Un Progetto A Lungo Termine
Per trasformare la crisi odierna in future possibilità, le migliori fashion school del mondo offrono una ricca gamma di corsi online. Questa la nostra selezione.
Alcune delle scuole e delle piattaforme di moda più importanti del mondo offrono corsi online destinati a creativi, comunicatori o imprenditori, che possono essere frequentati anche nel periodo del #iorestoacasa. Tra moduli mini e maxi, specializzazioni peculiari e temi generali, è facile trovare il proprio ambito di interesse. Ecco i percorsi didattici che abbiamo selezionato per chi desidera trasformare questa crisi in opportunità.
Central Saint Martins
La celebre istituzione britannica, che lo scorso anno ha festeggiato i suoi primi 30 anni (ma una delle due scuole che vi sono confluite, la Saint Martins School of Art, è attiva dal 1854), offre un ampio programma di corsi brevi da seguire online: dal Fashion content marketing all’Experimental fashion design, passando per ambiti molto specifici come Sustainable sourcing for fashion, Body– wear and activewear design e Introduction to tiara making. Della durata di 4-6 settimane, prendono vita in aule virtuali in cui gli insedalle gnanti tengono le lezioni in diretta streaming per permettere una interattività tra studenti e docenti. Per lo stesso obiettivo, ogni corso è accompagnato da un forum online dove vengono anche caricati materiali didattici vari, cui gli studenti possono avere accesso per tre mesi dopo il termine del corso. Il valore aggiunto della didattica è da ritrovare nel corpo docente, composto da esperti del settore: imprenditori, designer, professionisti.
The Business of Fashion - Education
Le classifiche delle migliori scuole di moda stilate ogni anno da The Business of Fashion sono attese e temute dall’intero panorama accademico in ogni parte del mondo proprio come lo è la “BoF 500”, lista delle persone più influenti del mondo della moda. Con la sezione Education dell’universo BoF, la piattaforma si rivolge a tutti coloro che, in mini-moduli dai 2 ai 7 minuti, vogliono imparare vari aspetti del lifestyle e del lusso direttamente parole di esperti come Colin McDowell. Il suo corso Fashion history for today, della durata complessiva di 11 ore suddivise in 15 macrotemi, prende il via con il New Look di Dior per arrivare ai robot in passerella per Alexander McQueen, accompagnando gli studenti a conoscere alcuni tra i principali trend e protagonisti del secolo scorso in un viaggio che raggiunge alcuni tra i luoghi più rappresentativi della storia della moda.
Parsons School of Design
L’istituzione newyorkese fondata nel 1896 e che dal 1921 ha anche una sede a Parigi, prima scuola americana di arte e design nella Ville Lumière, offre con l’indirizzo di studi in Fashion business la possibilità di frequentare i corsi, della durata ciascuno di almeno 9 settimane, anche online. L’obiettivo per gli studenti è di raggiungere il livello di potenziali imprenditori capaci di sviluppare progetti di merchandising e retail buying, attraverso la conoscenza della storia della moda, dei tessuti, delle evoluzioni del mercato del lusso globale e dei comportamenti del consumatore del settore. Al termine dei corsi fondamentali, agli studenti viene chiesto di scegliere due materie aggiuntive tra cui figurano, accanto a quelle prettamente business-oriented come brand strategy e online retailing, anche proposte più dedicate al mondo del fashion design come sewing e patternmaking.
London College of Fashion
Nel centinaio di anni di storia, il London College of Fashion ha messo a punto 60 diplomi undergraduate e postgraduate e oltre 165 corsi brevi, di cui numerosi sono tenuti online. Le lezioni, a cadenza settimanale, sono accompagnate da case history, video, esercitazioni per mettere alla prova quanto appreso nell’aula virtuale. Buying e merchandising, business, visual merchandising, comunicazione, illustrazione, styling, textile sono le macro-aree all’interno delle quali sono raccolti i percorsi di apprendimento. Tra i più attuali, quello in Fashion and diversity valorizza l’aspetto di produzione culturale e di linguaggio della moda, in particolare nel suo definire e ridefinire l’identità del singolo anche nel rapporto con le sue molteplici comunità di riferimento. E spinge a una riflessione adatta al contesto odierno, più fluido che mai nel disegnare, promuovere sul mercato e comunicare un qualsiasi prodotto di moda. ___