Sin Chew Daily - Melaka Edition
紀錄來自土地的呼喚用好音樂療癒空虛心靈
陳永淘在臺灣客家音樂界堪稱元老級的國寶。他的民謠作品深入民心，1997年發行《頭擺的事情》就奠定了他在客家樂壇的地位，第二張《阿淘的歌》更把他的歌唱事業推向了最巔峰狀態，而這張絕版作品至今仍在二手唱片市場以天價顯示其尊貴的價值，甚至令人津津樂道傳唱至今。一轉眼20年過去了，陳永淘在千呼萬喚之下終于推出了全新作品《山下田美》。你或許會驚訝他20年來才不過製作了6張作品，但若你曾仔細聆聽他的每一張作品，你就能明白何謂重質不重量了。
《山下田美》專輯延續了阿淘一貫的清新民謠曲風，但多了份歷練人世后的厚度。以前聽阿淘會沉醉在他靜雅仿佛不食人間煙火的的脫俗，現在聽阿淘會去思考他創作的理念，感受他超脫世俗的雲淡風輕和自在灑脫。我們在他創作的國度裏逐漸成長，這一份美好的升華是一種智慧。這張作品的創作概念源自阿淘拜會了小村落“田美村”和故鄉關西后的感觸。以往祖輩的孩子們都在鄉野間奔走，在大自然熏陶下健康成長。時代的進步讓孩子們被城市巨大的磁力捲走，紛紛離開，故鄉只留下老人和小孩，再也尋不回記憶中的故鄉。這幾年情況有了微妙的變化，許多年輕朋友開始重返鄉野生活，為農村注入了全新的生命力。阿淘認為唯有年輕人的守護，山下才會田美。這張極富生命力作品就依着這樣的概念去構思和完成，每一首作品都多了一份歷世的內涵。
純吉他演奏版的音樂作品〈朝晨〉掀開了清新的序幕。〈水路船歌〉則在吉他純淨彈奏聲中來一次對故鄉深深的祈禱。阿淘懇求老樹下的土地公，水神娘娘等保佑故鄉一切平安順利。這一份誠懇的祝福格外動人，就這麼簡單不過的幾句話，輕易觸動你愛護家園一顆篤定的心。之后登場的〈面頰紅紅〉強化的是一種傳承精神，一段蠻感人創作的背景故事。20年前阿淘常在廟坪的實驗性表演，那時候有一位3歲的小女孩飛飛常和家人前來看他的表演。飛飛對媽媽說長大后要像阿淘哥一樣彈吉他唱歌給人聽。十多年后飛飛長大了，她果真實現了她的夢想，這一次輪到阿淘坐在台下聽她彈吉他唱歌，這也是一種美麗的傳承。
〈打碗花〉是台灣野百合的別稱，阿淘用華爾茲曲風，溫馨提醒人們不要隨意采摘花兒樹木，對待萬物溫柔慈悲是人類應有的天性，也是我們的一種責任與使命。〈細妹虫另仔〉和〈Valai〉這兩首歌有一個有趣的連貫主題概念，阿淘要呼籲的理念是“垃圾要分類，人類則不必分類”。從環保中思考人類的分別心，這就是阿淘的作品所獨有的一種厚度。流露民間藝術和民族音樂氣息的〈打溜崎〉是極其怪趣的一闋小品。打溜崎是指山坡蜿蜒的路徑，意即鄉下孩子們喜歡自由穿梭山林間，滑出來的一條條捷徑。阿淘借着這個概念來隱喻自己的生命狀態，人生往往就在不按牌理出牌下有許多意外的驚喜，讓我們歷經別人未曾留心的人生風景。這首歌裏他刻意用祖輩的“長樂腔”糅合“海陸腔”來描繪瀟灑走江湖的不羈與瘋狂，非常玩味有趣。
〈腳踏黃泥〉和〈番薯湯〉則貫穿同樣的理念，人要曉得知足常樂。不管大環境如何變化，人心當知足。這兩首作品也鼓勵青年回歸故里和守護故鄉的一種傳承理念，澎湃的精神令人悸動。〈哪時〉表面看似一首含蓄的情歌，實則暗喻他和故鄉的糾結情懷。我把它當作思鄉情歌，從溫柔的角度來解析這首佳作更是刻骨銘心。〈山下田美〉和〈大樹下〉是最終溫婉的總結。阿淘問回自己何時能重返故里，然后從童年大樹下的回憶裏緬懷大時代演變下，被砍伐的生態所留下來的遺憾，這一份糾結複雜的情緒為專輯留下疑問句和伏筆。來到尾聲，你會開始去思考對故里所應肩負和承擔起來的使命感，阿淘在輕柔曲調裏傳達了醒世的作用，以溫情的方式來一次強而有力的震撼，同時給予改變的信心與力量。