Sin Chew Daily - Metro Edition (Evening)
在城裡換個方式體驗展覽從攝影換個視角感受城市
EXPOSURE+ PHOTO是一场同时在吉隆坡多处展出的摄影节，旨在展示国内新颖的摄影与影像作品，并提供交流的平台。它由20- 25位摄影爱好者组成，定期为年轻摄影师提供培训，并在2020年主办了KL20X20摄影节，以“吉隆坡”为主题向本地艺术家公开征件，最终展示出18位艺术家眼中的吉隆坡。据主办方Steven Lee与Nadirah Zakariya表示，KL20X20 原是为庆祝2020年而举办的一次性活动，后来反应热烈，亦成为往后年度EXPOSURE+ PHOTO摄影节的雏形。
将市井化为摄影艺术的舞台
往届摄影节展出的地点包括GMBB文创商场、文艺空间Rex KL、住宅私人活动空间Temu House、茨厂街，以及旅店、咖啡厅、巴士站等。主办方希望跳出艺术只属于艺廊的刻板印象，将摄影作品安插在吉隆坡各处，让大众在意想不到的市井中发现摄影作品，同时亦透过摄影节发掘城市中不为人知的角落。他们认为，如果把所有的摄影作品集中于一个大展厅中，会导致信息量爆炸，将作品分散反而能让观者更好地感受和吸收，也能为摄影节带来举城同庆的仪式感。
用空间场域提升作品感染力
由于每个地点以及每份作品都有属于各自的特色，Steven和Nadirah会为作品选择最适合的展出环境和方式。对于某些作品来说，在特定的场域氛围里展出，能够让作品的信息传达更强烈，让观者对作品内容有更深层的理解。其中摄影艺术家Alvin Lau以发展中的拆与建为题的作品〈Borderline〉，于老建筑Zhongshan艺文空间附近的建筑工地蓝色围板上展出；而摄影师Kelvin Mah以夜晚市区为题材的作品〈Seven Eleven〉，则选择在茨厂街的酒吧Lullaby展出。因地制宜的策展也让艺术家能够在展览的基础上延伸，更好地和观者交流，比如艺术家Azul Adnan，以Kampong Bahru为题材的作品也在当地展出，让大众与当地居民一同观展之余，还举办工作坊带大家走访与拍摄当地，用摄影观察城市面貌。
另一方面，有的作品则需要观者在安静、无杂讯的环境下才能细细品味与反思，这些作品会在私密更高的地点展出，如废弃的旧店屋或者商场里洁白的房间。在城市各处的创意策展，让作品内与作品外的世界相呼应，观者除了欣赏作品，也能同时感受每一幅作品与它在城市中容身之处之间的联系。
在图像爆炸时代，用实体策展说故事
实体策展无疑耗时耗力，网络能让图像更便捷且快速地传播。但Steven和Nadirah认为，透过实体策展的氛围营造，让观者感受艺术家的能量是非常重要的。虚拟与实体的展出方式，最大差别在于作品呈现的尺度，在看着4吋x5吋的手机屏幕，和观赏4呎x5呎的实体印刷成品，或者在黑暗的房间被投射在四周的影像作品包覆，都是截然不同的感官体验。摄影节的创意策展以及遴选形式也促使艺术家慢下来，进行更深入的创作。摄影节公开征件要求的不只是一张漂亮的图像，而是一系列有故事的作品，这需要艺术家的研究、策划、实验与编辑，也需要考虑光、影、作品呈现方式、打印媒介和大小上等。在人人都能随手摄像的时代，如何用摄影诉说好故事，是摄影节作品遴选的关键；而如何用创意策展让人切身感受这些故事，亦是摄影节最大的挑战和乐趣。
走入城市空间，建立互惠社群
Steven 分享道，马来西亚蕴藏着许多有天赋的艺术家，但他们的声音没有被大家听见，在社交媒体上发布自己的作品之后就遇到了死胡同。摄影节的主要目的是挖掘本地人才，让更多来自马来西亚的故事能够突破原有的圈子，也为创意工作者建立互助的社群。参展艺术家可在摄影节中举办讲座会、工作坊，或者贩卖自己的作品、小志等等，亦可借此互相交流，而往届的展出艺术家也会在来届的摄影节中办活动，展示他们的新作品，或为新一代参与者提供建议。摄影节也让其他艺术群体和策展人认识了更多的年轻艺术家，由此为他们带来了更多的曝光和展出机会。此外，与摄影节合作的商铺也因此迎来更多人潮，从中提高知名度；而摄影节也同时得到地方议会的支持；可说是推进了各群体间的互惠互利。
营造滋养的摄影环境
摄影在我国仍属小众产业，因此建立互惠的社群，以及让更多人接触摄影，在推广摄影的道路上极其重要。它的影响是双向的：在培养艺术家的同时，摄影节亦是给大众和孩子的长期教育，借由遍布全城的实体策展，把看似高深的艺术带到大家的日常中，让大众透过观看和理解作品认识摄影艺术。
Nadirah亦坦言，在她成长过程中对摄影的认知有限，同时也欠缺能够被当作楷模的国内摄影师，在摄影师的道路上需要自己探路。因此，她想要为马来西亚人才提供接触摄影的管道，希望对摄影跃跃欲试的人，可以透过摄影节让更多人看见自己的作品，而觉得自己还没准备好参展的人，亦可借此接触摄影相关资讯和社群，参加工作坊，向其他艺术家学习。
“A Different Light” ——挑战既有认知，用镜头重新想像
EXPOSURE+ PHOTO 2023主题为“A Different Light”，邀请参与者爬梳昔日的故事、生活经历或记忆，并重新想像和诠释。摄影和影像作品的叙事形式、风格及摄影手法不拘，主题任凭参与者自行诠释：它可以或真或假，可以把熟悉的事情表现得陌生，可以重新审视自己的旧作品，可以用新的视角探视昔日熟悉的地方，可以假设如果事情再发生一次它将如何展开，可以用成人的视角重构儿时的奇幻想像……主办方希望借此让参与者跳脱既有框框，打破既有规则，用镜头改变我们以往看待事情的方式，把新颖的视角带给大家。无论是主题内容或空间策展方向，此次摄影节都在挑战既有的认知，希望透过不断地突破、重塑、再突破、再重塑，激发更多元化的创意。
我非常喜欢日本，连走在巷弄里都能让人感受到生活况味，邂逅不期而遇的迷人日常风景，或许那也跟日本人对于生活、设计等细节的吹毛求疵，以及从小的美学鉴赏能力，才养出一个让人随时跟美丽相遇的国度。后来发现日本当地人，也喜欢观察日本当地的日常风景，前卫艺术家兼小说家赤濑川原平、建筑史家藤森照信教授、插画家南伸坊，在1985年就合编了一本名曰《路上观察学入门》的怪书，那是一本让人在自己生活的地方开启一段趣味旅程的书，这本书后来甚至引领了日本一股“路上观察”的风潮，甚至还因此创建了“路上观察学会”；这个协会的会员热衷于以观察地方建筑和它的细节、各种标志（包括街灯、路牌、人行道上的井盖等）、海报等各种被忽略掉的物件。
也许曾经是背包客的关系，我自己也具备这种“路上观察”的特质，对于路上发现跟习惯或认知不同的事物，体内的磁场就会发挥作用，脑袋就会哔哔哔响个不停，脚就会不听使唤的往目标物件前进；或许正因为如此，我才能在10年前开始从一个外地人的视角，发现许多我没到过的马来西亚乡镇的独特之处，继而写了《发现大马》系列书籍。那些我遇上的日常，当地人都会视若无睹，幸亏在我热血沸腾的年岁，视野还没被框在手机的屏幕里，所以才有这个福分在路上随时开启我的寻宝旅程。
我在路上发现新奇的事物，便会向当地人探个究竟，譬如在吉打的稻田间发现一个个“邮箱”般装置，一问方知那是农夫为了对付夜里在田间出没、偷吃稻米的田鼠，给它们的天敌猫头鹰免费建的家。广袤的稻田不一定会保留树木，居高临下的“邮箱”每隔几公里便有一个，正好用来吸引猫头鹰，于是不太花钱就能请到的守卫，保障了农人的生计，也让守卫填饱了肚子。
再比如，我在怡保旧街场好几个后巷、店屋外墙的一隅，总会发现一个长方形的洞口或被填平后仍然可见的痕迹；后来询问当地住户，才知道那是当年取“夜香”（粪便）之处。没有抽水马桶的年代，厕所位置一定设在店屋后方的底层，每隔几天的傍晚时分，负责载送“夜香”的车子，会沿着后巷用干净的
粪桶跟洞口内的粪桶交换，再把一桶桶 “夜香”载送到清理场处理，最后用作肥料。
当我们在路上观察，抛出“十万个为什么”的时候，往往就能发现十万个微风景。如果每一个城镇都有一门“路上观察学”，每一个地方街道巷弄便能串联起一所风土学校，居民偶尔也能化身为旅客，生活就不再只是日复一日的更迭，地方的孩子也因此而从小培养起发现家乡的视角。
观察细节，需要慢下来、停下来，甚至蹲下来，用更靠近土地和生活的方式，不只用眼睛去看，也用心去感受。“路上观察学”的精神是──重拾好奇心，我们就能看见地方的美和独特的价值。
欢迎你也加入“路上观察学会”的会员。