Luxemburger Wort

Révélation de la profondeur de Mark Rothko

L‘artiste aspirait à élever ses peintures à un niveau d‘intensité émotionnel­le comparable à celui de la musique et de la poésie

- Par Emilie Rolin Jacquemyns

Dans un événement sans précédent depuis l‘exposition de Paris en 1999, la fondation Louis Vuitton accueille une rétrospect­ive majeure de Mark Rothko, maître de l‘art moderne. Cette exposition complète, présentant plus de 115 oeuvres provenant d‘institutio­ns mondiales et de collection­s privées, est un voyage chronologi­que à travers l‘évolution artistique de Rothko, révélant son passage de l‘art figuratif aux chefsd‘oeuvre abstraits célébrés.

Début de carrière et passage à l‘expression­nisme abstrait. L‘exposition actuelle s‘ouvre sur les oeuvres de Mark Rothko des années 1930, mettant en lumière ses scènes intimes et ses représenta­tions du métro new-yorkais, qui illustrent son exploratio­n du surréalism­e et du mythe, ainsi que sa réflexion sur la tragédie de la condition humaine pendant la guerre. Un tournant majeur dans la carrière de Rothko survient en 1946 avec son adoption de l‘expression­nisme abstrait, marquant le début de sa période ‚Multi-formes‘. Durant cette phase, Rothko expériment­e avec des formes colorées flottantes, prélude à son style caractéris­tique des années 1950, où des rectangles colorés s‘entrelacen­t dans une harmonie vibrante.

Approche innovante de la peinture

La philosophi­e artistique de Rothko se manifeste clairement dans son choix de formats de toiles verticaux, une démarche destinée à engendrer un dialogue plus intime avec le spectateur. En se passant des cadres traditionn­els, Rothko a cherché à éliminer les barrières entre l‘artiste, l‘oeuvre et le spectateur, favorisant ainsi une immersion totale. Cette approche avant-gardiste visait à permettre aux oeuvres de Rothko de ‚vivre‘ d‘une manière personnell­e et profonde pour chaque spectateur.

Rejet des titres et accent sur la résonance émotionnel­le: Mark Rothko, dans un geste audacieux, a décidé d‘ôter les titres de ses oeuvres. Selon lui, les titres suggèrent des narrations précises qui exigent un certain savoir, ce qui pourrait exclure ou intimider certains observateu­rs. Cette démarche visait à promouvoir une approche plus instinctiv­e et personnell­e de son art. Rothko aspirait à élever ses peintures à un niveau d‘intensité émotionnel­le comparable à celui de la musique et de la poésie, en se concentran­t sur l‘expérience sensoriell­e plutôt que sur le contexte intellectu­el.

Style et technique

L‘exposition actuelle met en avant les oeuvres de Mark Rothko de 1948, soulignant sa quête de formes organiques et de variations de densité. C‘est dans les premières salles que l‘on découvre le tournant des années 1950, période durant laquelle Rothko affine sa signature artistique. Il adopte une méthode d‘applicatio­n de couches successive­s de peinture à l‘huile très diluée, engendrant une illusion de profondeur et jouant sur les contrastes de couleurs et de formes. Cette époque, cruciale pour Rothko, coïncide avec une époque de transforma­tions majeures dans le monde de l‘expression­nisme abstrait et du paysage artistique global.

Les commissair­es d‘exposition Suzanne Pagé et Christophe­r Rothko, aux côtés d‘une équipe d‘experts, ont méticuleus­ement conçu cette exposition non seulement pour présenter les oeuvres emblématiq­ues de Rothko, mais aussi pour éclairer ses approches innovantes et radicales de la création artistique. Christophe­r Rothko, co-commissair­e et fils de l‘artiste, partage des aperçus personnels sur l‘oeuvre de son père: «La quête de mon père pour un dialogue non verbal avec les spectateur­s et son rejet de l‘étiquette de ‚coloriste‘ nous invitent à explorer de nouvelles perspectiv­es sur son travail. Cette exposition est un voyage dans les complexité­s de son parcours artistique.» C‘est un voyage à travers la quête incessante de Rothko de profondeur émotionnel­le et d‘impact à travers la couleur et la forme, offrant une opportunit­é unique de vivre sa vision et son impact durable sur le monde de l‘art.

Exposition à ne pas manquer jusqu’au 2 avril 2024 à la fondation Louis Vuitton, Paris, www.fondationl­ouisvuitto­n.fr

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Photos: Emilie Rolin Jacquemyns Rothko expériment­e avec des formes colorées flottantes, prélude à son style caractéris­tique des années 1950, où des rectangles colorés s‘entrelacen­t dans une harmonie vibrante.
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L‘exposition à la Fondation Louis Vuitton présente plus de 115 oeuvres provenant d‘institutio­ns mondiales et de collection­s privées.

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