Парад Великого костюмера
В Государственном музее искусств им.Кастеева открылась масштабная выставка «Звездная чаша Сергея Калмыкова». На ней представлено около 300 произведений художника.
Вдень вернисажа состоялась презентация научного каталога «Сергей Калмыков», созданного сотрудниками ГМИ при поддержке компании JTI. «Величайший деятель наук и искусств, гений первого ранга междупланетной категории, самый элегантный мужчина земного шара», – так называл себя Сергей Иванович Калмыков (1891-1967). Он занял уникальное место в изобразительном искусстве Казахстана и давно стал алматинской легендой. Сергей Калмыков в большом количестве создавал и абстрактные, и фигуративные к композиции, в стиле, близком к сюрреализму, для которого характерны экспрессия,яркость цветов, четкий линейный рисунок.
Некоторые искусствоведы называют его стиль «фантастическим экспрессионизмом». Кроме того, им написаны многочисленные тексты: романы, эссе и искусствоведческие сочинения, философские рассуждения и трактаты. Его художественная манера радикально отличалась от господствовавших в то время норм социалистического реализма. Сергей Калмыков был целиком погружен в искусство и создал свой собственный фантазийный мир.
Писатель Юрий Домбровский, лично знавший художника, так описал его в своей книге «Гонцы»: «Калмыков сам конструировал свои одеяния и следил, чтобы они были совершенно ни на что не похожи. У него на этот счет была своя теория. «Вот представьте-ка себе, – объяснял он, – из глубины вселенной смотрит миллион глаз, и что они видят? Ползет и ползет по земле какая-то скучная одноцветная серая масса – и вдруг как выстрел – яркое красочное пятно! Это я вышел на улицу»…
Он был именно таким – очень уверенный в себе, недосягаемый для насмешек, недоступный для критики, скрытый от мира гений, которому и не требуется никакого признания. Положительно только к нему одному из всех мне известных художников, поэтов, философов, больших и малых, удачливых и нет, я мог бы с таким полным правом отнести пушкинское: «Ты царь – живи один».»
На открытии выставки в ГМИ был показан перфоманс в исполнении актера алматинского Русского театра драмы им. Лермонтова Андрея Митнева и танцовщиц хореографической студии «Империя танца». Артисты гротескно воссоздали образный мир художника – с полотен мастера сошли дочери Великого костюмера, излюбленные персонажи Сергея Калмыкова.
Коллекция ГМИ является основным собранием творческого наследия С. Калмыкова. Она насчитывает 1110 единиц хранения, охватывающих период с 1908 по 1967 год. Значительной коллекцией произведений С. Калмыкова обладает Оренбургский областной музей изобразительных искусств, его работы имеются в Русском музее Санкт-Петербурга и московском Музее им. Пушкина, в частных коллекциях многих стран мира. Собрание С. Калмыкова в ГМИ сформировано в значительной мере благодаря усилиям Любови Плахотной, директора Казахской государственной галереи им. Шевченко, которая впоследствии была преобразована в ГМИ им. Кастеева.
Творческая жизнь Сергея Калмыкова состоит из двух основных периодов – оренбургского и алматинского. Внутри оренбургского были годы, проведенные в российских столицах. Там его наставниками были мастера первой величины: Константин Юон, Мстислав Добужинский, Кузьма Петров-Водкин. С последним связана одна из многочисленных легенд, сопровождающих жизнь Сергея Калмыкова. Он утверждал, что вдохновил Петрова-Водкина на создание картины «Купание красного коня» и стал основным натурщиком: «На этом красном коне наш милейший Кузьма Сергеевич изобразил меня. Только ноги коротки от бедра. У меня в жизни длиннее». Действительно, небольшой холст «Красные кони» написан С. Калмыковым в 1911 году, ранее знаменитого полотна ПетроваВодкина.
Годы становления Сергея Калмыкова прошли в Оренбурге, в 1920-25 годах – столице Киргизской (Казахской) автономии, на волне революционной романтики. В то время он был одним из самых активных и известных художников города. В Оренбурге он декорировал массовые праздники, «совместно с другими товарищами» оформил Учредительный съезд Советов Киргизского края. В 1935 году С. Калмыков был приглашен в Алма-Ату на должность художника-постановщика в недавно созданный Музыкальный театр Алма-Аты, который позднее стал Театром оперы и балета (ГАТОБ) им. Абая. Здесь он также много и интенсивно работал, но вел замкнутый образ жизни, в выставках почти не участвовал, оставался до ухода на пенсию в должности художника ГАТОБа. Умер Сергей Калмыков одиноким человеком в психиатрической лечебнице, место захоронения неизвестно. Посмертная выставка состоялась в 1969 году в алматинской галерее им. Шевченко.
По мнению искусствоведа Баян Барманкуловой, из творчества Сергея Калмыкова можно извлечь один важный урок: «Не надо бояться собственных фантазий, и делать то, что хочется в данный момент».
Выставка «Звездная чаша Сергея Калмыкова» продолжится до 30 июля.