Sin Chew Daily - Metro Edition (Day)
兩個定義，美感並不空靈
大家對於什麼是美感沒有共識，美感像是空氣感、見仁見智，無法具體應用在課程中，是台灣推動美感教育最大的困難。要讓美感教育落實在校園裡，第一步要先定義出美感。
1. 美感是秩序感
負責台灣教育部美感課程推廣設計、台北市中山女中老師蔡紫德解釋： “美感不該有標準，但應有準則；美感也沒有最好，但可經由討論，一起朝向更好。”美學中的6大形式原理：色彩、質感、比例、構成、結構與構造，可以是進行美感教育的具體準則，其中的核心是秩序。這6大準則並非鐵律，卻是協助老師發展課程的基礎架構。
台中四季藝術幼兒園創辦人唐富美也指出，大自然是最好的藝術老師，因為自然中經常蘊含着秩序之美，例如：蝴蝶、蜜蜂，或向日葵、樹葉，它們通常對稱、擁有均衡的比例、獨特的韻味，那種美是一種乾淨到極致。因此， “美感”常常是從秩序、整潔中開始發展。
新北市中和國中美術老師吳靜美就曾帶着美感實驗班的學生，用“減法”創造不同的教室美學。“一般人比較能理解繁複的美，比較少認識簡單的美。”當去除髒亂，牆面換上新的湖水藍、桌椅漆上統一協調的白色後，普通教室立刻變身“美感教室”。
“美的背後通常有秩序，但秩序不一定就能創造美，”吳靜美指着校內一整排鐵欄杆為例，她鼓勵學生多觀察，並且提出自己的想法。颱風過後，校園內落葉滿地，她出作業讓學生找出36種不同質感的校園自然物，並且試着重新組合成有秩序的美感，創作被學校老師形容是“垃圾變黃金”。
2.美感是合宜的表現
“一塊亮黃底色、黑色字體的招牌，掛在街上十分搶眼，但它可能沒有美感，因為與街景無法相容。”蔡紫德說，與過去藝術教育鼓勵個人表現不同，美感講求的是合宜，不是“漂亮”就好，而是重視物件與物件之間的關係，“當物件合於使用目的，並適合放在那個環境，就是美感。”從這個角度看，美感不必大費周章向外求，只要對身旁的環境有感，美感隨手可得。
顏名宏也舉例，許多偏鄉小學明明擁有美麗的自然景致，但主事者往往認為“好山好水、好沒競爭力”，偏要建置一堆人造的、現代化的裝置，凸顯都會感，其實是沒看懂自身的美。美感教育的第二步，就是協助孩子經驗“有感生活”。“為什麼學校的便當看起來都是醜醜的咖啡色？能不能透過重新配置，讓便當更可口？”美感的應用在生活中無所不在，蔡紫德說，美感教育不是技術的學習，而是當我們開始願意對生活中的每一件事情敏感，便能開啟發現、探索、體驗、嘗試、運用及整合的歷程。
過去，美感的學習涵蓋在藝術教育的範疇內，往往指向學校的美術課。傳統的美術課着重藝術史的認識、賞析與技巧的練習，成為一種藝能科，重點在完成一件美術作品。但現正推動的美感教育，強調的是學習如何運用美感要素，在生活中有合宜與合目的性的展現，帶領學生從領略美感中，進而思考這個東西為什麼美、為什麼不美；如果換到我，怎麼讓事情更美。
美感課程設計上，以視覺的6大形式做為架構，其中，“色彩”與“質感”能傳遞不同的感覺；“比例”與物件的尺度有關，隱含空間氛圍的秘密；“構成”如同繪畫中的“構圖”，關乎美感的整體應用；反映力學概念的“結構”與“構造”，考量整體物件組合的功能與效果。
每個美感學習都是“任務導向”與“問題解決”的歷程。中山女中老師蔡紫德以其設計的“枝附葉着”教案解釋，從學生挑選的一片葉子出發，仔細描繪與觀察不同葉子的型態特質，接着思考，一片葉子如何在改變比例大小或翻轉，重新規劃色彩組合後，經由連續畫面的構成，套上不同的顏色，最後設計出一面花布，整個學習的歷程，也是在一次次的任務解決中，認識了比例、色彩、構成等。老師的任務不是在給學生答案，做出成品；而是引導學生完成屬於自己的答案。
美感課與美術課有什麼不同？