Educación artística en el arte contemporáneo
¿Cómo enseñar el arte dentro de los criterios del arte contemporáneo? ¿Qué razonamientos pueden esgrimirse para enseñar el arte en una época en que todo parece posible?
Para Arthur Danto, el arte contemporáneo no es exclusivamente un estilo más de arte. El término contemporáneo en un sentido general, abarca todas las manifestaciones del arte posconceptual. Ello hace del término contemporáneo un concepto no sólo temporal; el arte contemporáneo no engloba simplemente un espacio de tiempo sino un espíritu nuevo de producción de arte. No se trata simplemente del arte que se hace “en nuestros días” o “el más reciente”, sino del arte que se hace fuera, después, de la lógica de los relatos legitimadores. Así, lo contemporáneo es, desde esta perspectiva, un período desordenado, una condición de entropía estética. Hoy ya no existe más ese linde de la historia. A esto es a lo que Danto llama arte poshistórico, y es lo que urge entender en la educación artística. Danto afirma que lo que tenía presente al pensar en “el fin del arte” era el nacimiento de cierto tipo de “autoconciencia”; y más enfáticamente dice: “Creo que el fin del arte es el acceso a la conciencia de la verdadera naturaleza del arte”. Danto, junto con Hegel, reconocen que el arte, ahora, es objeto de reflexión sobre lo que es el arte. Pensemos en esta idea “ampliada” del arte contemporáneo y cómo puede ser utilizada en educación artística. Para tratar de dar cuerpo a una posible respuesta, reflexionemos que el arte contemporáneo permite utilizar distintos recursos, lenguajes y medios, y una combinación heterodoxa de disciplinas, saberes y órdenes. La diversidad, el movimiento y la búsqueda transdisciplinaria marcan un potencial para las prácticas artísticas actuales.
Este acercamiento al arte debe revelar un nuevo punto de partida, tanto en su base epistemológica como a nivel de los argumentos que se van a desarrollar en la academia. No se trata de negar con esto la importancia del “oficio” sino de ir más allá del pedido tradicional de los estudiantes. Muchos van a la universidad a desarrollar una habilidad manual, no está mal, pero hay que mostrarles que el arte puede ser mucho más. Se trata de mostrar la existencia de nuevos paradigmas de representación, hablar a favor de la investigación artística.
Así, la escuela debe mostrar un desarrollo problemático del arte, que es parte de la reorganización de las prácticas y lenguajes contemporáneos, no partir de una base estable, partir de una base en movimiento. Enriquecer la noción de arte a través de matrices transdisciplinarias y móviles.
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