so­cia­li e tec­no­lo­gi­che che con­tri­bui­ro­no a cam­bia­re la sua esi­sten­za. L’ar­ti­sta tra­scor­se gli ul­ti­mi ven­ti­set­te an­ni del­la sua vi­ta in Sviz­ze­ra, do­ve mo­rì nel 1980. La Kun­sthaus di Zu­ri­go ce­le­bra il ge­nio au­stria­co con un’im­por­tan­te re­tro­spet­ti­va che espo­ne cir­ca cen­to­cin­quan­ta tra di­pin­ti, di­se­gni, stam­pe, ma an­che sce­no­gra­fie e co­stu­mi le­ga­ti all’at­ti­vi­tà tea­tra­le in­ten­si­fi­ca­ta­si pro­prio ne­gli ul­ti­mi de­cen­ni del­la sua esi­sten­za. A po­co più di trent’an­ni dall’ul­ti­ma re­tro­spet­ti­va de­di­ca­ta a Ko­ko­sch­ka nel 1986, la sua ar­te è nuo­va­men­te ono­ra­ta e ce­le­bra­ta a Zu­ri­go, pro­prio nel­lo stes­so mu­seo di al­lo­ra, per il pia­ce­re del­le nuo­ve ge­ne­ra­zio­ni e per gli aman­ti del­la più si­gni­fi­ca­ti­va e em­ble­ma­ti­ca pit­tu­ra fi­gu­ra­ti­va del XX se­co­lo.

Oskar Ko­ko­sch­ka, Amo­rous Cou­ple wi­th a Cat, 1917 Oil on can­vas, 93.5 x 130.5 cm - Kun­sthaus Zü­ri­ch © Fon­da­tion Oskar Ko­ko­sch­ka, Ve­vey / 2017 ProLit­te­ris, Zu­ri­ch

Oskar Ko­ko­sch­ka, The Red Egg, 1940 –1941 Oil on can­vas, 61 x 76 cm Na­tio­nal Gal­le­ry in Pra­gue, © Fon­da­tion Oskar Ko­ko­sch­ka, Ve­vey / 2017 ProLit­te­ris, Zu­ri­ch

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