i so­gni che ap­pen­dia­mo ai mu­ri,

Co­lo­ra­ti e ap­pa­ri­scen­ti, i ma­ni­fe­sti rea­liz­za­ti dai pit­to­ri di ci­ne­ma ita­lia­ni an­ti­ci­pa­va­no in stra­da il pia­ce­re dei film. Ora un vo­lu­me rac­con­ta co­me han­no cam­bia­to il nostro im­ma­gi­na­rio: da Fel­li­ni a Stal­lo­ne, dal­la Vit­ti e An­to­nio­ni fi­no al MoMa di New

VOGUE (Italy) - - SOMMARIO - — di FE­DE­RI­CO CHIA­RA

di Fe­de­ri­co Chia­ra

In un’epo­ca non trop­po lon­ta­na, i film si ve­de­va­no sul­la car­ta, pri­ma an­co­ra che nel­le sa­le ci­ne­ma­to­gra­fi­che. Ba­sta­va un ma­ni­fe­sto af­fis­so al mu­ro. A rea­liz­zar­lo era chia­ma­to un “car­tel­lo­ni­sta”, ov­ve­ro un ar­ti­sta spe­cia­liz­za­to in lo­can­di­ne: sta­va a lui rias­su­me­re l’at­mo­sfe­ra dell’in­te­ra pel­li­co­la in una so­la im­ma­gi­ne. Po­ten­tis­si­ma. Ora met­tia­mo­ne in­sie­me cir­ca cin­que­cen­to e ca­pi­re­mo il ma­gne­ti­smo di un vo­lu­me co­me “Pit­to­ri di ci­ne­ma” (La­zy Dog). Il li­bro, che esce que­sto me­se, riu­ni­sce i ma­ni­fe­sti ma an­che gli sket­ch, i boz­zet­ti e i la­vo­ri ine­di­ti di 29 car­tel­lo­ni­sti ita­lia­ni col­le­zio­na­ti in pri­mis dall’au­to­re, Mau­ri­zio Ba­ro­ni, che ha rac­col­to ol­tre 25mi­la pez­zi e li ha do­na­ti al­la Ci­ne­te­ca di Bo­lo­gna. «Ho ini­zia­to a un­di­ci an­ni a stac­ca­re dai mu­ri i po­ster dei film che ave­vo ama­to», rac­con­ta l’esper­to di ci­ne­ma. «Quan­do mio pa­dre sco­prì que­sta at­ti­vi­tà il­le­ci­ta, in una not­te bru­ciò tut­ti i miei te­so­ri. Ma non riu­scì a fer­ma­re la mia pas­sio­ne: co­min­ciai ad ac­qui­star­li. In se­gui­to ho ca­ta­lo­ga­to tut­ti i film usci­ti in Ita­lia dal Do­po­guer­ra a og­gi, ri­ser­van­do par­ti­co­la­re at­ten­zio­ne ai no­mi dei pit­to­ri che ne ave­va­no crea­to i po­ster. In que­sto li­bro ho scel­to le im­ma­gi­ni che li han­no re­si gran­di». Al­tret­tan­to gran­de è l’epo­ca fi­ni­ta ne­gli an­ni No­van­ta, in cui i pit­to­ri ita­lia­ni la­vo­ra­va­no per il ci­ne­ma, an­che in­ter­na­zio­na­le. «Ho avu­to la for­tu­na di in­con­tra­re mol­ti di lo­ro», con­ti­nua Ba­ro­ni. «San­dro Sy­meo­ni è sta­to, a mio pa­re­re, il più ori­gi­na­le du­ran­te gli an­ni Ses­san­ta/Set­tan­ta – suoi, per esem­pio, i po­ster de “I rac­con­ti di Can­ter­bu­ry” o “Pro­fon­do ros­so”. Il più spe­ri­men­ta­le, Re­na­to Ca­sa­ro, ha in­tro­dot­to l’uso dell’ae­ro­gra­fo e Ar­nold Sch­war­ze­neg­ger e Syl­ve­ster Stal­lo­ne lo han­no scel­to qua­le pit­to­re uf­fi­cia­le dei lo­ro ma­ni­fe­sti per tut­to il mon­do. Am­mi­ro mol­to le tec­ni­che di Sil­va­no Cam­peg­gi, do­mi­na­te dall’uso del co­lo­re ros­so co­me si ve­de nel po­ster di “Via col ven­to”. E poi, ov­via­men­te, c’è il gran­de Giu­lia­no Ni­stri». Uno dei po­chi car­tel­lo­ni­sti an­co­ra vi­ven­ti fra quel­li in­clu­si nel vo­lu­me, Ni­stri, og­gi ot­tan­ta­no­ven­ne, ha di­se­gna­to fra gli an­ni Qua­ran­ta e gli Ot­tan­ta più di due­mi­la ma­ni­fe­sti. «Quan­do po­te­vo, spe­cial­men­te per i film più com­ples­si, an­da­vo a ve­der­li e mi la­scia­vo ispi­ra­re, se no ba­sta­va­no le fo­to», ri­cor­da. «Poi rea­liz­za­vo gli schiz­zi, di so­li­to cin­que, e li sot­to­po­ne­vo al­la casa ci­ne­ma­to­gra­fi­ca per­ché sce­glies­se. Me ne so­no ri­ma­sti tan­ti, e mi stu­pi­sco quan­do mi ven­go­no chie­sti da mol­ti gio­va­ni col­le­zio­ni­sti che non han­no vis­su­to quel pe­rio­do». Tra le sue lo­can­di­ne c’era an­che quel­la per il film “La not­te” di Mi­che­lan­ge­lo An­to­nio­ni. «Scel­si di pri­vi­le­gia­re il vol­to di Mo­ni­ca Vit­ti, che sta­va emer­gen­do con for­za nel ci­ne­ma ita­lia­no. E usai po­chi co­lo­ri – per me un ma­ni­fe­sto do­ve­va aver­ne al mas­si­mo due o tre ben mi­sce­la­ti, co­sì da es­se­re ri­co­no­sci­bi­le per le stra­de una vol­ta af­fis­so». E re­sta­re nel tem­po. Non a ca­so la lo­can­di­na per “La ma­sche­ra del de­mo­nio”, il film di Ma­rio Ba­va del 1960, è sta­ta espo­sta al MoMA di New York. Un de­sti­no che dif­fi­cil­men­te toc­che­reb­be ai fo­to­co­lor at­tua­li, rea­liz­za­ti al com­pu­ter e con co­sti bas­sis­si­mi. «Tut­to è più sem­pli­ce, ma sbri­ga­ti­vo e su­per­fi­cia­le», chio­sa Ba­ro­ni. E vie­ne da ci­ta­re Fe­de­ri­co Fel­li­ni, che dei ma­ni­fe­sti san­cì il va­lo­re im­ma­te­ria­le: «So­no co­me le can­zo­net­te: ti ri­por­ta­no a cer­ti mo­men­ti del­la tua vi­ta, im­pe­den­do­ti di per­der­li. Ti ri­por­ta­no cioè non tan­to e non sol­tan­to ai film, quan­to al­le lo­ro sta­gio­ni, al cli­ma e al sa­po­re di quel­le sta­gio­ni». Per for­tu­na, ora, c’è chi dà lo­ro un’al­tra chan­ce… •

Ol­tre a quel­lo ar­ti­sti­co, i ma­ni­fe­sti ci­ne­ma­to­gra­fi­ci han­no un va­lo­re im­ma­te­ria­le le­ga­to al­la me­mo­ria per­so­na­le e col­let­ti­va. Co­me scri­ve­va Fe­de­ri­co Fel­li­ni, «so­no co­me le can­zo­net­te: ti ri­por­ta­no a cer­ti mo­men­ti del­la tua vi­ta, im­pe­den­do­ti di per­der­li. Ti ri­por­ta­no cioè non tan­to e non sol­tan­to ai film, quan­to al­le lo­ro sta­gio­ni, al cli­ma e al sa­po­re di quel­le sta­gio­ni».

Ac­can­to. La cover di Pit­to­ri di ci­ne­ma di Mau­ri­zio Ba­ro­ni (clas­se 1953): un vo­lu­me di 432 pa­gi­ne con te­sti di Lu­ca Bar­cel­lo­na, Ales­san­dra Ces­se­lon, An­drea Mi, Gian Lu­ca Fa­ri­nel­li. Pri­ma ope­ra del ge­ne­re, quel­la pub­bli­ca­ta da La­zy Dog con il book de­si­gn di Bun­ker, ab­brac­cia un’in­te­ra sta­gio­ne di pit­to­ri ita­lia­ni de­di­ti all’il­lu­stra­zio­ne per il ci­ne­ma, i co­sid­det­ti “car­tel­lo­ni­sti”, at­ti­vi da­gli an­ni Cin­quan­ta ai No­van­ta. L’ap­pa­ra­to ico­no­gra­fi­co di 500 im­ma­gi­ni, rea­liz­za­te da 29 ar­ti­sti, riu­ni­sce ma­ni­fe­sti, schiz­zi, boz­zet­ti, ope­re pro­ve­nien­ti da col­le­zio­ni pri­va­te, la­vo­ri scar­ta­ti o de­sti­na­ti ad al­tri usi.

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