Einfachheit und Verletzlichkeit

„Reprise“: die größten Moby-Hits als Orchestermusik

Die große Erfolgsgeschichte von Richard Melville Hall alias Moby begann schon in den frühen 1990er-Jahren. Ein ziemlich normal aussehender Typ mit Glatze und schwarzer Brille, aufgewachsen in Connecticut, avancierte zum großen Star der elektronischen PopMusik. Moby nannte sich nach der Romanfigur „Moby Dick“seines Ur-Ur-Großonkels Herman Melville. Und schon zu Zeiten von „Everything Is Wrong“, dem Album von 1995, flirtete er mit so ziemlich jedem angesagten Musikstil der Zeit. Ließ Punk-Riffs in 4to-the-Floor-Rave-Rhytmen krachen, als gäbe es kein Morgen.

„Porcelain“oder „Why Does My Heart Feel So Bad“.

Das Besondere: Die Stücke wurden von Moby für Orchester und akustische Instrumente neu arrangiert und mit dem Budapest Art Orchestra eingespielt. Große Musiker wie Gregory Porter, Kris Kristofferson oder Mark Lanegan haben Gastauftritte auf dem Album. Songs wie „Porcelain“mit Gastsänger Jim James von My Morning Jacket funktionieren in der akustischen Orchestervariante gut – erstaunlich nah bleibt der emotionale Ausdruck der Musik.

Wo liegt der Sinn der Musik?

„Ich sehne mich nach der Einfachheit und Verletzlichkeit, die man mit akustischer oder klassischer Musik erreichen kann“, sagt Moby, dessen Weg vom Underground-Punk zum Elektro-ChartsStürmer auch in einem Dokumentarfilm betrachtet werden kann, der bald erscheinen wird.

Wo liegt der Sinn der Musik? Fragt sich Moby, um mit seinem neuen Album eine ganz eigene

Antwort zu geben. Empfindsamkeit findet der New Yorker heute selten in der aktuellen Popmusik. „Bringt man akustische und klassische Instrumente ins Spiel, erhöht sich die Möglichkeit zu einem unmittelbaren, sensiblen Austausch“, sagt er.

Bei „Natural Blues“mit gesanglicher Unterstützung von Gregory Porter und Amythyst Kiah gelingt es phantastisch: „Oh Lordy, Lord, trouble so hard. Oh Lordy, Lord, trouble so hard. Don't nobody know my troubles but God. Don't nobody know my troubles but God”. Aus dem Elektro-Gospel ist ein atemberaubendes, großes, von Geigen getragenes Orchesterstück geworden.

Etwas Besonderes ist auch „Extreme Ways“: Die neue Fassung ist deutlich getragener als das Original und scheint mehr vom Künstler selbst, von seinem Inneren zu erzählen. Doch niemals gerät das Original ganz aus dem Blickfeld Mobys. Immer sind die Vorlagen erkennbar.

Ein weiterer Höhepunkt des Albums ist „The Lonely Night“, mit Kris Kristofferson und Mark Lanegan, das die ursprünglich nur mit Lanegan eingespielte Version aus dem Jahr 2013 deutlich hinter sich lässt. Auch ein Coverstück gibt es auf dem Album, nämlich „Heroes“von David Bowie, gesungen von Mindy Jones. Oft hat Moby „Heroes“als den wichtigsten Song der Popmusik beschrieben – und ihn einmal sogar mit Bowie selbst zusammen gespielt, der sein Nachbar in New York war.

„Reprise“ist auch ein schönes Beispiel dafür, welchen Weg Musik gehen kann. „Meine Musik ist auf eine klösterliche, strenge Art entstanden“, erinnert sich Moby. Nun zeigt sie sich von ihrer ganz anderen Seite.