Sin Chew Daily - Metro Edition (Evening)
回首看新馬懷舊電視劇
瀏
覽歷年新馬兩地的電視劇，不難發現不少作品都是以懷舊劇種為主。甚至近幾年已經變成只要是台慶劇和大製作，故事背景必定是歷史久遠的新馬懷舊場景。新馬兩地的歷史特殊再配合人物之間的親情，愛情與友情發展。從而交織出時代的社會現象。從早期的《紅頭巾》、《豆腐街》、《出路》，HVD的《無根草》與《蒲公英》，到了近期的《小娘惹》、《星洲之夜》以及正在播映的《媽姐》。這些作品都把時代情懷與鄉情味盡皆涵蓋。由于新馬懷舊劇牽涉的資源重大，獨特與精緻的故事處理和拍攝手法都一直不乏捧場客。
最特別的是：新馬兩地不少懷舊劇都是以女性角色為主。在中國傳統文化幾千年父權夫權的統治下，女人當年可說是沒有主宰自身命運的權利。但是我們看到新馬有不少戲劇都有當年女性堅強不屈的刻畫。1986年新廣的《紅頭巾》，可說是女性題材的開山鼻祖。此劇成了曾慧芬的代表作。“紅頭巾”主要講述由中國南下新加坡工作的婦女，她們主要在各大小建築工地工作，以吃苦耐勞著稱。到了90年代新廣進入新視時代，先后出現了《媽姐情緣》、《潮州家族》、《豆腐街》至《出路》。裡頭都有不少刻苦耐勞的女性角色代表。但是劇裡的女性角色都相當苦情。雖然很多都搭上感情戲碼，但是不難發現悲劇收場佔多數。除了凸顯當年女性的地位，也流露創作人對女性命運思考以及弱點反思。
淡化苦情角色，強調女性主義
進入千禧年之后，隨着HVD宣告倒閉，新視進入新傳媒時代也開始慢慢減少懷舊劇拍攝。主要因素也涉及一旦開拍，所有演員的梳妝戲服造型都要重新訂製。另外開拍懷舊劇幾乎免不了要出外州拍攝。因為城市地區很難找到適合的景以及很難搭建太大的廠景。這些費用都叫電視台足以止步。來到2008年，新馬都各有一部懷舊劇同年出現： 《情牽南苑》和《小娘惹》。尤其《小娘惹》當年在新加坡創下104萬平均收視，風頭一時無兩。雖然這些作品都有女性宿命色彩，但是也逐步變化。《小娘惹》的山本月娘（歐萱飾） 就是一個不向命運屈服的女子。《當我們同在一起》的秦慧敏（周穎飾演）憑着過人毅力成為一名大律師。她們在劇情后段自身命運被扭轉。進入后期的《星洲之夜》、《情牽南洋》和《正義武館》，女性角色的苦情逐漸被淡化。甚至融入港劇的“女人鬥爭” 戲碼與劇內的男性鬥智鬥勇，適當的編織當年傳統女性的形象之余，也有強調女性主義的意味。
新馬兩地的懷舊劇情結，大多結合兩地人民的共同回憶。由于歷史事跡根深蒂固，更是親身的感受，除了吸引年長觀眾回味當年，也讓年輕觀眾更了解自己的國土，所以觀看時特別有感觸。當我們開始對港劇的感官刺激早已麻木，觀看韓劇抒發個人情感時，觀看新馬懷舊劇反而是找出自己身分上的認同和歸宿感，這點是懷舊劇的強項！看回《情牽南苑》陸續出現似曾相識的歷史人物，再看回《小娘惹》播映之后所帶來的社會效應，這些親切感和代入感是其它國家無法替代，也讓人不敢忽視電視劇的影響力。直走懷舊劇意象向來都是本地電視台的強項，加上擁有“南洋風味” 的拍攝資源與場景，讓製作更加得心應手拍出其他國家所無法媲美的獨有特色。
懷舊題材本土劇，海外受歡迎
根據資料顯示，早在80年代初新加坡劇集早已成功進軍中國市場。當年的大型懷舊劇《霧鎖南洋》更成功掀起熱潮。《情牽南洋》成功賣去中國；《小娘惹》進軍港台中國、緬甸和泰國市場，都證明題材本土化的新馬懷舊劇也能有不俗的海外市場潛力。但是隨着 近幾年鄰國電視台開始減少製作懷舊劇，大馬電視台的目光只放眼于本地市場，不只劇集的播放平台驟減，金主或有心得電視台鳳毛麟角，更別說製作上根本就沒有很大規模的片廠維持經營。新馬也沒有仿佛香港TVB般擁有自己的電視城古裝街。在沒有適當的地點考究之下，變成了很多懷舊劇都要不停往古跡拍攝。除此之外，美術道具資料搜集等材料也一片荒蕪，這些都要劇組自己從頭開案製作，擴日費時。這些都是本地懷舊劇的困境。
當然，資金貧乏也是本地懷舊劇最大的問題，新馬兩地電視劇幾乎都是由私人製作公司與電視台本身出資拍攝，政府的多變政策也讓本地劇處于開倒車的狀況。打從本地劇推廣華語開始，這個政策幾乎讓很多從HVD訓練出來的藝人必須從頭拿捏掌握華語演出，本地懷舊劇可以做得多元化，前提是政府與電視台的配合與寬敞政策缺一不可。就拿台灣為例：每年文化部都有輔助金提供給各大電視台與製作單位，光是2015年，台灣文化部就撥出大約1200萬令吉作為幾部優質戲劇的輔助金，雖然這筆錢杯水車薪，但是“錢”是一部戲的製作關鍵。以目前的新馬製作環境：製作單位如果想拍好懷舊題材，除了金錢資助應該也必須提出更完善的配套措施，如：尋找更好商業合作平台，增加賣埠機會，把整塊市場做大，這些真正屬于新馬好戲才能昂首闊步的走出去。