La violencia en Acapulco cuesta 2,500 mdp al mes
Se reportan cierre de negocios y un menor nivel de turismo, lo que genera que los inversionistas descarten su capital en el estado
La violencia y la inseguridad en Acapulco, Guerrero, le cuestan al puerto dos mil 500 millones de pesos al mes, debido al cierre de empresas y la disminución del turismo, afirmó el presidente de la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo (Canaco), Alejandro Martínez.
En entrevista con explicó que la percepción de inseguridad provoca pérdidas de ingresos y empleos, así como desinversión y desconfianza para los turistas. Equiparó los daños de la inseguridad a los costos que deja el paso de un huracán como el de Otis en 2023.
"La inseguridad en Acapulco es un tema tan delicado, ha inhibido mucha inversión que contraviene básicamente en el desarrollo económico de la ciudad, y nos afecta de igual forma como si tuviéramos un huracán permanente".
Martínez dijo que la inseguridad está teniendo un impacto devastador en la economía local con la reducción de horas de trabajo y el cierre de empresas, especialmente aquellas dependientes del turismo.
En lo que va del año, en el puerto se han registrado dos paros al transporte público debido a amenazas y ataques del crimen organizado a los transportistas. De acuerdo con el líder de la Canaco, estos paros generan miedo por la inseguridad y que los empleados asistan a los negocios.
OPINIÓN
en Guerrero afecta a las empresas y el turismo
TIANGUIS Y CONVENCIONES DAN EMPUJÓN AL PUERTO
El presidente de consejo de Grupo Mundo Imperial, Juan Antonio Hernández Venegas, señaló que al cierre de año esperan alcanzar el tope de habitaciones gracias a eventos como el Tianguis Turístico o la Convención Bancaria, así como fechas como Semana Santa y las vacaciones de verano.
EDITOR:
“LA CREATIVIDAD TE AYUDA A SENTIRTE JOVEN”
Algunas veces los astros coinciden para que todo salga bien o simplemente te levantaste de buenas o el mundo quiere que te la pases de la forma en que quieres. Eso me pasó cuando platiqué con Robbie Grey, el vocalista y fundador del grupo Modern English, estandarte de cierto tipo de rock británico muy cercano al new wave pero también emparentado con el punk en una rara mezcla que sólo los músicos ingleses pueden hacer.
Después de un tener un estratosférico éxito llamado “I Melt with You” en 1983, que fue el segundo sencillo de su segundo disco, Modern English tal vez el grupo se topó con la fama y la fortuna demasiado rápido, algo que no vislumbraban aquellos entonces jóvenes provenientes del pintoresco pueblo de Colchester, en Inglaterra.
Curiosamente ahora han editado un nuevo disco titulado 1234, después de ocho años de ausencia, por lo que mi primera duda es cuál es la principal diferencia entre este disco y el anterior, Take to the Trees (2016).
“Este disco lo grabamos tocando en vivo todas las canciones, así que creo que eso le da una muy especial vibra y fuerza muy diferente a los anteriores”, me responde.
Y ahora trabajaron con Mario Mcnulty, quien es toda una figura de la industria tras haber trabajado con David Bowie, Manic Street Preachers y Philip Glass, entre otros.
Conocí a Mario por su trabajo con Philip Glass precisamente, y al preguntarle si quería hacer el disco mientras tocábamos en vivo le pareció una muy buena idea.
¿Cuál es el proceso creativo para ustedes como banda, tú y Michael Conroy (el bajista de la banda) componen la música primero y la letra viene después?
Normalmente ambos trabajamos primero la música y luego intentamos completar las letras… La melodía llega eventualmente al darle vuelta a la música que hemos compuesto, ya sea juntos o separados. Y al final le damos una forma completa a la canción con los toques finales entre ambos, ya que todo el proceso comienza cuando nos enviamos las partes de la música que creemos que pueden funcionar.
Le comento a Robbie que después de volver a ver el videoclip de “I Melt with You”, me hizo darme cuenta de que ha pasado muchísimo tiempo, ante lo cual suelta una gran carcajada.
¿Para ustedes como músicos pasa igual de rápido el tiempo?
Creo que el tiempo pasa igual que para todos, porque nos la pasamos tocando en conciertos y componiendo música, o sea trabajando como cualquier persona que ocupa su tiempo en algo positivo… Creo que ser creativo es la única forma de poder luchar contra el paso del tiempo… Te olvidas por un momento de que estás haciéndote viejo si estás haciendo música.
“Te cuento que la semana pasada estábamos tocando en un concierto después de los Buzzcocks -continúa- y me di cuenta nuevamente de que es súper divertido tocar al lado de tus amigos de tanto tiempo, pero que no te pesa si lo haces con ellos. Puedo decir que la creatividad es para el músico como la sangre para un vampiro, te ayuda a sentirte joven… De alguna manera se puede decir que te haces inmortal”, añade.
La carrera de Modern English no es la típica de cualquier grupo ya que en sus inicios fueron parte fundamental del crecimiento creativo y empresarial de un sello tan seminal como 4AD, cuando su fundador Ivo Watts-russell formó alrededor de un supergrupo con Robbie Grey, Michael Conroy y Elizabeth Fraser entre otros, una forma de producir y acercarse al avant-garde con su propuesta de This Mortal Coil.
Prueba de esa singularidad es haber trabajado con Hugh Jones, legendario productor inglés responsable 1234 del sonido de toda una época que incluye a Echo & The Bunnymen, The Charlatans, The Damned, Simple Minds, The Teardrop Explodes y Siouxsie and the Banshees.
¿Qué esperas de este nuevo disco luego de trabajar con tanta gente tan interesante?
Como banda, en Modern English no esperamos nada más que lograr un nuevo disco, una nueva canción, superar la tarea de producir algo nuestro nuevamente. Lo mejor que puedes esperar es que le guste a la gente, al público que está afuera y que lo recibirá según tu historia. Y es importante para nosotros, ya que para eso somos músicos.
¿Qué te gusta más de todo el proceso, tocar o producir?
Me encanta escribir, descubrir la parte del coro de escribir,
a la canción que se basa en el sonido del bajo y el feedback de una guitarra.
Y ahora que estuvieron en el país más surrealista del mundo, que es México, ¿hay algún artista surrealista que te guste mucho?
Nunca me lo habían preguntado, pero rápidamente te diré que Francis Bacon, porque me ha gustado siempre su trabajo. Me inclino por artistas ingleses como la escultora Rachel Whiteread.
Qué bien, ¿has visto la película biográfica sobre Bacon, Love is the Devil?
¡Claro! Gran película con Derek Jacobi.
…¡Y con música de Ryuichi Sakamoto!
Bueno, todos tenemos algo de almas torturadas pero la vida es así y así somos todos, no importa qué seas músico o no, si quieres sentirte torturado por algo siempre habrá la forma de serlo.
Después de
un tener un éxito estratosférico con “I Melt with You” en 1983, tal vez el grupo se topó con la fama y la fortuna demasiado rápido, cuando aún eran muy jóvenes
¿Creo que quizá sea más la gente que conoce a Modern English que a Francis Bacon?
Bueno, tal vez, porque Francis Bacon no forma parte de la cultura del internet o porque simplemente nosotros estamos más expuestos, aunque es agradable pensarlo, pues nunca lo había considerado de esa forma.
Hablando de genios, cuéntame sobre la canción “Genius”, de este nuevo disco.
Es la canción que más me gusta. La grabamos en Seattle y creo que suena muy bien.
¿Cuál es la principal diferencia entre grabar estas canciones y tocarlas en vivo para un gran público?
Bueno, como te dije la grabación fue en vivo entonces ahora que las tocamos fue como un chance de que fueran escucharlas como se grabaron. No hicimos ningún doblaje de instrumentos o de la voz.
Por cierto, después de escuchar tu voz al platicar, pienso que esta se parece mucho a la que haces al cantar, lo cual es muy poco usual.
Cuando canto intento generar todas las palabras lo más claro posible y además somos muy animados cuando estamos en el escenario, la adrenalina nos gana así que esa sería la principal virtud de escucharnos en vivo.
Robbie estará en gira casi un año completo junto con Michael Conroy esperando volver a Inglaterra para tocar en la BBC después de llegar hasta sitios como Australia.
Antes de terminar, quiero preguntarte si eres feliz con este disco, con tu legado musical y con la vida en general.
Pues estoy muy contento con este nuevo disco, sobre todo porque creo que hemos recibido los mejores elogios de la prensa en toda nuestra carrera. Ya no somos jóvenes, pero también estoy muy contento con la gira que haremos… Y bueno, ¡creo que solamente mi mujer piensa como tú, que soy una persona feliz!
Creo que con eso es más que suficiente.
Así nos despedimos de Robbie Grey, una figura enigmática de buena parte de la historia musical inglesa de los ochentas y ahora feliz miembro de Modern English, quien me prometió que hará una canción titulada “Mickey Is Dead” ahora que le dije que sus derechos de autor estaban terminados. Espero ser parte de la historia ahora que termine esa nueva misión Robbie Grey.
Tras ser considerado una expresión de mero entretenimiento por su asociación con el lector infantil y la caricatura, en la actualidad éste se ha reivindicado como el noveno arte, favorecido por un lenguaje propio, con tramas más elaboradas y territorios expresivos más complejos.
El mercado mundial del cómic se revela al alza, tras ser valorado en 15 mil 350 millones de dólares en 2022 y predecir ascensos anuales del cinco por ciento.
El cómic es un medio de expresión creativo cuyo formato visual emplea una sucesión consecutiva de ilustraciones y textos como base de una narración.
Aunque sus fronteras son permeables con artes plásticas como la literatura, la pintura y el cine, el cómic ha emergido como un arte autónomo que cuenta con elementos propios como las onomatopeyas y las viñetas.
Según el historietista estadounidense Will Eisner (The Spirit) se trata de "un arte secuencial" y el especialista español Román Gubern lo describe "formado por pictogramas separados gráficamente, pero relacionados estructuralmente con la finalidad de articular una narración”.
La secuencia narrativa que caracteriza al cómic, un recurso formal que comparte con otras formas artísticas, se remonta a las pinturas rupestres del Paleolítico y tiene presencia en los jeroglíficos egipcios y los bajorrelieves romanos.
Asimismo, el antecedente más claro de los primeros globos de texto fueron las filacterias de la iconografía medieval, que representaban la vida de Cristo y de los santos.
Sin embargo, el antecedente directo del cómic actual fueron las historietas que se publicaban periódicamente en los diarios a partir del siglo XVIII y que se denominaron tiras cómicas.
De hecho, el término anglosajón cómic procede etimológicamente del concepto latino “komos” (divertido), aunque las historietas no debían que ser necesariamente graciosas.
Así, los franceses emplean también los vocablos `bande dessinée´ (tiras dibujadas), los italianos `fumetto´ (nubecilla)
mundial del cómic sigue al alza, tras ser valorado en 15 mil 350 millones de dólares en 2022 y predecir ascensos anuales del cinco por ciento
en referencia a la forma de los bocadillos del diálogo, los japoneses manga y los españoles tebeo por la revista infantil TBO.
A pesar de las referencias a los humoristas satíricos gráficos ingleses, según los expertos la serie germinal del cómic moderno es Hogan's Alley (1896) de Richard F. Outcault, protagonizada por The Yellow Kid y publicada en el diario New York World.
Se consideró el momento fundacional porque utilizó el primer globo de diálogo (bocadillo) para representar el acto de habla de un personaje.
Desde sus antecedentes históricos, el cómic desarrolló su particular lenguaje visual, pero no fue hasta principios del siglo XX, coincidiendo con el mayor desarrollo de la fotografía y el cine, cuando penetró en la cultura de masas y comenzó su renovación temática y estilística.
¿NOVENO ARTE?
En la actualidad, el cómic se ha reivindicado como un medio de la cultura visual de indiscutible influencia artística, comparable a cualquiera otra forma de expresión contemporánea.
Aunque forma parte de un debate amplio, existe cierto consenso en considerar al cómic como el noveno arte, equiparable a las bellas artes tradicionales clasificadas en el período helenístico.
Sin embargo, durante mucho tiempo no se reconoció su valor cultural y fue catalogado como una atracción menor, una fuente de entretenimiento, aunque la fotografía y el cine también lo fueron en sus comienzos.
Entre las razones del ostracismo durante su primera época se encuentran su asociación al público infantil, su integración en la modesta cultura popular del entretenimiento y la "poca respetabilidad" de la caricatura.
Pero esa tendencia inicial fue sustituida por el reconocimiento ante las sucesivas aportaciones conceptuales, los novedosos recursos compositivos y la introducción de contenidos más sofisticados y complejos.
El cómic también se dignificó con la incorporación de las novelas gráficas, obras sin periodicidad fija, con tramas más elaboradas y un dibujo impreso de mayor calidad.
Este formato de publicación de autor reivindicó su singular lenguaje y revalorizó una expresión que había estado deslegitimada culturalmente.
En su evolución, esta representación artística pasó de las tiras de periódicos a las librerías y las bibliotecas y se incorporó a los museos de todo el mundo.
Algunas historietas han dejado una huella tan profunda en la cultura popular que se han convertido en clásicos atemporales.
“noveno arte”
El mercado
“Aunque sus fronteras son permeables con artes como la literatura, la pintura y el cine, el cómic ha emergido como un arte autónomo que cuenta con elementos propios”
ha buscado un lenguaje propio, con tramas más elaboradas y territorios expresivos más complejos