В том танце рук – рождение шедевра…

В чем секрет истинного мастера? Ответ один – он всегда остается простым учеником. И только с этой ступени может подняться на те, что ведут к вершине, которая зовется совершенством. В Национальном музее РК в конце сентября прошли юбилейный 10-й конкурс и фестиваль «Шебер».

Республиканскому конкурсу ремесленников Казахстана и фестивалю «Шебер» исполнилось 10 лет. Все эти годы проект успешно реализует свои цели по стимулированию развития ремесленной индустрии в Казахстане, поиску талантов, возрождению давно забытых видов народного декоративно-прикладного искусства. С самого основания «Шебер» уверенно рос, повышал статус и, сделав себе имя, занял сегодня достойное место в ряду подлинно национальных культурных брендов.

Организаторами фестиваля и конкурса являются Союз ремесленников Казахстана, компания «Шеврон», Национальный музей РК, среди многочисленных партнеров – Министерство культуры и спорта РК, Фонд Евразия Центральной Азии.

Конкурс «Шебер» является неотъемлемой частью проекта «Возрождение ремесел и народных промыслов в Казахстане», инициированного «Шевроном» в 2006 году.

– Проект развития ремесленничества является одним из серьезных социальных инвестиций, осуществленных компанией «Шеврон» за более чем 25 лет работы в Казахстане. Сегодня мы гордимся его результатами и считаем, что смогли изменить экономический и социальный статус ремесленников, одновременно внося вклад в сохранение культурного наследия страны, –провела параллели координатор по связям со СМИ компании «Шеврон» Айнур Сыдыкова.

Председатель Союза ремесленников Казахстана Айжан Беккулова вспоминает 2005 год, когда проект делал свои первые неуверенные шаги. Проблем в отрасли было море: нехватка информации, отсутствие серьезных навыков, неумение переключаться на рыночные отношения, невозможность расширить ассортимент, а самое главное – катастрофическое старение. Молодежь не хотела идти в ремесло, потому что не верила в его будущее. Работающие же мастера делали изделия с устаревшим дизайном советской эпохи, часто невостребованные на рынке, низкого качества.

– Программу мы начали, прежде всего, с выпуска информационного бюллетеня, где содержались помимо прочего рекомендации по артмаркетингу, дизайну, колористике. Плюс стали проводить обучающие тренинги о том, как надо делать то или иное изделие, с какими инструментами надо работать, как правильно применять орнаменты, понимая их смысловую нагрузку, исконное предназначение. Мы проводили тренинги по ювелирному искусству, вышивке біз кесте, плетению по коже, войлоку, ковроткачеству, керамике. Только в этом году организовали 12 тренингов в Мангистау для преподавателей по труду, безработных и молодежи по 12 видам ремесел, – рассказывает собеседница.

Спустя 10 лет результаты не могут не вызывать чувство гордости, признается Айжан Беккулова. Если на дебютном «Шебере» на первом этапе по фотографии из 200 заявок была сразу же отсеяна половина,то сейчас в рядах победителей конкурса 110 человек, в том числе молодежь. Более того, в последние годы львиная доля призов достается именно начинающим дарованиям. Все благодаря их умению мыслить по-иному и подходить к ремесленничеству как к бизнесу, создавая серьезные производства в кооперации с другими. Вместе с тем без старшего поколения – опытных учителей, признанных шеберов – молодых умельцев просто могло не быть.

– Когда-то эти мастера боялись раскрывать свои профессиональные секреты. Сейчас они выросли настолько, что спокойно учат и делятся знаниями и опытом с другими. Они осознали, что растят не конкурентов, а единомышленников. И, мне кажется, что это успех и достоинство нашей программы,– отмечает глава отраслевого союза.

Большая часть работ текущего конкурса изготовлена молодыми творцами из разных регионов страны: Туркестан, Шымкент, Костанай, Кызылорда, Атырау, Алматы, Тараз и Капшагай. Широкая география – также один из ярких показателей успеха.

Отрадно видеть среди участников представителей других национальностей. Как объясняет Айжан Беккулова, на самом деле человеку необходимо просто прочувствовать народное ремесло, чтобы свободно творить. Немало было промыслов и техник, которые «Шебер» буквально вернул к жизни. На грани вымирания находились вышивка біз кесте, техника зерни, изготовление народных инструментов, вышивка по замше. А во время тренингов шеберовцы учатся делать национальные изделия с применением нетрадиционных материалов, в чем есть потенциал для выхода на европейские рынки.

Но какими бы впечатляющими ни были достижения, без признания со стороны государства работать сложно. В рамках программы «Рухани жаңғыру» есть определенные подвижки. Айжан Беккулова надеется, что ситуация изменится – ремесленники должны удостаиваться госнаград. Кроме того, Казахстану нужен Музей декоративно-прикладного искусства (куда союз готов бесплатно передать все изделия из собственного фонда). Государство должно осознать,что ремесленничество – неотъемлемая часть культуры, а ремесленники – люди, которые создают шедевры.

– Если обращаться к истокам, то надо вспомнить «Слова назидания» великого Абая: «Хочешь быть богатым – учись ремеслу. Богатство со временем иссякает, а умение – нет. Тот, кто продает плоды своего ремесла без обмана, в народе считается святым». Во все времена шебером называли человека с «золотыми» руками, умеющего делать то, что не умеют другие. Многие занимались ремесленничеством, но ведь только единицы выделялись, и именно их приглашали из аула в аул на серьезные заказы. Их почитали, к ним относились с большим уважением. Так вот здесь присутствует с десяток таких людей, кого можно с полным правом назвать шебер, – констатирует она.

Проследить 10-летний путь проекта позволила проходившая 28-30 сентября в Национальном музее выставка, основу которой составила коллекция работ-победителей «Шебера» за 10 лет и международного конкурса «Знак качества ЮНЕСКО». Логическим продолжением выставки была ярмарка изделий декоративно-прикладного искусства финалистов «Шебера».

Помимо этого прошли показы новой коллекции серебряных украшений известного казахстанского ювелира Ильи Казакова «Звуки шаманов», коллекции этнической войлочной одежды тандема алматинской художницы Айжан Беккуловой и ведущего мастера из Актау Ауес Сагинаевой «Когда казахи были мореплавателями», а также известного отечественного этнодизайнера Айдархана Калиева.

И, конечно, оправдывая свое название, «Шебер» стал хорошей трехдневной школой, где ремесленники смогли пополнить багаж своих теоритических и практических знаний. Они прослушали лекцию известного дизайнера Ерлана Кожабаева по семантике казахского орнамента, посетили мастер-класс по участию в одном из ведущих Международных фестивалей народного ремесла в Санта Фе (США) и мастер-шоу по традиционным видам ремесел (изготовление войлока, традиционная вышивка крючком биз кесте, керамика на гончарном круге, ткачество баскуров и ювелирное искусство).

Безусловно, самым волнительным событием стало творческое состязание. На юбилейный конкурс было подано 76 заявок, но лишь 27 из них жюри посчитало достойными финала и борьбы за победу в традиционных 10 номинациях. Однако в четырех лучших определить не удалось, поскольку труды не соответствовали заявленным требованиям.

Вместе с тем в некоторых номинациях было сразу по два победителя. Это: «Жоғарғы шеберлік» (Высокое мастерство) – Сериккаллий Кокенов и Илья Казаков, «Жаңашылдық» (Новаторство) – Кундыз Жилыбаева и Кайрат Шапабаев, «Дарынды бастау» (Начинающий талант) – Нуржан Лахан и Диас Ашимов, «Қазақстандық ұлттық кәдесый» (Қазақстандық кәдесый (Казахстанский сувенир) – Тамар Капкызы и Абайхан Рысбаев. За высокое качество («Жоғарғы сапа») отмечен Рафаиль Юлдабаев. Судьи оценили подлинность («Төлтумалық») творения Берика Бейсбекова, а лучшим казахстанским культурным брендом («Ұлттық мәдени бренд») стало изделие Мереке Айдарши. Обладателя престижной награды союза – «Хас шебер» – определили сами ремесленники. Им признан мастер по народным музыкальным инструментам Жолаушы Турдугулов.

Все победители награждены обучающей поездкой в Таиланд для участия в международном фестивале World Ikat Textiles Symposium 2018.

Абайхан Рысбаев занимается керамикой вот уже 40 лет. Причем на серьезном научном уровне, трудясь в мастерской по реставрации в Туркестане. Он принимал участие в реставрации мавзолеев Кожа Ахмета Яссауи, Айша биби. По его словам, расцвет гончарного искусства казахов связан с городами вдоль Великого Шелкового пути – Отырар, Сауран, Сарайшык, Туркестан. Позже с упадком этой караванной артерии некогда бурлящая жизнь в городах начала потухать, а вместе с ними и гончарное ремесло. Оно было почти предано забвению, да и сейчас мало кто им занимается. Нет учителей и школ.

Но керамика имеет свойство прекрасно сохраняться, и Абайхан Рысбаев начал изучать артефакты, найденные во время археологических раскопок на месте древних городов. Так стали возникать гончарные изделия по прототипам того времени: технологии, состав, орнаменты, форма. При этом, поясняет умелец, его цель – не копирование старинных кувшинов, а продолжение традиций.

Шебер признается, что не достиг профессионального апогея. После окончания вуза в 1985 году он не переставал быть учеником. В творческих поисках обращался не только к казахстанским, но и узбекским специалистам. Хотя и сам сегодня с успехом проводит во многих регионах Казахстана тренинги. Высок спрос и на его изделия – среди покупателей как казахстанцы, так и иностранцы. Популярностью у музыкантов-народниковпользуется саз сырнай Абайхана Рысбаева. Но в душе шебер лелеет одну мечту – раскрыть секретный состав голубой краски, что на керамических плитках купола мавзолея Кожа Ахмета Яссауи. Ну что ж, как говорится, дело мастера боится…