Der Zeitdieb in der Kunst
Künstler Danh Võ im Gespräch zu seiner Arbeit „a cloud and flowers“im Leir Pavilion des Mudam
Es ist die Vertrauensbasis mit der scheidenden Mudamdirektorin Suzanne Cotter, die Danh Võ dazu bewogen hat, die Facetten seines Werks in der Auseinandersetzung mit seinem Vorbild Isamu Noguchi im Mudam zu zeigen. Im Henry J. und Erna D. Leir Pavilion des Mudam ist das Werk „a cloud and flowers“entstanden – ein Garten im Garten, der schlicht Ruhe und Momente zum Innehalten bietet und sich doch beständig wandelt.
Das war gar nicht so selbstverständlich; wenn man die seltene Gelegenheit bekommt, mit Võ zu sprechen, spürt man das Nachdenken, das Reifen der Gedanken. So sagt er, sei diese über einen längeren Dialog mit Cotter und den Kuratoren Clément Minighetti und Clémentine Proby entstanden. Immer wieder habe er das Mudam besucht – es sollte ein originäres Projekt für den Kirchberg werden.
Was braucht ein Werk?
„Über Jahre haben wir überlegt, wie wir das richtig formulieren könnten. Dann war klar, dass es der Pavillon sein würde – und dann führten die Diskussionspunkte immer näher zusammen. Mit der Struktur des Pavillons zu arbeiten, war wunderbar. Aber warum viel Geld und Zeit für die Einrichtung der Installation aufwenden und dann nicht länger davon profitieren? Dadurch kam der Gedanke einer langen Ausstellungsdauer und der Veränderung über den Zeitraum hinweg auf. Es erscheint mir sehr wichtig, darüber nachzudenken, wie man eine
Schau besser machen kann, und zu hinterfragen, was das Werk braucht.“Im ersten Moment ist das, was dann im Pavillon passiert ist, so unaufgeregt, so schlicht, dass man fast über die inhaltlichen Dimensionen hinweg sieht. Einerseits zitiert Võ den Meister Isamu Noguchi, dessen Akari-Lampen – die zu Unrecht heute lediglich als nettes konsumierbares Design in jedem Möbelhaus ausgeschlachtet und missverstanden werden, aber einst als Skulpturen radikal West und Ost aufeinanderprallen ließen – er mit seiner Reaktion darauf paart.
Strenge Skulpturen aus Marmor und Holz und fragile einheimische Pflanzen, die immer wieder den Jahreszeiten angepasst werden, verwandeln den Pavillon stetig. Zumal dann wiederum der Eindruck durch die Bezüge zu der Architektur Ieoh Ming Peis und dem Außenbereich im Parc Dräi Eechelen und der Wettersituation die Wirkung verändert. Ob die Arbeit, wenn sie doch so ortsbezogen ist, eigentlich nicht auch in die Mudam-Sammlung gehört? Das will Võ lieber nicht kommentieren; es sei nicht an ihm, das zu entscheiden.
Und generell: allzu starke Kategorisierungen seiner Arbeiten seien zu vermeiden. „Mir ist es wichtig, einen Raum zu schaffen, der sich richtig anfühlt. Es geht hier nicht darum, die Architektur zu brechen oder zu erweitern. Riesige Zwischenwände oder Installationen herzustellen, braucht es nicht. Es ist Zeit für uns, einfacher zu denken. Und müssen wir wirklich um den halben Globus reisen, um Neues zu entdecken? Schon über die Pflanzen, die hier in Luxemburg wachsen und die Teil der Arbeit werden, lässt sich bei sehr genauem Hinsehen eine Reise machen. Ich habe leider erst sehr spät gelernt, wie wichtig es ist, die direkte Umgebung zu kennen. Und dass verrückt ist, die Welt zu bereisen und dennoch ,seinen Platz’ nicht zu kennen“, sagt Võ. Letztlich liegt darin auch die Frage nach der Identität: Was macht die aus? Was lassen wir uns als Identität verkaufen
– und was prägt uns wirklich? Võ rückt mit seiner Arbeit auch kunsthistorische Wurzeln hervor. Einfachheit – geschaffen von Isamu Noguchi in Anlehnung an Constantin Brâncusi – die letztlich verpackt nicht mehr als ein kleines Paket ist, aber entfaltet und leuchtend ihre Macht preisgibt. „Es ist eine Verschmelzung modernistischer Giganten“, sagt Võ und verneigt sich quasi davor.
Gärten, Einfachheit und ihre Macht
„Und es war mir wichtig, die Missverständnisse um diese Meister der Einfachheit ins Bewusstsein zu rücken und sie durch meine Beschäftigung damit selbst besser zu verstehen. Es ist insgesamt ein Lernprozess; nicht nur für mich, sondern auch die Betrachtenden. Mein gedanklicher Ansatz ist, ihnen Zeit zu stibitzen. Die kapitalistische Welt raubt uns unsere Zeit, um nachzudenken. Die Aufgabe von Kunst – und mein Interesse – muss es sein, den Betrachtenden Zeit abzuringen, um Raum für eigene Gedanken zu schaffen; und das Hinterfragen an sich.“
Er selbst hat seinen Platz zum Ankern und Nachdenken, den Platz der Einfachheit gefunden: auf dem Güldenhof nahe Berlin. „Inzwischen arbeiten fast mehr Menschen im Garten, der zum Gut gehört, als im Atelier“, scherzt Võ. Doch eben nicht nur für ihn selbst ist der zum Rückzugsort geworden. „Ich vermisse den Garten geradezu, wenn ich unterwegs bin“, sagt Võ.
Die Aufgabe von Kunst - und mein Interesse - muss es sein, den Betrachtenden Zeit abzuringen. Danh Võ
Noch bis zum 19. September 2022 im Henry J. and Erna D. Leir Pavilion des Mudam.
Es ist Zeit für uns, einfacher zu denken. Müssen wir wirklich um den halben Globus reisen, um Neues zu entdecken?