So­no L’Ar­chi­vi­sta Del MioTem­po

VOGUE (Italy) - - FRONT - di LU­KE LEITCH

«Con una sem­pli­ce fo­to cer­co di cat­tu­ra­re que­sto caos in­cre­di­bi­le e av­vin­cen­te, que­sto sfa­vil­lio eva­ne­scen­te di idee e di li­ber­tà»: in esclu­si­va per Vo­gue Ita­lia, tor­na HE­DI SLI­MA­NE. Con uno straor­di­na­rio port­fo­lio (a p.102), e que­st’in­ter­vi­sta a cuo­re aper­to.

La fo­to­gra­fia è sem­pre sta­ta una sua pas­sio­ne: è ve­ro che da gio­va­ne, a Pa­ri­gi, si im­ma­gi­na­va fo­to­re­por­ter? Sì, ho co­min­cia­to pre­sto a so­gna­re di di­ven­ta­re un re­por­ter di “Le Mon­de”, avrò avu­to 13 an­ni. Cre­scen­do, mi so­no ap­pas­sio­na­to al­la sto­ria e al­le scien­ze po­li­ti­che. A 11 an­ni già scat­ta­vo qual­che fo­to, in bian­co e ne­ro, e le stam­pa­vo da so­lo. Nel­la mia te­sta ho sem­pre avu­to ben chia­ro quel­lo che vo­le­vo fa­re: do­cu­men­ta­re il mon­do, es­se­re l’ar­chi­vi­sta del mio tem­po, vi­ve­re nel mo­men­to. Da ado­le­scen­te mi af­fa­sci­na­va l’idea del­la rap­pre­sen­ta­zio­ne del­la gio­vi­nez­za. Pen­so che tut­to sia ini­zia­to quan­do mi so­no av­vi­ci­na­to al pri­mo ro­man­ti­ci­smo te­de­sco, a Goe­the in par­ti­co­la­re. “I do­lo­ri del gio­va­ne Wer­ther” mi ha pro­fon­da­men­te in­fluen­za­to: l’an­go­scia esi­sten­zia­le del pro­ta­go­ni­sta e i suoi mo­men­ti di per­fet­ta bea­ti­tu­di­ne mi scuo­te­va­no. La mia gio­vi­nez­za l’ho sem­pre os­ser­va­ta da una cer­ta di­stan­za. Non pren­de­vo real­men­te par­te all’azio­ne e ve­de­vo gli ami­ci in­tor­no a me co­me at­tra­ver­so una len­te, spet­ta­to­re del­la na­sci­ta di pos­si­bi­li fu­tu­ri ta­len­ti e dell’ir­re­quie­tez­za dei lo­ro com­por­ta­men­ti. Cre­do che que­sta ne­ces­si­tà di rac­con­ta­re quel­lo che mi cir­con­da sia sem­pre sta­ta il ful­cro di ciò che fac­cio e di co­me la­vo­ro, pen­so di es­se­re sti­mo­la­to da ciò che sta per ac­ca­de­re. Un re­por­ta­ge fo­to­gra­fi­co sen­za fi­ne, in­som­ma. I suoi scat­ti han­no il fa­sci­no del­la ten­ta­zio­ne, un’in­trin­se­ca ve­na ar­ti­sti­ca e gior­na­li­sti­ca. La­scia­no in­tui­re le sto­rie dei per­so­nag­gi ri­trat­ti, apro­no uno spi­ra­glio sul lo­ro mon­do in­te­rio­re. Co­me sce­glie chi ri­trar­re? Co­sa la spin­ge ver­so il sog­get­to da fo­to­gra­fa­re? È un pro­ces­so mol­to na­tu­ra­le e, pen­so, frut­to di una sem­pli­ce coin­ci­den­za: sia­mo so­lo sul­la stes­sa stra­da. Scat­ta­re una fo­to è co­me scri­ve­re un rac­con­to su qual­cu­no. La mag­gior par­te dei sog­get­ti che ho ri­trat­to ne­gli ul­ti­mi 25 an­ni han­no in co­mu­ne una pul­sio­ne ar­ti­sti­ca, un ca­rat­te­re vo­li­ti­vo e una per­so­na­li­tà ben pre­ci­sa. Al cen­tro dell’obiet­ti­vo non c’è mai la bel­lez­za, sem­mai un che di eroi­ca­men­te rea­le e poe­ti­ca­men­te ec­cen­tri­co o sin­go­la­re. Un caos in­cre­di­bi­le e av­vin­cen­te. So­no at­trat­to dall’uni­ci­tà, da quel mon­do af­fa­sci­nan­te, se­du­cen­te e ma­gi­co che ognu­no co­strui­sce at­tor­no a sé. Ten­do a con­si­de­rar­lo co­me un ce­ri­mo­nia­le sa­cro e scin­til­lan­te che cia­scu­no di noi se­gue in ogni mo­men­to del­la pro­pria vi­ta. Con una sem­pli­ce fo­to cer­co di cat­tu­ra­re lo sfa­vil­lio eva­ne­scen­te di que­sto ri­to, con­ser­var­lo, as­si­cu­ran­do­mi di crea­re un ri­cor­do. Nel­la mag­gior par­te dei ca­si le per­so­ne che ri­trag­go non so­no con­sa­pe­vo­li di que­sta lo­ro stra­va­gan­te qua­li­tà, del­lo spi­ri­to di li­ber­tà che li ani­ma, e si li­mi­ta­no a vi­ve­re la lo­ro vi­ta con in­cau­ta in­dif­fe­ren­za. Pa­ri­gi, Lon­dra, Berlino e ora Los An­ge­les. Lei è di­ven­ta­to un tutt’uno con i luo­ghi in cui la­vo­ra. E spes­so, an­che se non in mo­do esclu­si­vo, que­sto le­ga­me si è crea­to gra­zie al­la mu­si­ca... La mu­si­ca è la sin­tas­si al­la ba­se del mio lin­guag­gio fo­to­gra­fi­co, ma sta an­che die­tro tut­te le mie crea­zio­ni de­gli ul­ti­mi due de­cen­ni. A sei an­ni, ol­tre al­le fia­be dei fra­tel­li Grimm, le uni­che co­se che ascol­ta­vo era­no le can­zo­ni di Da­vid Bo­wie del pe­rio­do di “Alad­din Sa­ne”, “An­gie” de­gli Sto­nes ed El­vis, che fa­scia­to in un ve­sti­to tut­to do­ra­to can­ta­va “Su­spi­cious Minds”. Le co­per­ti­ne de­gli al­bum era­no un vor­ti­ce di ispi­ra­zio­ni, ip­no­tiz­za­to com’ero da tut­to quel luc­ci­chio e dal­le pro­mes­se de­ca­den­ti che spri­gio­na­va­no dal pal­co­sce­ni­co. A Pa­ri­gi, ver­so il 1997 – la­vo­ra­vo per Saint Lau­rent – ho ini­zia­to a rea­liz­za­re i miei pri­mi mo­del­li all’in­ter­no di quel­la mi­nu­sco­la, al­lo­ra na­scen­te co­mu­ni­tà crea­ti­va chiamata poi “Fren­ch Tou­ch”. Nel 2000 so­no ap­pro­da­to a Berlino. La cit­tà era an­co­ra im­mu­ne dall’ag­gres­si­vi­tà del­la pro­mo­zio­ne tu­ri­sti­ca e me­dia­ti­ca, e vi ho po­tu­to spe­ri­men­ta­re in pri­ma per­so­na la mu­si­ca elet­tro­ni­ca con­cet­tua­le e i pri­mi pas­si del­la ri­na­sci­ta del rock e del­le gui­tar band. Berlino, per me, era una pa­gi­na bian­ca. Ho vis­su­to lì tre an­ni in una re­si­den­za per ar­ti­sti. La sua in­fluen­za ha pe­sa­to sui miei ini­zi da Dior, do­ve ho cer­ca­to di “con­ta­mi­na­re” Pa­ri­gi con le vi­bra­zio­ni o i guiz­zi di ener­gia del­la Berlino di ini­zio mil­len­nio. Per le stra­de del­la cit­tà ho scel­to pa­rec­chi gio­va­ni mu­si­ci­sti e al­tret­tan­ti sco­no­sciu­ti; ho pub­bli­ca­to un li­bro su quel­le espe­rien­ze, e al­la fi­ne ho

con­clu­so que­sto ci­clo con una mo­stra all’isti­tu­to di ar­te con­tem­po­ra­nea Kun­st-Wer­ke, do­ve ho cer­ca­to di de­scri­ve­re lo spi­ri­to li­be­ro di que­sta ge­ne­ra­zio­ne poe­ti­ca. Con il 2002, poi, so­no ri­ma­sto per la mag­gior par­te del tem­po a Lon­dra, cir­con­da­to da un grup­po di mu­si­ci­sti in­gle­si che si esi­bi­va­no nel­la zo­na est. C’era­no un gio­va­nis­si­mo Pe­te Do­her­ty, Carl Ba­rat, i Franz Fer­di­nand, The Others, The Ra­kes, The Pad­ding­tons, cui più tar­di si so­no ag­giun­ti Alex Tur­ner, i Kla­xons, i The­se New Pu­ri­tans e nu­me­ro­si al­tri ta­len­ti di quel pe­rio­do d’oro. Ho do­cu­men­ta­to nel det­ta­glio ciò che per me era uno dei mo­men­ti mu­si­ca­li più en­tu­sia­sman­ti. A par­ti­re dal 2005, le sfi­la­te di Dior Hom­me era­no co­stel­la­te da que­sta gran­dio­sa mol­ti­tu­di­ne di band bri­tan­ni­che e la mo­da che di­se­gna­vo al­lo­ra era un mio tri­bu­to a lo­ro, una spe­cie di col­le­zio­ne di co­stu­mi di sce­na. Quan­do il pe­rio­do del­le rock band in­gle­si è ar­ri­va­to al­la fi­ne, mi so­no tra­sfe­ri­to in Ca­li­for­nia. Era il 2007 e, mu­si­cal­men­te par­lan­do, non c’era gran­ché a Los An­ge­les né, in generale, in Ca­li­for­nia, ma lì tut­to mi sem­bra­va nuo­vo e ine­splo­ra­to. Pos­si­bi­le. Da ogni an­go­lo del­la Ca­li­for­nia ar­ri­va­va­no vo­ci nuo­ve, co­me Girls, No Age, The Gro­w­lers, Ty Se­gall, Fid­lar, My­stic Bra­ves, Al­lah-Las, Fro­th, il duo The Gar­den, so­lo per ci­tar­ne al­cu­ni, tut­ti im­pe­gna­ti a di­stil­la­re di­stor­ti riff psi­che­de­li­ci e un nuo­vo sound per la surf mu­sic. Il mio la­vo­ro su rap­pre­sen­ta­zio­ne este­ti­ca e mu­si­ca­le nel 2011 l’ho tra­sfor­ma­to in una mo­stra al Mo­ca, “Ca­li­for­nia Song”. In qual­che mo­do, il port­fo­lio per Vo­gue Ita­lia è un’evo­lu­zio­ne di quel­la ge­ne­ra­zio­ne, a di­stan­za di die­ci an­ni. Da al­lo­ra se­guo e fo­to­gra­fo al­cu­ni di que­sti per­so­nag­gi, per la mag­gior par­te mu­si­ci­sti, al­cu­ni nuo­ve sco­per­te, in una ri­cer­ca en­tu­sia­sman­te e in co­stan­te di­ve­ni­re. Ci rac­con­ti qual­co­sa sul­le band del port­fo­lio di que­sto nu­me­ro. La mag­gior par­te de­gli ar­ti­sti è sta­ta fo­to­gra­fa­ta a ca­sa, ne­gli stu­di di re­gi­stra­zio­ne o in con­cer­to. Tut­ti in­dos­sa­no i lo­ro co­stu­mi di sce­na. Per i ri­trat­ti, in par­ti­co­la­re quel­li dei mu­si­ci­sti, non ha sen­so in­ter­fe­ri­re con lo sti­le per­so­na­le. Non si può se­pa­ra­re il sound dal­lo sti­le. Qual è il rap­por­to del­la sce­na di Los An­ge­les con quel­la del­le al­tre cit­tà che ha do­cu­men­ta­to fo­to­gra­fi­ca­men­te? Tut­te pos­so­no es­se­re pa­ra­go­na­te a una so­cie­tà se­gre­ta, non ani­ma­ta da sco­pi com­mer­cia­li o dal de­si­de­rio di pub­bli­ciz­za­re ciò che fa. Pen­so che pro­prio la so­vrap­po­si­zio­ne di sce­ne mol­to di­ver­se tra lo­ro, quel sen­so di iso­la­men­to tra le va­rie real­tà crea­ti­ve, ren­da la Ca­li­for­nia un luo­go uni­co da que­sto pun­to di vi­sta. Tra la fi­ne de­gli an­ni 70 e gli ini­zi de­gli 80 Lon­dra era pro­prio que­sto, una com­mi­stio­ne di “tri­bù” mu­si­ca­li con ci­fre sti­li­sti­che spe­ci­fi­che.

La Ca­li­for­nia è po­ten­te fon­te di ispi­ra­zio­ne per l’ar­te con­tem­po­ra­nea. Qui ac­can­to. Un’ope­ra di John Bal­des­sa­ri, “Th­ro­wing Th­ree Balls in the Air to Get a Straight Li­ne (Be­st of Thir­tySix At­temp­ts)”, 1973. Nel­la pa­gi­na ac­can­to. La più ce­le­bre pa­ro­la del ci­ne­ma di­ven­ta pae­sag­gio nel la­vo­ro di Ed Ru­scha “The Back of Hol­ly­wood”, 1977.

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