Región Altos Sur, ya con Red Jalisco
La banda catalana habla de su disco V.E.H.N., que sale hoy a la luz
El gobernador Enrique Alfaro constató que ya está en funciones el servicio de web para escuelas y unidades deportivas, así como en las plazas públicas de la zona.
Las imágenes correspondían a una escena inédita y totalmente inusual en este momento de la historia: Un concierto masivo llevándose a cabo en el Palacio Sant Jordi, de Barcelona, mientras se cumple un año sin conciertos en el mundo, a causa de la pandemia del Covid19.
Los protagonistas de la hazaña: la banda catalana Love of Lesbian, que desde hace unos años es una de las fundamentales de la escena indie de este país.
La pandemia aún no termina, pero un grupo de promotores tuvo la idea de realizar dicho evento en condiciones de seguridad mínimas: cada asistente se sometería a un chequeo exprés y se realizaría una prueba PCR justo en la entrada del foro, además de comprometerse a portar cubrebocas durante todo el show.
La idea por supuesto, era riesgosa y muy controvertida, dado que España, como la mayoría de los países del mundo, aún no sale de la crisis sanitaria.
Al día, siguiente, no solo los medios de habla hispana en los que la banda ya está acostumbrada a figurar sino de prácticamente todo el mundo, compartieron la historia y las imágenes que, en general, fueron recibidas de forma positiva.
Estaba claro que no se trataba del fin de la pandemia; cuando mucho, de una especie de paréntesis, para mandar un mensaje de empatía y sanar las heridas: una invitación a cantar y olvidar por un momento el sufrimiento acumulado.
En coincidencia con la salida de su nuevo álbum de estudio V.E.H.N., que sale a la luz precisamente hoy, la banda catalana le cuenta a El Sol de México cómo surgió esa idea:
“Fue una propuesta que nos hizo gente que se dedica a hacer festivales, con el asesoramiento de un equipo científico de renombre, y pensaron en nosotros para hacer este ensayo clínico... En ese momento nos sorprendió la propuesta; lo pensamos mucho, nos hicieron dudar, reflexionar, ¡parecíamos Hamlet! Hasta que vimos que todas las condiciones de seguridad se estaban teniendo en cuenta, ya que ninguno de los implicados quería que hubiera ningún tipo de fallo, porque nos la jugábamos”.
Los miembros de la banda sabían que formar parte de tal experimento significaría un riesgo, porque cualquier imagen malentendida podía dar lugar a muchas críticas, y los primeros perjudicados serían precisamente ellos.
Tampoco se imaginaron que la noticia le daría la vuelta al mundo y que sería recibida de forma tan positiva.
“No pensamos en ningún momento en la importancia mediática que iba a tener este concierto, así que simplemente dijimos que sí, casi por ganas de ver qué es lo que iba a suceder en un concierto de cinco mil personas… y pasó. La repercusión nos sorprendió a todos, y de hecho nos desbordó, además de que hizo que todos los planes que teníamos de promoción del nuevo disco se vieran alterados por la aparición de esta variable”.
Antes de la avalancha mediática, ¿cómo se sintieron en ese momento, durante el concierto?
Fue muy emocionante poder subir al escenario y volver a ver a cinco mil personas, después de más de un año; fue como una bajada de presión. Yo creo que si hay conciertos que marcan la trayectoria de una banda, este será uno de ellos… Fue muy bonito volver a escuchar a la gente cantar y corear los temas, y tener la sensación de estar volviendo un poco a lo de antes… Todavía ayer, nos pusieron un fragmento del concierto y ostras... Nos volvimos a emocionar, no aguantamos un tema sin llorar.
¿Y cómo experimentaron al día siguiente, el alud de notas de todo el mundo y en distintos idiomas?
Bueno, independientemente de que hubiera salido en la prensa de China o de donde sea, yo tengo que decir que cuando me llamó mi padre, que no tiene ni whatsapp, y me habló de ese concierto, entonces comprendí que la cosa había llegado muy lejos… Esa llamada me llamó muchísimo la atención, porque pensé: “¡Wow tío, hasta tú te has enterado! (risas) Bueno, fuera de bromas, lo cierto es que a veces nos sorprende que en nuestra propia ciudad se hagan cosas que no se hayan hecho en otro lugar del mundo, como que siempre esperamos que ese hype suceda en Los Ángeles o en Londres… Pero sucedió en Barcelona, y es una de las cosas que más nos enorgullece, sobre todo por el público que se comportó de una manera ejemplar.
Hablando de volver a lo de antes. ¿Qué enseñanza les ha dejado la pandemia?
Bueno, que creo que todos vamos a saber discernir más que antes, sobre cuándo es necesario el contacto personal o cuándo es irrelevante un viaje, porque puedes solucionar las cosas desde una pantalla, aunque parezca frío. Por ejemplo: queremos mucho a México, pero cuando viajamos hasta allá y cruzamos el Atlántico gastando tantos litros de queroseno, solo para hacer promoción y entrevistas, pues parece algo ecológicamente insostenible… Y diría lo mismo para reunirnos aquí mismo en Barcelona con alguien… Todo eso es algo positivo, porque indiscutiblemente lo siguiente que se nos viene es la ostia ambiental, así que quizá el aprendizaje va por ahí, hacia minimizar y optimizar algunas cosas.
Es interesante que no hayan puesto por delante un tema de ahorro económico o de tiempo, sino ambiental, que efectivamente ya es uno de los asuntos más urgentes en el mundo.
Sí… ya se acabó el tema de frivolizar con los recursos; es algo que tenemos cada vez más claro, solo hay que tener sentido común. Creemos que habrá sectores económicos que deberían planteárselo, como el turismo a gran escala… Barcelona, por ejemplo, es una ciudad que recibe muchísimos turistas y recibe cruceros que cada dos por tres dejan el mar absolutamente devastado… Aunque también sabemos que (cuando esto pase) habrá prisas
“Cuando me llamó mi padre, que no tiene ni whatsapp, supe que lo del concierto había llegado muy lejos”
SANTI BALMES
VOCALISTA DE LOVE OF LESBIAN
La banda que dio un masivo en pandemia (y vivió para contarlo)
por recuperarse económicamente, y que quizá ningún sector lo va a entender, pero debería ser el principio de cómo empezar una transición.
Hablemos por fin de su nueva música. La canción “Viaje Épico Hacia la Nada” tiene un videoclip plagado de imágenes hermosas y terroríficas a la vez.
Sí, y en la canción también pasa algo así, porque tiene un punto tensional… una especie de frase de piano que podría ser casi música de terror. Es una canción que ha coincidido con una época que ha sido de devastación a nivel mundial y queríamos hacernos partícipes de lo que estaba sucediendo a nuestro alrededor, vincular
las primeras canciones del disco con el proceso que estábamos viviendo.
Y ya después de esa primera parte del álbum, muy reflexiva e intimista, finalmente llega un buen tirón de energía.
Es una apertura, igual a la de esta época en la que estamos viviendo, como yendo hacia un punto de luz; casi parece que el orden de las canciones está hecho ex profeso para que refleje toda esta época que hemos vivido.
Sobresalen en el disco una colaboración con Enrique Bunbury y otra que llamó más nuestra atención, con El Columpio Asesino.
Sí, teníamos esa canción deliberadamente bastarda que sobresale en tono y color en el disco, y como hay una cierta admiración por cómo hacen las cosas ellos y cómo producen sus canciones, hicimos una llamada, quedamos con ellos y listo… Cuando Cristina (la vocalista del grupo) canta, lo hace con una desfachatez tan cool, que parece que no quiere hacer las cosas, pero hay mucha carga detrás, y algo de mala leche; su estilo tiene una cosa muy sucia y atractiva que nos gustaba, muy nasty... A pesar de que tenemos estilos muy diferentes y de que prácticamente en ningún sitio nos pondrían en el mismo cajón, porque Love of Lesbian tiene un público y El Columpio Asesino tiene otro, cuando nos hemos juntado en la carretera o hemos juergueado juntos resulta que tenemos muchas cosas en común los integrantes de ambos grupos.
Llama la atención el diseño minimalista de la portada, a la usanza de bandas como Talk Talk...
… O de Pink Floyd. La hizo Javier Jaen, un diseñador de Barcelona que es especialista en jugar con dos elementos o tres máximo, para crear un concepto muy claro y muy rompedor, muy llamativo. Queríamos huir del barroquismo de portadas anteriores, que también nos gustaba, pero ahora tenemos esta más limpia, más espacial... Después de escuchar el disco, a Javier le vino esa imagen del hombre en el trampolín, en el que precisamente nos convertimos nosotros, cuando tocamos en el Palacio Sant Jordi, con esa sensación de vértigo...
Luego de la hazaña en el Sant Jordi, ¿hay más planes en puerta?
¿Has visto cuando los futbolistas dicen “Tenemos que ir partido a partido”? Bueno, eso es lo que tendremos que hacer: filosofía Simeone, porque realmente no puedes ver más allá de la bruma. Cuando hay momentos así, solo pues ver lo que tienes justo adelante, entonces vamos haciendo así con la mano a ver qué hay detrás de la bruma y sacando información para ver qué pasa… Lo que la banda ha aprendido con todo esto de la pandemia es a tener la flexibilidad de dos meses a la vista o tres cuando mucho... En este caso, después del retraso que ya tiene el disco, que debía haber salido el año pasado, lo que nos obliga es a irnos adaptando a lo que venga. ¿Algún mensaje para sus seguidores en México?
Que volveremos, aunque no sabemos cuándo. Pero sobre todo, que nuestra intención es que cuando volvamos no pongamos al público en peligro y que pueda ser un reencuentro alegre y extasiado para todos… ¡Cuídense mucho y por favor hagan caso a las autoridades, para que pronto podamos coger un avión y hacer nuestro trabajo ahí, con ustedes!
La banda
dice que la pandemia les enseñó a hacer solo los viajes necesarios, porque se viene un gran problema ambiental