Yoko Ono, a la vanguardia
Una muestra de más de 200 obras recorren siete décadas de trabajo de la artista que hoy cumple 91 años
Londres— Antes de que existieran John y Yoko -y despuéssólo existía Yoko Ono.
La artista japonesaestadounidense se convirtió en una celebridad mundial gracias a su matrimonio con John Lennon, su pareja durante más de una década hasta su asesinato en 1980, así como su colaboradora en los "bed-ins" de protesta por la paz y en la Plastic Ono Band.
Sin embargo, ese periodo constituye sólo una pequeña parte de la exposición que se inaugura esta semana en la galería Tate Modern de Londres. Se trata de una de las mayores muestras de la obra de Ono jamás organizadas, e incluye siete décadas de trabajo de la artista, que hoy cumple 91 años.
Más de 200 obras -entre películas, música, paisajes sonoros, pinturas, dibujos y esculturas- recorren la carrera de Ono desde el Nueva York de los años 50 y 60, donde su apartamento se convirtió en lugar de reunión de artistas bohemios, hasta Japón, donde reunió a artistas de Oriente y Occidente.
Y de ahí a Londres, donde Ono conoció a los protagonistas de la contracultura de los años sesenta, incluido Lennon, que acudió a ver su exposición en una galería londinense.
“Era muy importante dar ese tipo de textura y sentar las bases de cómo desarrolló su práctica antes de venir a Londres, antes del momento en que conoció a John Lennon”, dijo la cocomisaria Juliet Bingham el martes en un avance de la exposición. “Ella estaba realmente a la vanguardia del arte conceptual”.
El arte de Ono era interactivo mucho antes de que se pusiera de moda.
En su performance “Cut Piece”, que marcó un hito en 1964, dio a los visitantes de la galería unas tijeras y les invitó a cortarle la ropa.
En esta exposición, los visitantes pueden pisar “Work to be Stepped On”, clavar un clavo en un lienzo, trazar sus sombras en una pared, darse la mano a través de un agujero en “Painting to Shake Hands” y jugar al ajedrez con un juego en el que todas las piezas son blancas, “jugando mientras recuerdes cuáles son tus piezas”, dijo Bingham.
“Esto es emblemático de su campaña por la paz”, añadió la comisaria. “Se convierte en participación y en algo distinto a ganar”.
Los visitantes también pueden reflexionar sobre las numerosas “instrucciones” de Ono, que empezó a crear en la década de 1950. Las paredes de la galería están llenas de trozos de papel que sugieren “Escucha el sonido de la tierra girando”, “Observa el sol hasta que se vuelva cuadrado” y otras enigmáticas instrucciones.
En ocasiones resulta difícil saber si Ono está siendo intencionadamente graciosa con instrucciones como “Imagina que dejas que un pez de colores nade por el cielo... Bebe un litro de agua”.
Humor descarado
Otras piezas muestran un humor descarado - literalmente así en “Film No. 4 (Bottoms)”, un montaje de 200 posteriors que fue prohibido en la Gran Bretaña de los años sesenta. Se muestra junto a fotos de Ono protestando ante la junta de censura con un ramo de flores y un cartel adornado con culos.
Para una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en los años 70, Ono afirmó falsamente haber soltado cientos de moscas empapadas en perfume para que las encontraran los visitantes de la galería.
La relación de Ono con Lennon llevó su mensaje pacifista y su arte vanguardista a un público de millones de personas, pero también la colocó en el indeseado papel -para algunos fans- de la mujer que disolvió The Beatles.
La exposición incluye la valla publicitaria de la pareja “La guerra ha terminado” e imágenes de su famosa pelea en Montreal en 1969, así como una obra anterior en la que enviaban a los líderes mundiales pares de bellotas, pidiéndoles que plantaran “"robles para la paz mundial”. Al lado aparecen las escuetas respuestas mecanografiadas de los políticos.
A pesar de las críticas sexistas y racistas que recibió, Bingham afirma que Ono floreció creativamente junto a Lennon.
“Habla de que ambos se cruzaban en el campo del otro: desde el campo de la vanguardia, de donde ella venía en Nueva York y Japón, y desde el campo de la izquierda del rock and roll”, explica Bingham. “Se inspiraron mutuamente y contribuyeron a sus vidas de forma muy positiva y fructífera”.
En las más de cuatro décadas transcurridas desde la muerte de Lennon, Ono ha seguido creando obras impregnadas de humanismo y gritos de paz. La exposición de la Tate incluye “Árboles de los deseos”, con ramas donde los visitantes pueden colgar mensajes de esperanza.
Una de las últimas salas está dedicada a “Add Color (Refugee Boat)”, un barco de madera pintado de blanco en una sala de paredes blancas. Los visitantes disponen de rotuladores para añadir palabras o imágenes. Varios ya han escrito: “Todo lo que necesitas es amor”.