Музыкальный кочевник из Голливуда
Удивить известного голливудского композитора не так просто. Но именно это произошло с Карло Силиотто (среди его работ «Флюк», «Каратель»), когда он впервые услышал народную казахскую музыку.
Влюбившись в казахскую народную музыку, Карло написал музыку к фильму «Кочевник», а также снял вместе с Нелло Кареалом документальный фильм «Волк на бубне» – захватывающий рассказ о казахском фольклоре. С тех пор Силиотто не только постоянный участник фестиваля казахстанского кино в Голливуде «Казахстан: калейдоскоп картин», но и стал одним из членов жюри в Asian World Film Festival (Международный фестиваль азиатского кино), который проходит ежегодно в Лос-Анджелесе по инициативе известного кыргызского кинематографиста Садыка Шерниязова и начинающего продюсера из Кыргызстана Асель Шерниязовой. Поддержку фестивалю оказывает Почетное Консульство Казахстана в Лос-Анджелесе. В этом году он состоится осенью и будет проходить уже второй раз.
– Карло, вы уже шесть раз приезжали в Казахстан, написали музыку к одному из самых знаковых фильмов. Считаете ли вы,что это знание страны и эта музыка повлияли на ваши дальнейшие работы?
–Все новые материалы оказывали влияние на меня. Итальянская южная фольклорная музыка, с которой я начинал, повлияла на мою карьеру. В начале моей работы с фильмами я никогда не применял принципы, происходящие из нашей фольклорной музыки, потомучтоядумал,чтоэтодве различные сферы деятельности. Это было большой ошибкой, потому что эта музыка являетсячастьюмоегоДНК.Поэтому я не отвергаю ее.
Когда я познакомился с казахской народной музыкой во время работы над «Кочевником», я был поражен красотой партий, необычными инструментами.Но больше всего я был поражен гармонией казахской музыки, параллельным движе- нием аккордов, несвойственным для европейской музыки. Все, что идет из новой культуры, влияет на то, как я пишу. Потому что это принципиально различные решения, различные инструменты, которые даются вам как дар. У вас есть свой культурный опыт,к которому вы можете всегда обратиться и найти любые решения. И вы можете многому научиться.
Это как изучение итальянской или классической музыки жителями неевропейских стран. Я ненавижу термин «этнический», когда люди определяют музыкальную культуру другой страны как этническую. Вы не играете определенным образом, и вы не сочиняете определенным образом в силу вашей этнической принадлежности. Это происходит в силу вашей культурной принадлежности. Я предпочитаю давать определение музыке как традиционной музыке народов в целом. Это как если бы в Китае или Индии называли Бетховена этническим композитором,потомучтоонсочиняет музыку, используя другие принципы. Поэтому им нужно изучать Бетховена, так же, как и нам нужно изучать различные культуры.Вездеестьчто-то,что мы можем использовать, изучать и объединять. Венгерский композитор Бела Барток сочинял, вдохновленный своей народной музыкой, также и многие польские композиторы писали музыку исходя из своих собственных традиционных корней. Греция, как ни странно, является самой музыкальной культурой, соединяя классические и традиционные инструменты. То же самое можно сказатьиоКазахстане,который имеет корни и в традиционной, и в классической музыке.
– Вы начали работать как композитор в Италии, затем приехали в Калифорнию, добились успеха и нашли свою нишу в киноиндустрии Голливуда. Что бы вы посоветовали композиторам, которые хотят добиться подобного?
–МойпервыйконцертвЛосАнджелесе состоялся 22 года назад, в 1994 году, но я обосновался здесь только в 2004 году. Для того, чтобы работать в Голливуде, прежде всего, нужен стимул,который бы привел вас сюда. Если фильм композитора выдвигается на премию «Золотой глобус» или «Оскар» или какую-либо другую награду,онвтожевремяможетпропагандировать свою музыку и свою страну. Когда я был номинирован на премию «Золотой глобус» за музыку к фильму «Кочевник», я очень радовался не только за себя,но и за Казахстан.Мнеудалосьсоединитьоркестрказахскихнародных инструментов и электронные звуки. Я передал дыхание Великойстепи,ивтожевремя мой почерк остался узнаваем.
Если вы верите в себя и уверены в своей работе, можете штурмовать Лос-Анджелес, даже если на родине вас не принимают. Я вспоминаю, как впервые приехал в Голливуд в 1993 году с фильмом «Побегневиновного»,снятымКарло Карлеи. В Италии все возненавидели его, как критики, так и публика. Но здесь фильм неожиданно всем понравился. Когда мы приехали, был сезон отпусков, везде шли вечеринки. Люди спрашивали меня, зачем я приехал. Когда я показывал им фильм, они просто обнимали меня от радости. Им так понравился фильм, что он был представлен как «Лучший иностранный фильм» на получение премии «Золотой глобус». В то время я еще не знал, что мог бы представить моюмузыкуотдельно.Этобыла большая удача.В фильме было лишь около 7 минут диалога. Все остальное было рассказано музыкой, она выступала в роли своеобразного «голоса за кадром». Так что музыка была действительно зримой. Поэтому мой совет состоит в том, что вы можете приехать в Голливуд, но вам нужен удобный случай.Вам нужно немного удачи и стимул,который приведет вас сюда. Вам нужна сила воли,чтобы пойти на риск ипринятьвызов.Недостаточно просто отправлять свою музыкуагентствам.Нужноприехать сюда,найти свой собственный проект, а затем позвать агента. Здесь огромная индустрия, и единственное, что имеет значение, – это хорошо ли вы делаете свое дело.
– Может ли музыка, созданная для фильма,оставаться независимой от него?
– Безусловно. Когда вы пишете музыку для фильмов, вы работаете для фильма, но вы должны также работать и для музыки. Музыка имеет свою логику и свои принципы. Вы не можете просто перескочить через это. Эннио Морриконе является наилучшим живым примером этого.В Голливудеестьрынокдлямолодыхрежиссеров. У вас есть интернет, так что вы можете поддерживать связь с этим рынком ежесекундно,излюбойточкимира, даже если вы живете на судне в Атлантическом океане. Каждый день этому рынку нужны новые люди, новые идеи, новая кровь. Но приезжать сюда нужно без предубеждений или предрассудков относительно того, что представляют собой американские фильмы. Наилучшие режиссеры сейчас–это мексиканские, австралийские, британские и итальянские.Они находят здесь свою собственную нишу. Нужно помнить, что в СШАкино–это вторая по величине индустрия страны (после военной). И это одна из крупнейших индустрий мира. Не говоря уже о том, что многие фильмы, сделанные здесь, будут распространены по всему миру. И Asian World Film Festival, который пройдет осенью, – это отличная возможностьзаявитьосебекинематографистам из Азии. Я с нетерпениемждуфильмовизКазахстана,мнеоченьхочетсяснова окунуться в океан Великой степи и ее непостижимой музыки.