Tienen su propio brillo
De ‘The Bodyguard’ a ‘Barbie’. Hay bandas sonoras que logran destacar tanto o más que la propia película que las lanzó a la fama
Los Angeles — A lo largo de la multimillonaria película “Barbie”, se escucha una versión instrumental del éxito de Billie Eilish “What Was I Made For”, como la banda sonora de la crisis existencial de la famosa muñeca. En la escena final, el falsete de Eilish finalmente se escucha sobre un piano familiar, que deja un nudo en la garganta.
Es uno de los muchos momentos musicales destacados en una película repleta de ellos: desde el disco-pop de
Dua Lipa “Dance the Night”, con letras que se sincronizan perfectamente con la coreografía personalizada de Margot Robbie, hasta una reinvención del éxito “Barbie
Girl” de Aqua de
1997, sampleado por Nicki Minaj e
Ice Spice.
La música de
“Barbie” se ha convertido en su propio éxito de taquilla, vendiendo 126 mil copias en su primera semana y debutando en el número 2 en la lista de álbumes Hot 200 de Billboard. También ha ganado tres premios Grammy, un Globo de Oro y dos nominaciones a los Premios de la Academia en la categoría de canción original, más que cualquier otra película.
Es difícil precisar cuánto tiempo ha pasado desde que una banda sonora, también conocida como soundtrack, ha dominado la conversación de la manera en que lo ha hecho “Barbie”, particularmente en los Oscar.
Podríamos pensar en Lady Gaga en “A Star is Born”, con el éxito de “Shallow”. Luego están “La La Land” y “Dreamgirls” (“Soñadoras”), la segunda recibió tres de las cinco nominaciones a canciones originales en 2007. Pero parecía que hubo una sequía en las bandas sonoras que definen el espíritu de la época.
Entonces, ¿es “Barbie” una excepción? ¿O los grandes soundtracks están de vuelta?
Cada década ha producido bandas sonoras memorables. La más grande de todos los tiempos sigue siendo “The Bodyguard” (“El guardaespaldas”) de 1992 impulsada por Whitney Houston y su emblemática “I Will Always Love You”, que vendió 45 millones de copias.
La sincronización correcta de los soundtracks tiene el poder de proyectar a un artista, como en el caso de la canción “Sunflower” de Post Malone con Swae Lee para “Spider-man: Into the Spider-verse” (“Spider-man: A través del spider-verso”), el primer sencillo de doble diamante, supervisado por Aspers.
Las bandas sonoras también pueden presentar a un artista a nuevas audiencias. Por ejemplo, el éxito dance-pop de 2001 de Sophie Ellis-bextor “Murder on the Dancefloor”; recientemente, la canción se volvió viral debido a su uso en una escena final muy memorable (y muy desnuda) en la divisiva película “Saltburn” (“Saltburn: El Laberinto”).