Sundance se adapta a la crisis sanitaria
Con un programa mayormente virtual, la celebración continuará hasta el 3 de febrero y contará con presencia de mexicanos como la cineasta Natalia Almada
El Festival de Sundance, la cita más importante del cine independiente en todo el mundo, arrancó su edición de 2021 con un certamen virtual reinventado, debido a la pandemia. Con menos días de lo habitual (del 28 de enero al 3 de febrero) y sin la peregrinación típica a las montañas nevadas de Park City, en Estados Unidos, Sundance trasladó a la red su pasión por el cine "indie" y su incansable promoción de los nuevos talentos.
Tabitha Jackson, directora del festival, aseguró en la rueda de prensa inaugural que Sundance ha afrontado "una reimaginación completa", forzada por el coronavirus, con el objetivo de conservar "las piezas que forman la esencia" del certamen y reunirlas en "algo diferente".
"La energía del festival, los artistas en el centro y los momentos de conexión con el público", resumió Jackson sobre las claves que Sundance quería preservar en esta edición virtual.
NOVEDADES
La principal novedad de Sundance 2021 es que para esquivar el coronavirus, toda su programación se podrá disfrutar en internet, evitando preocupaciones de otros años como las peligrosas carreras por las calles nevadas y heladas de Park City para llegar a los cines, sin embargo conlleva nuevos riesgos como la piratería. No obstante, Sundance ha querido conservar algo de la magia de las proyecciones con las llamadas "pantallas satélite", un pequeño conjunto de autocines y pequeñas salas que, en ciudades como San Francisco o Houston, ofrecerán parte de la programación del festival.
Para dar paso a los espacios de discusión, se habilitarán debates virtuales con los artistas así como sitios en internet para que los espectadores compartan sus opiniones.
"La misión fundacional de Sundance (festival creado por Robert Redford en 1981) giraba en torno a colocar en el centro a voces que habían sido dejadas en los márgenes o confinadas en los márgenes", dijo Jackson. En este sentido, alrededor de la mitad de los más de 140 filmes y proyectos que forman parte del festival fueron dirigidos por una o más mujeres, en torno al 50% contaron con personas de color como realizadores, y aproximadamente uno de cada siete fueron dirigidos por cineastas que se identifican como miembros de la comunidad LGBTQ+.
Respecto a la parte parte de negocio, se espera que siga siendo un importante mercado de compra y venta de películas y proyectos.
Y este año es posible que tenga un peso relevante en la temporada de premios de Hollywood debido al retraso de las galas más importantes (como los Oscar) y la ampliación del periodo de presentación de candidaturas.
REPRESENTACIÓN MEXICANA
La jornada inaugural contó con el documental musical "Summer Of Soul (Or, When The Revolution Could Not Be Televised)", de Questlove (referente de The Roots); y el título sobre la pandemia en China y Estados Unidos "In the Same Breath", de Nanfu Wang.
Otras películas que marcaron el arranque fueron "CODA", que cuenta en su elenco con el mexicano Eugenio Derbez; y "One for the Road", de Baz Poonpiriya y con Wong Kar Wai como productor.
En el apartado de documentales estadounidenses competirán "Rita Moreno: Just a girl who decided to go for it" de la puertorriqueña Mariem Pérez Riera, "Rebel hearts" del brasileño Pedro Kos, y "Users" de la mexicana Natalia Almada.
Mientras tanto, en NEXT, la sección no competitiva del festival, que es destinada a las cintas más innovadoras incluirá "Son of monarchs", protagonizada por el mexicano Tenoch Huerta.
Finalmente, las personalidades reconocidas harán su paso, tales como Tessa Thompson y Ruth Negga ("Passing", debut en la dirección de Rebecca Hall), Ed Helms ("Together together"), Nicolas Cage ("Prisoners of the ghostland"), Michael Cera ("Cryptozoo"), Olivia Wilde ("How it Ends"), Robin Wright y Demián Bichir ("Land") y Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield ("Judas and the Black Messiah").