Sin Chew Daily - Sarawak Edition (Miri)
告 別 不是遺遺忘， 是轉身，是開始
“生命，愛和告別”，是《塵光》的主題，導演楊國忠分享道，如果有天自己的父母、朋友，或現在的小狗去世了，他認為自己會無法釋懷，“因為我對他們不夠好，彼此的相處方式不理想，一旦他們離開了，我會后悔。”為此，他希望透過這齣舞台劇讓自己先釋懷。
排練的過程往往使他感動，是因為在演員和製作人身上看見無私的愛，讓自己對離別產生更強烈的、無形的壓力，“沒有愛過就不怕告別”，他說，倘若生命沒有愛，告別就只是生命的去與留，缺乏情感的遺留。然而，《塵光》述說着大量的愛，所以，感觸特別大。
他19歲離開家鄉隻身到吉隆坡生活后，一直和家人的關係維持距離，因而彼此的感情不強。那時候，和他關係最親密的，可說是自己養的小狗。5年前，小狗去世了，他看着它的屍體，在獸醫面前決定將它火化。回到家后，因為房子在裝修，他無法直接走進屋內，只好躲在車裡，然后，眼淚就掉了下來。那時候，楊國忠感覺到生死距離自己很近，心裏頓時發現──“我需要時常回家看父母”。
《塵光》，一開始叫“骨灰情書”，然而，大家覺得名字取得太沉重。此時， “生命中不能承受的輕”和“The Light of Dust”突然從他腦海中閃過，他去谷歌查詢翻譯，看見“塵光”二字，于是就定了下來。灰塵裡的光，輕，也微不足道，像是感情，無論以什麼形式呈獻，它都承受每個人的光。
舞台劇的靈感來自《111封寄不出去的情書》，作者大潘的伴侶去世了，他悲傷了一年，然后帶着思念離開馬來西亞去流浪。期間，他給離世后的伴侶寫了111封情書，記錄彼此相愛17年半的點點滴滴。楊國忠和大潘是鮮少聯絡的朋友，去年，他在臉書閱讀到對方分享《111封寄不出去的情書》裡某些章節的文章，感觸頗深， “好好的一個人突然就消失了，讓我覺得人很渺小。” 書中描寫着的，雖是一股淡然的情感，可卻觸碰到他，他笑說：“我經歷過生死離別，閱讀過一些關于描寫生死的文字，卻不曾為死亡掉過一滴淚。”直到閱讀到大潘的情書，他決定找大潘商量把故事搬上舞台。
告別不是結束，是新的開始
一開始是為自己而做，可是，在和團隊的互動中，他發現大家都有關于告別的印記，只是故事和角色不一樣。在導讀《111封寄不出去的情書》后，導演決定將每個人活生生經歷過的故事、情緒與書中的情節相融，以致舞台上呈獻出來的，是似有似無，卻又是真實存在的角色，“我希望挖掘演員與觀眾不想面對的一面，或不想碰觸的情感，我相信那麼多章節，總有一篇能夠挖到人們的痛處。”
生離死別，是沉重的思維，他採用嬉笑怒罵的形式呈獻，“就像人生，我們是笑在哭。我讓故事淡淡的進來，而情緒卻能夠彌留在觀眾心裡很久。”他補充道， 這是屬于大家的故事，裏頭有10個演員，他們是大潘，也是大潘死去的愛人，“大潘和他的愛人就活在我們身邊，他們不是獨一無二的，他們的故事、情感、情緒等等，與每個人都契合。”經歷也許不盡相同，但情感和情緒是相似的，所以，滲透力才強。
告別對楊國忠來說不是離開，也不是結束，而是選擇用另一種方式將對方留在心裡。也許，有一天會慢慢淡忘，但總有一首歌、一篇文章或一個影相觸碰到自己，而赫然發現，原來對方一直停留在自己的腦海裡、心裏，並沒有離開過。因此，大潘帶着無法寄出去的情書，如同思念，一直跟他去流浪，一直在他身邊。
參與《塵光》的兩位演員趙偉斌和謝松汎，都曾面對過親友離世。去年，趙偉斌的兩個朋友相繼離世，其中一個，是他認識了將近二十年、感情非常要好的朋友，“那時候，我們一起去旅行，他在晚上毫無預兆就離開，當下的我沒有很多的情緒，等到把手續處理完后，情緒才慢慢出現。”那一刻，他才真真切切地感受到對方離開了。
把切身經歷的情感融入劇中
人與人之間正因為感情好，很多事情都變成理所當然。他們曾在澳門旅行的過程發生誤會，當時候，彼此都能夠好好化解矛盾和衝突，所以，衝突過后變得更互相理解，友情也更堅固，卻理所當然地沒有為矛盾和衝突道歉。不說，是因為知道一定會被原諒，也因為感情太好，所以從未因對方的好而道謝。
這理所當然，包括認為死亡不會在他們還年輕時選中對方，他以為彼此會一起變老，一起經歷很多事情，將來老了還會坐在一起話當年。“可是，他耍賴了，游戲玩得好好的，他卻不告而別。”對方就此離去，讓趙偉斌心裡有股莫名其妙的、說不上來的感覺。
他決定演《塵光》這齣舞台劇，是因為和自己當時的情緒很契合。“我覺得像是冥冥中的安排，他離開帶給我很大的啟發，讓我開始注重身體健康。我們都有高血壓，他很養生，我卻很貪吃，他一直叮嚀我要注意飲食，要減肥，但我沒有，我很輕易就給吃的慾望打敗。”趙偉斌萬萬沒想到，是對方先離他而去。
朋友去世后，他才認真面對高血壓。醫生勸他減肥，來到劇場后，他也被逼着減肥，“我覺得這一切都在冥冥中，是他陪着我進行的。《塵光》其中一幕是要說再見，這一幕療癒了我”，說時，眼睛瞇成一條線。
謝松汎接演《塵光》后，在腦力激盪中，一些壓抑着的情緒被喚醒了。“有段時間，我一切看起來都非常好，可有天醫生跟我說，我的身體器官完全停止操作，命懸一線，原因是過勞。”那時候的他才27歲，聽了醫生的話沒有情緒，浮現在腦海中的，是很多未完成的計畫，心裡更大的感觸是突然覺得生命不受控制，“你可以很努力，但未必如你所願。”
正視傷痛，療癒自己
13歲那年，他的父親去世了， 23歲那年，他當上錄音師。有天，大伙兒聊起父親，問他和父親是用什麼語言交談，他腦袋一片空白，完全想不起來。后來問家人，家人也回答不了他。剎那間他不曉得心裏是什麼感受，“可能是遺憾吧，我竟然想不起和父親交流的感覺，我的第一個直覺，是對不起父親，我的遺憾和感概，來自來不及認識父親，他就離開了。”
謝松汎和哥哥的年齡相差很遠，算是父母老來得子， 一個老男人帶着一個小孩去吃早餐的畫面，他還記得，可那畫面在他記憶裡是沒有聲音的，這對目前從事聲音工作的他感到無奈。然而，他並不害怕死亡，“人一出生就步向死亡，沒什麼好可怕的，因為離去的人未必過得不好。”反而，父親離世后，看見母親思念父親，讓他覺得死亡讓活着的人更苦。
在他的印象中，父親是個很木訥的人，不會表達愛，心裏卻有很多愛，然而，父親不會愛自己，他發現自己也是，一旦進入親密關係，就會盡心盡力為對方付出而忘了照顧自己，“這其實是一種自我傷害，不自覺地改變了關係。”他說。
人們會以忙來避開面對情緒與感受，可生活中會不斷發生許多事情逼自己去面對，《塵光》正是逼使他去面對和釐清的因子，唯有經過這過程，才能完整地詮釋劇中的角色。
打破框，才能看見愛
《塵光》製作人施順榮頗有同感， “我曾經也沒有很好地認識自己的父親，我很年輕就出國唸書，一直沒有機會和他好好相處，直到我理解何謂親情，回來馬來西亞的時候，他已經離開。”記憶深處，他記得有一次父親送他到機場的時候，他從倒后鏡看見坐在司機旁的父親默默流淚，那是他一生中唯一一次看見父親流淚。那次，他帶着父親的傷感到國外唸書。
“每一次在排練中，我的腦海都會閃過一些畫面，很多情節都會觸碰到我，黯然流淚，這對我來說是很珍貴的自我療癒，因為當我在重新看待那段關係的時候，因為有愛，才能釋懷、放下，就像導演說的，不曾忘記，而是一直活在心裡。”
他的父親與妹夫都已往生。他認為，死亡的發生會讓一個人回到內心，去看自己與對方的關係，這過程中能更了解自己，認識自己。死亡，是每個人都會面對的過程，告別卻未必只發生在死別，人們無時無刻都在告別；和某個人的關係，某件事告別。告別或許會留下傷痛，然而，愛能療癒一切，人們在這過程中學會愛自己，並從中成長。
楊國忠試着在“傳統與詩意，寫實與藝術性”之前找到平衡點，透過《塵光》提醒觀眾要珍惜身邊的人。他不設定自己要透過這齣舞台劇傳達什麼訊息給觀眾，可觀眾能夠從感受演員的情緒而有所收穫，裏頭總有觸動人心的東西，它可能是符合觀眾目前的狀況而有所啟發，觀眾從中獲得什麼，是很個人的，是根據自身的經驗、體會、感悟，透過劇情與角色碰觸到最柔軟、也是最切身的部分而獲得的。