多元化、視覺化是音樂產業一定要做的未來趨勢

洪瑞業曾于2010年受邀擔任第一屆金曲國際論壇主講人之一。他說，今年論壇裡提到的音樂IP，是近幾年熱議的課題，同時將成為一個新趨勢，但音樂創作是否應以“能否被影視化”為首要的考量，是需要去思考的方向。

滾石集團總經理段鍾澤在2017年金曲國際論壇的“音樂IP的跨界應用與商機”論壇中，分享了《滾石愛情故事》的製作過程與點滴。“要把歌曲與電視劇結合會面對一些困難，因為這些歌曲原本並非影視作品的主題曲或配樂，製作單位必須從歌曲中發展出新的內容，比起小說漫畫改編成影視更困難。”

“《滾石愛情故事》的20首歌曲都在聽眾心裡累積了多年的情感記憶，我們在拍這系列時曾經很忐忑拍劇可能會破壞掉這些情感記憶，后來我們以發生在台北的愛情故事作為定調而以單元劇來製作，從編劇選歌寫劇本，至找導演和演員投入拍攝等，播出后得到觀眾不錯的反應。”

他透露，《滾石愛情故事》在賣版權方面是最困難的部分，他們必須將這20集劇集聯同第二季故事與未來拍攝電影的部分投資權打包，才得以賣去中國播放。

每個唱片公司都應該拍電視劇，音樂產業必須要多元化及視覺化，而且越快做約好，無論是通過自己做，還是與別人結盟合作。

他說，在使用權方面，一首歌曲要IP化，若歌曲找別人重唱，需先得到詞曲作者的同意，若用回原唱，需所屬的唱片公司同意。

音樂IP：連接時代的共同記憶

著名作詞人方文山此前也選出了10首本身的作品，作為“方文山的音樂愛情故事”的音樂IP，他說，音樂IP成為影視作品的條件，在于一首歌的情感的共同記憶，一些歌即使10年后聽回去，依然可以很感動，也可能連接一整個時代的共同記憶。

“可是，一首歌的歌詞沒有角色和故事線，最多只有10段或40行文字，大部分只講情緒和畫面，故事也還未講完，要如何將其發展成影視作品，編劇時是一大困難。人們心中對這首歌曲有期待，可是若拍得不好或不感動，將是一個危機，所以編劇很重要。”

他建議，有意IP化一首歌曲的單位，可先把其文字化成一千多字，擬定找誰來演等提案，才去找製作公司製作。而在商業角度，由于歌曲本身已有知名度，在廣告與宣傳上已省去很多預算。

跨媒介呈現方式，打造全新的現象

日本Boulevard Corporation總裁太田淳在論壇上指出，日本的唱片銷量每況愈下，反觀動漫和游戲的銷量越來越好，尤其是動漫的主題曲和配樂。如今音樂公司都會去取得動畫歌曲的著作權與IP進行再創作。

他舉例，音樂公司把日本火紅動漫《Bang Dream》裡的聲優組成樂團，不僅在動漫裡唱歌，還在現實舞台中演唱，創造跨媒介的呈現方式，打造全新的現象，也越來越多人這麼做了。如今動漫透過授權IP，價格已經水漲船高，還可進展到辦現場演唱會。而一個音樂IP化要做得成功，作品本身就必須是優質的。

讓音樂創作影視化？

馬來西亞著名作詞人兼LiKE Music公司負責人洪瑞業，在2017年金曲國際音樂節期間帶了一團9人詞曲作者出席國際論壇及頒獎典禮。今年適逢該公司整頓，詞曲作者首次超越50人，也順應產業變化，吸納了網絡科技、數據分析和數位行銷的人才，重新規劃A&R和藝人事業部，所以特地帶團參與活動，了解音樂產業的新趨勢。

洪瑞業曾于2010年受邀擔任第一屆金曲國際論壇主講人之一。他說，今年論壇裡提到的音樂IP，是近幾年熱議的課題，同時將成為一個新趨勢，但音樂創作是否應以“能否被影視化”為首要的考量，是需要去思考的方向。

“早在音樂數位化時，詞曲作者的收益已大受影響，如今音樂串流化和cover風氣盛行，未必不能借勢協助詞曲作者獲得收益。在新媒體與自媒體的迅猛發展下，一首歌能以零成本的網絡行銷，透過更多管道快速的讓大眾聽到。只要一首歌紅了，在爭取詞曲作者的收益上才有優勢。”

提及本地音樂，他無奈的說，音樂，每個地方都有；市場，卻只剩下中國。大馬作者曾有一個8至10年，是台灣專輯主打歌的供應者，但好景不常，大陸作者在整個產業爆發，創投踴躍，還有影視劇的推波助瀾，優勢早已易手。

“在唱作人方面，我國還能有誰可以站在國際音樂節，是獨特而無法取代的？以前，詞曲作者們要讓2300萬人口的台灣聽見，現在我們如何讓13億人口的中國聽見？”

日本火紅動漫 Bang Dream跨界IP化，由為角色配音的聲優們組成團體進行現場演出，還辦演唱會。（圖片摘自 Bang Dream 官網）方文山（左）與談時通過幻燈片展示自己10首歌曲的音樂IP，右為太田淳。集合20首經典歌曲製作的滾石愛情故事電視電影，讓業者看到音樂IP 影視化的商機。（圖片摘自“滾石愛情故事”臉書）▼

報道：本報李偉傑 圖片提供：台視、GMA ▲洪瑞業（右一）今年帶了詞曲作者參加2017金曲國際音樂節的活動，了解音樂產業趨勢。