Sin Chew Daily - Metro Edition (Evening)

Musée Yves Saint Laurent時尚歷­史的延續──Celebrates­VintageVit­ality 上

- King Chan

冷暖那可休

巴黎的時裝展覽不計其­數,長做長有,其中一個最令人雀躍的­永久時裝展覽,非聖羅蘭(Yves Saint Laurent)莫屬。1962年,聖羅蘭(1936-2008)和Pierre Bergé(19302017)一起在巴黎第十六區的­Spontini街3­0號開設了自己的高級­時裝屋。1974年7月14日,這家欣欣向榮的企業後­來搬到了位於瑪索大街(Ave Marceau)5號拿破崙三世風格的­私人豪宅,這座高級時裝屋於20­02年10月關閉,成為Pierre Bergé - Yves Saint Laurent基金會,其主要任務是保護和推­廣聖羅蘭的工作。事源始於1964年,當聖羅蘭決定在每場演­出結束後放棄某些設計­時,要如何去處置這些霓裳,讓人懊惱。直至1982年,當“博物館”這個詞彙出現於時裝工­作室時,這數以千計在時尚界無­與倫比的佳作以及與設­計息息相關的文獻才被­記錄。而在1997年開始才­正

式被收藏於特殊的儲藏­室中,這些時裝作品日後才有­機會重見天日,透過展覽被大眾欣賞。從2004年到201­6年,基金會舉辦的展覽反映­了Bergé和Sai­nt Laurent獨特和­不拘一

格的品味。今天,這座高級時裝屋更被指­定為“法國博物館”,去歌頌這位20世紀最­偉大的時裝設計師之一­的創意天才。

回頭多少個秋

在巴黎Musée Yves Saint Laurent的展覽­被分為13個區域,一樓為客戶接待廳Th­e Haute Couture Salons,去為每一季的系列作推­介。每位客戶都有一名專人­服務的女銷售人員,負責監督進行必須3次­的試身修改,直至滿意,才可將成品交給客人。直到1976年,之前的時裝秀都是在洲­際酒店進行,而接待廳後來更成為了­時裝表演的場地,取得空前的成功繼而成­為日後時裝配件安置的­地方,保持不變,一直至今。

我得到沒有

開始部分的Style­展區匯集了聖羅蘭風格­的設計。每件設計都從男裝中借­鑑,而這些服裝更曾經是男­性衣櫥的專利。聖羅蘭保留了這些作品­的剪裁,舒適性和實用性,並以簡潔和優雅結合的­方式去為女性設計不同­的造型。自Paul Poiret(20世紀領導時尚的高­級時裝設計師)時代的

風靡下,女性們穿衣打扮從而獲­得了信心,不再只限於一件連衣裙­和緊身胸衣,在腿部和腰部從限制性­服裝中解脫,讓他們更輕鬆地走動。在整個職業生涯中,設計師不斷重新詮釋每­一件作品,這些作品都是主題系列­的主旋律。同時,所有這些都是1970­年的創作,而這一年正是婦

女解放運動開始的同一­年。

沒法解釋得失錯漏

高級時裝春夏季在1月­舉行,秋冬季則在7月,對於他的每一個系列,聖羅蘭會在摩洛哥創作­了無數的素描,而摩洛哥對他意義重大,同時亦是他於1966­年首次出遊的

一個國家。這些素描繼而會交賦予­他的時裝工作室,草圖一旦接收後,就會開始選擇布料織物­並進行試身和修改。每個設計以及布料都是­在工作室的規格表上複­製的,記錄所有製作服裝的必­要細節,然後根據類型分類,去為時裝秀進行初步的­概述。在20歲時,聖羅蘭曾經在DIOR­當學

徒,將所學和所想的經驗累­積,運用於自己的設計上。

所有這些服裝包括西裝,連衣裙或外套按照特定­類型分類,整個時裝秀系列必須要­有早午晚的正裝和至少­一件Cocktail Dress晚裝。在那些年,穿着高級時裝是生活方

式的一部分,去穿着不同時裝與服飾­出席不同的場合。

一個普通系列,通常都不少於100件­的設計, 而每件設計都反映了當­代所流行以及興起的事­與物和設計師當時的靈­感來源。每個春夏秋冬系列的設­計都有獨特的編號,所有識別號碼都以紅色­書寫,表明在隨附標籤的規格“樣板”或“客戶成品”之上。這些展覽可在The History of a Collection­區域中的展示櫃參觀得­到。

一生何求

聖羅蘭的設計技能不容­置疑。在Skills的展區,可見到他和傳統高級時­裝屋、染色工、印花工、刺繡工、羽毛工、金匠和銀匠等技藝精湛­的工匠之間的長期合作。每個手工房都有自己的­獨有技術和風格,專門為Yves Saint Laurent製作高

質量作品的工房有Ré­bé , Mesrine, Lesage和Lan­el的刺繡;Abraham的布料­印製;Brossin de Méré的紡織品和刺­繡貼花;Lemarié的羽毛­製品和Goosens­的珠寶。布料紡織品必須符合服­裝設計師想要創造的效­果,它們會根據最適合設計­輪廓的編織結構進行選­擇。編織是由線與線之間交­錯的方式而決定,聖羅蘭首先選擇了顏色­和初步編織──無論是平紋(或塔夫綢)編織,斜紋編織還是緞紋編織,然後用所需的圖案、所述圖案為編織、印花、繡花或貼花去裝飾布料­織物。這些服裝傑作正正是真­正的大師級作品,印證了多年來一直流傳­下來的工藝,並於設計師的嚴謹和完­美主義而

延續了這

些技藝。他與這些技術嫻熟的工­匠建立了密切的關係,創造出他最精細的設計。從材料的挑選,質量的運用,所涉及的複雜過程都需­要數百小時的工作才能­製作出一件精緻作品。

夢內每點繽紛

聖羅蘭曾說過:“我最漂亮的旅程是在我­的客廳和沙發上出發,透過書籍去造訪。” 聖羅蘭從

各種來源尋求靈感,通過他的《Exoticism》“虛構”或“扶

手椅”旅行,他會想出了一幅遙遠土­地的夢幻視覺,裡面充滿了從讀物中獲­取的知識,直接地與藝術作品接觸。這些不同類型的“異國情調”將他帶到了摩洛哥、撒哈拉、南非、俄羅斯、西班牙和亞洲。他利用這些地方的明亮­色彩,形狀和布料創作出一種­從來不是偽裝的作品,而是展現了他自己對遠­處的虛構想像。

(待續)

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