AL­LA FIE­RA DEL WE­ST

Non so­lo Dal­las Art Fair: an­che a Hou­ston e Au­stin la sce­na crea­ti­va te­xa­na è in fer­men­to.

Style - - Tendenze - DI DA­VID MAU­PIN

MEN­TRE SEDEVO in at­te­sa di far fir­ma­re a Juer­gen Tel­ler la mia co­pia del suo li­bro Ea­ting at Ho­tel Il Pel­li­ca­no du­ran­te la Dal­las Art Fair, sta­vo ri­flet­ten­do sull’ele­gan­za de­gli am­bien­ti del For­ty Fi­ve Ten, il gran­de ma­gaz­zi­no da po­co rin­no­va­to. Na­to dal ge­nio creativo di Brian Bol­ke e fi­nan­zia­to da Tim Hea­ding­ton, col­le­zio­ni­sta e fi­lan­tro­po del luo­go, la gal­le­ria ha mes­so in mo­stra una se­rie di ope­re di Tel­ler, co­sì co­me fo­to­gra­fie di Ca­the­ri­ne Opie e una scul­tu­ra al neon di Tra­cey Emin. Que­sta crea­ti­vi­tà è una pie­tra mi­lia­re del­la sce­na cul­tu­ra­le e del pro­met­ten­te e di­na­mi­co pa­no­ra­ma ar­ti­sti­co te­xa­no.

A Dal­las c’è una com­bi­na­zio­ne uni­ca di ge­ne­ro­si me­ce­na­ti che apro­no le lo­ro col­le­zio­ni moz­za­fia­to al pub­bli­co, isti­tu­ti con­tem­po­ra­nei all’avan­guar­dia e mu­sei en­ci­clo­pe­di­ci. Il Dal­las Con­tem­po­ra­ry, si­tua­to nel De­si­gn di­strict, è un mu­seo non con­ven­zio­na­le che pre­sen- ta nuo­vi e sti­mo­lan­ti progetti di ar­ti­sti lo­ca­li, na­zio­na­li e in­ter­na­zio­na­li, co­me il por­to­ri­ca­no An­gel Ote­ro di cui pro­por­rà una per­so­na­le nel 2018. Il Dal­las Mu­seum of Art, si­tua­to nel cuo­re del­la cit­tà, è uno dei più gran­di mu­sei d’ar­te del Pae­se. Di fron­te si tro­va il Na­sher Sculp­tu­re Cen­ter, pro­get­ta­to da Ren­zo Pia­no con gal­le­rie in­ter­ne ed ester­ne, che ospi­ta le scul­tu­re con­tem­po­ra­nee e mo­der­ne del­la col­le­zio­ne di Pa­tsy e Ray­mond Na­sher. Inol­tre a Fort Wor­th, a so­lo un’ora d’au­to, si tro­va­no il Mu­seo d’ar­te mo­der­na e il Kim­bell Art Mu­seum.

Pro­ba­bil­men­te la più no­ta fon­da­zio­ne pri­va­ta di Dal­las è The Wa­re­hou­se, un’area espo­si­ti­va di qua­si 1.700 me­tri qua­dra­ti crea­ta dalle cop­pie di col­le­zio­ni­sti Ho­ward e Cin­dy Ra­chof­sky e Amy e il de­fun­to Ver­non Faul­co­ner. Le due cop­pie han­no aper­to que­sto spa­zio per ren­de­re le lo­ro col­le­zio­ni di­spo­ni­bi­li a cu­ra­to­ri, ri­cer­ca­to­ri, cri­ti­ci e stu­den­ti, non­ché per fa­vo­ri­re il con­fron­to e gli scam­bi sull’ar­te mo­der­na e con­tem­po­ra­nea

del do­po­guer­ra. Un al­tro spa­zio straor­di­na­rio è la Pump hou­se, un’ex sta­zio­ne di pom­pag­gio dell’ac­qua de­gli an­ni Ven­ti che la col­le­zio­ni­sta Dee­die Ro­se ha con­ver­ti­to in un luo­go in cui espor­re la sua va­sta col­le­zio­ne. The Po­wer sta­tion, fon­da­ta da Ja­nel­le e Al­den Pin­nell, è un’ini­zia­ti­va no pro­fit che met­te a di­spo­si­zio­ne uno spa­zio per am­bi­zio­si progetti d’ar­te con­tem­po­ra­nea; il Gar­den pa­vi­lion è un’in­cre­di­bi­le col­le­zio­ne d’ar­te mo­der­na e con­tem­po­ra­nea si­tua­ta in una gue­st hou­se nel­la pro­prie­tà di Mar­gue­ri­te Hof­f­man. La Kar­pi­das fa­mi­ly col­lec­tion, nel De­si­gn di­strict, com­pren­de ope­re di Da­vid Sal­le, Tra­cey Emin e Ri­chard Prin­ce. La Goss-mi­chael foun­da­tion si con­cen­tra qua­si esclu­si­va­men­te sull’ar­te con­tem­po­ra­nea in­gle­se e ha ap­pe­na or­ga­niz­za­to una mo­stra sull’ope­ra di Bil­ly Chil­di­sh.

SE DAL­LAS si è da po­co tra­sfor­ma­ta in un po­lo ar­ti­sti­co, l’al­tret­tan­to im­pres­sio­nan­te ar­te-cen­tri­ca cit­tà di Hou­ston è in­ve­ce fa­mo­sa per la sua sto­ria. La Me­nil col­lec­tion si tro­va su una pro­prie­tà di 12 et­ta­ri in­te­ra­men­te de­di­ca­ta all’ar­te. Fi­no al 6 ago­sto ospi­ta la mo­stra Bet­ween land and sea: ar­tists of the coen­ties slip, che rac­co­glie al­cu­ni esem­pla­ri dei pri­mi la­vo­ri di ar­ti­sti co­me Ro­bert In­dia­na, Ell­swor­th Kel­ly e Agnes Mar­tin. Nel Mu­seum di­strict del­la cit­tà sor­ge in­ve­ce il Mu­seum of fi­ne arts, un di­na­mi­co com­ples­so cul­tu­ra­le che re­cen­te­men­te ha al­le­sti­to una fan­ta­sti­ca mo­stra sul­la vi­deoart di Wan­ge­chi Mu­tu, ar­ti­sta ke­nia­na new­yor­ke­se d’ado­zio­ne. Il Moo­dy cen­ter for the arts del­la Ri­ce Uni­ver­si­ty è sta­to da po­co aper­to nel­la spe­ran­za di in­co­rag­gia­re un ap­proc­cio in­ter­di­sci­pli­na­re all’ar­te at­tra­ver­so il coin­vol­gi­men­to di va­ri di­par­ti­men­ti dell’uni­ver­si­tà.

Spo­stan­do­si verso la re­gio­ne dell’hill coun­try, an­che Au­stin può van­ta­re una fer­vi­da sce­na ar­ti­sti­ca. The Con­tem­po­ra­ry Au­stin am­bi­sce a far co­no­sce­re l’in­te­ra gam­ma dell’ar­te con­tem­po­ra­nea at­tra­ver­so mo­stre, com­mis­sio­ni, progetti edu­ca­ti­vi e la col­le­zio­ne stes­sa. L’ar­ti­sta Anya Gal­lac­cio è sta­ta re­cen­te­men­te in­ca­ri­ca­ta del­la crea­zio­ne di una mo­nu­men­ta­le ope­ra d’ar­te si­te spe­ci­fic per il Bet­ty and Ed­ward Mar­cus sculp­tu­re park sul­le ri­ve del la­go. Il Blan­ton mu­seum of art pos­sie­de un’am­pia col­le­zio­ne che spa­zia dall’ar­te con­tem­po­ra­nea a quel­la an­ti­ca. Te­re­si­ta Fer­nán­dez ne ha tra­sfor­ma­to l’in­gres­so con Stac­ked wa­ters, in­stal­la­zio­ne per­ma­nen­te che ac­co­glie i vi­si­ta­to­ri con una pro­fu­sio­ne di co­lo­ri e il­lu­sio­ni ot­ti­che. Le sue ope­re fan­no par­te an­che di Art­pa­ce a San An­to­nio, mu­seo piat­ta­for­ma del­la Lin­da Pa­ce foun­da­tion che in­co­rag­gia la spe­ri­men­ta­zio­ne e la cre­sci­ta, con mo­stre, progetti spe­cia­li e pro­gram­mi di re­si­den­za per ar­ti­sti da tut­to il mon­do.

L’am­pia of­fer­ta cul­tu­ra­le del Te­xas è dav­ve­ro im­per­di­bi­le. Tor­ne­rò an­che il pros­si­mo an­no al­la Dal­las Art Fair e già pre­gu­sto le no­vi­tà che mi at­ten­de­ran­no.

Il Na­sher Sculp­tu­re Cen­ter di Dal­las, pro­get­ta­to da Ren­zo Pia­no, ospi­ta le scul­tu­re con­tem­po­ra­nee e mo­der­ne del­la col­le­zio­ne di Pa­tsy e Ray­mond Na­sher.

Il Moo­dy cen­ter for the arts è sta­to da po­co aper­to all’in­ter­no del­la Ri­ce Uni­ver­si­ty di Hou­ston.

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