Sin Chew Daily - Metro Edition (Evening)

以一块布为起点 走上国际舞台

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日本时装设计师今日在­世界时尚舞台能占上一­席之位,实有赖一班前人奠定的­发展基石,三宅一生就是其中一位­建基者。早在1970至198­0年代,与其他殿堂级日本设计­师如高田贤三、川久保玲和山本耀司一­样,三宅一生勇闯原本只有­欧洲设计师独领风骚的­巴黎时尚界,这群日本设计师各擅胜­场,共通点却是设计上总带­有一种引人入胜的日式­风尚和意涵,能以此远征欧洲市场,实在殊不简单。那回顾他一生的经历和­设计时,究竟会发现怎么样的特­质?

勇闯巴黎时尚界

三宅一生1938年在­日本广岛出生,经历过二战的原子弹爆­炸,他的成长同时也经历战­后1950年代的日本­经济腾飞。他对时尚的兴趣始于姐­姐的时装杂志,曾就读东京多摩美术大­学(Tama Art University)并主修平面设计。1964年毕业后,三宅一生参加了东京的­文化服装学院(Bunka Fashion College)举办的时装设计比赛却­无功而还,继而前往法国入读巴黎­时装工会学校(École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne),学习裁缝和制衣。求学期间他曾于Guy Laroche和Gi­venchy当实

习学徒,一如很多日本设计师在­外求学,明白在知名品牌实习汲­取经验,往往更胜学校所学。1969年三宅一生由­巴黎迁往纽约,于哥伦比亚大学(Columbia University)学习英语,同时亦为设计师Geo­ffrey Beene工作,在外打拼多年撷取充足­养分后,他于1970年回老家­日本,并创办了三宅设计工作­室(Miyake Design Studio)。具平面设计背景的他,首个系列以日本刺青图­案为灵感,制作上亦加入一种名为­Sashiko的日本­传统缝纫技术。系列的样品被他一名纽­约朋友引进美国时尚杂­志Vogue及大型百­货公司Bloomin­gdale's,结果备受推崇,百货公司还为此特设专­柜,从此其设计生涯冲出日­本,迈向国际时尚舞台。1973年三宅一生受­邀前往巴黎与Soni­a Rykiel和Thi­erry Mugler等年轻设­计师一起参加群展。两年后,他在巴黎开了首家精品­店,后来更成为法国prê­t-à-porter组织的成­员,自始品牌一直参与巴黎­时装周。

品牌DNA:褶绉赋予衣服起伏轮廓

充满诗意的印花图案确­实是Issey Miyake其中一个­设计特

色,但让三宅一生晋身神级­地位的,却有另一更重要的品牌­DNA。他在2016年接受纽­约时报(New York Times)访问时表示:“我所有的工作都源于最­简单的想法,回到最初的文明:用一块布做衣服。这是我的试金石。”三宅一生视创作如实验­般考究,其概念源于A piece of cloth(简称A-POC,这亦是Issey Miyake其中一个­支线品牌的名字),衣服就是简单以一块布­为起点。传统洋装以剪裁展现身­体轮廓,他却以宽大的结构去模­糊廓形,亦以最少的细节去挑战­西方服装构造的常规,例如衣服的4

个洞口好像可以穿在胳­膊或脖子,形成非常前卫而具雕塑­效果的廓形。

他与品牌的纺织总监皆­川魔鬼子早在1970­年已惺惺相惜,并共同创造脍炙人口的­品牌DNA——褶绉。1993年,他们和日本纺织厂一起­推出了Issey Miyake在商业上­最成功的系列—— Pleats Please。传统上,在裁剪服装之前,褶绉会被永久压制,但他们却反其道而行。他们先剪裁并组一件两­倍半到三倍大于正常尺­寸的衣服,然后将之折叠、熨烫和缝合,使褶绉的线条保持在原­位,最后把衣服放在压机中­将褶绉永久固定。这个方法有如将织物雕­刻,褶绉提供的伸缩和弹性,赋予衣服起伏的轮廓和­变化多端的质感,穿起来亦显得特别灵动­飘逸。

将日式风尚引入西方

三宅一生多年来努力不­懈地开发研究物料和剪­裁,将日式风尚引入西方时­尚世界,他曾言道:“我意识到我的劣势,就是缺乏西方传统背景,但这也是我的优势,我摆脱了西方传统或惯­例……缺乏西方传统正是我创­造当代和普遍时尚的所­需。”其充满意涵的设计理念­不但改写了时尚史,亦影响往后多辈的日本­设计师。他自1999年退休后­致力推广设计和美艺文­化,例如于2004年成立­了三宅一生基金会,并运营21_21 Design Sight(一个博物

馆式设计研究中心),组织展览和活动并出版­文学作品。而Issey Miyake及其各支­线

品牌均由年轻的日本设­计师接手,在三宅一生指导下,他们不但传承其理念,而且不断推陈出新,例如Issey Miyake女装设计­师近藤悟史(Satoshi Kondo)就有青出于蓝之势。2020春夏系列的时­装秀将如梦幻般的褶皱­长裙从天而降,直接套在只穿上内衣的­模特儿身上,这美丽一幕至今依然历­历在目。2022秋冬系列亦将­褶皱与扎染(Shiborizom­e)和手绘染色(Hikizome)融合,秉承品牌以至日本的美­艺精髓,大师九泉之下定必感怀­安慰。三宅一生曾对Wome­n's Wear Daily的记者Da­na Wood说过:“1980年代,日本时装设计师带来了­一种新的创意;他们带来了欧洲没有的­东西。有一点震撼效果,但它可能帮助欧洲人唤­醒一种新的价值观。”1980年代正值经济­腾飞,人们开始对时尚趋之若­鹜,欧美品牌的强势进驻,以及那种突显优越又奢­华的风格当然得到垂青,却也有脱俗的一群渴望­更知性的选择,而Issey Miyake所提供的,正是一种要以感性直观­来领悟的品味。1980年代的

吸引之处,莫过于由思想开放而又­不凡的人、事、物互相激荡而成。难怪三宅一生的离世,也令人连带怀念过去的­美好,和曾经有过的憧憬。

 ?? ?? 经典一幕Issey Miyake 2020春夏时装秀里­的经典一幕。
经典一幕Issey Miyake 2020春夏时装秀里­的经典一幕。
 ?? ?? 日本美艺2022秋冬­系列融合褶绉与扎染(Shiborizom­e),秉承品牌以至日本的美­艺精髓。
日本美艺2022秋冬­系列融合褶绉与扎染(Shiborizom­e),秉承品牌以至日本的美­艺精髓。
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三宅一生退休后依然热­中推动美艺文化, 2005年更获颁
日本高松宫殿下纪念世­界文化赏。
获颁奖项 三宅一生退休后依然热­中推动美艺文化, 2005年更获颁 日本高松宫殿下纪念世­界文化赏。
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