Vom Mut, sich Johann Sebastian Bach zu stellen
Das Klavierduo Lee / Vershinina zeigt, wie wunderbar es sein kann, mit Können und frischem Elan Bach neue Farben hinzuzufügen
Ein Lächeln löste alles aus – und die Freude an der Gesellschaft des anderen noch immer anhält. Am Royal Northern College of Music in Manchester war das, wo sich die in Luxemburg aufgewachsene Chiahu „Chia-Chia‘“Lee und Yulia Vershinina Mukhopadhyay, die aus Belgien in das Vereinigte Königreich zog, während des Studiums kennenlernten. „Ich sah sie aus weiter Entfernung in der Empfangshalle, das Lächeln strahlte so deutlich, dass ich – was ich mich sonst nie trauen würde – auf sie zuging und ansprach“, sagt Lee im Rückblick. Erst wurden sie Freunde, teilten dann eine Wohnung und gaben nach dem Studium auch beide in Luxemburg Unterricht.
Und ihr Klavierduo? „Das kam dann eigentlich so nebenbei. Unsere Freundschaft war zuerst da – und dann die Lust auf das gemeinsame Musizieren. Oft ist es eher so, dass man nach einem möglichen Musikpartner Ausschau hält, der aus verschiedenen Gründen rein technisch passt; weniger nach Freundschaft. Aber bei uns war es eben so und das ist bis heute so“, sagt Vershinina. „Soulmates, Seelenverwandte“fällt als Stichwort im Gespräch. Dass Vershinina inzwischen in London lebt, soll im sechsten Jahr ihrer musikalischen Zusammenarbeit dem Ganzen kein Abbruch tun.
Und wie sieht die konkret aus? Gerade erst ist ihr offizielles Debütalbum erschienen. Und schon der Titel der eingespielten Werke „(ré)inventions à deux pianos“erinnert nicht ohne Grund an den französischen Titel von Bachs Werk „inventions à deux voix“. Punkt Eins dazu: „Die Idee der ,Variation’ zieht sich wie ein roter Faden durch ihre Projekte und veranlasst die beiden Frauen dazu, ständig nach Inspirationen außerhalb des herkömmlichen Repertoires für zwei Klaviere zu suchen. Das Duo hat es sich sogar zum Ziel gesetzt, weniger bekannte Musik bekannt zu machen und sogar eigene Musik zu schreiben und zu arrangieren“, schreibt das Management. Punkt Zwei: Am Anfang ihrer Zusammenarbeit spielten sie Arrangements von Bachs „Goldberg-Variationen“für zwei Klaviere – unter anderem in der Philharmonie.
Es habe aber durchaus Mut für das aktuelle Ergebnis gebraucht, das nun im Fachhandel erhältlich ist. Denn darf sich ein junges Duo einfach so an die eigene Bearbeitung von Bachs Musik heranwagen und es bearbeiten, neu mit anderen Klangideen mischen? „Es war zunächst mal nur ein einziges Stück. Aber es wurden nach und nach mehr, als ich mit dem Ersten schon so auf die Unterstützung von Yulia getroffen bin, habe ich immer weiter gemacht habe. Unsere Faszination für Bach gab es ja schon. Doch dann wurden aus diesem einen, als Zugabe für Liveauftritte gedachten Stück, das ein wenig Feuerwerk für das Publikum bieten sollte, letztlich 15. Aber man weiß ja nie genau, wie das Publikum darauf reagiert, wenn ich Bachs Werk bearbeite. Das brauchte dann doch noch eine extra Portion Mut, auch öffentlich damit umzugehen“, sagt Lee, die selbst die Arrangements verfasst hat.
„Aber dieser Prozess zeigte auch noch einmal unsere gemeinsame Liebe zur Musik und das miteinander spielen – und dieser Spaß war so deutlich spürbar. Yulia hat da einen großen Anteil, dass ich meine Ängste überwunden habe, ob das, was ich da schreibe, wirklich gut genug ist.“
Sprich: Eine junge Komponistin und Arrangeurin, ausgebildet in Luxemburg und in Richtung Hochschulstudium geformt, betritt so nun auch mit diesem Beweisstück über die reine Interpretation hinaus in die breitere Öffentlichkeit. Die Oeuvre Nationale de Secours Grande Duchesse Charlotte half mit, diesen Weg zu gehen. Und zudem stellen die beiden Frauen in ihren Live-Auftritten weitere Werke von komponierenden Frauen aus den vergangenen 20 Jahren vor. In gewisser Hinsicht schimmert da auch eine Art Mission und das Selbstbewusstsein einer neuen Künstlerinnengeneration schimmert durch. Wenn dann noch Lynn Theisen für die Promotionfotos und die Designerin Ruth Lorang für die visuelle Gestaltung des Albums verantwortlich zeichnen, wird noch ein weiterer Fokus auf die kreative Leistungsfähigkeit von Frauen deutlich. „Es war so bereichernd sich mit den beiden auszutauschen, ihre Ideen mit dem Projekt zu verknüpfen, das ist wunderbar“, betonen die beiden. Pianistinnen.
Aber wie klingt dann dieses doch recht an die beiden gekoppelte Album? „Es handelt sich um eine persönliche Neufassung des Bachschen Werks aus der Originalpartitur im Stil der klassischen Musik, die mit Pop, Minimalismus und Smooth Jazz verschmolzen wurde“, schreibt ihr Management zu den Titeln.
Ist das schon alles? Nein, im direkten Anhören merkt man, wie sehr sich die beiden die Bälle zuspielen. Das ist eben nicht nur eine Sache des Arrangements, sondern auch gemeinsamen Verstehens und miteinander Musizierens im vollen Vertrauen in der Interpretation aufeinander. Spieltechniken wie das Anschlagen des Rahmens und Korpus halten Einzug in Bachs Tonfolgen.
„Ein Großteil der Inspiration kam von meiner Liebe zur elektronischen Musik. Neben den perkussiven Elementen gefallen mir vor allem die Texturen, die durch das Schichten verschiedener Klangfarben und Effekte entstehen“, wird Lee im Text zum Album zitiert. Dass diese Mischung aufgeht, jazu mehr aufruft, lässt sich schon mit einem Klick auf Spotify oder mit dem Kauf im Fachhandel schnell im audiophilen Zuhause überprüfen.