ARTE Y CIENCIA DE ARISTÓTELES A INSTAGRAM
En el período moderno temprano, la división entre las arte y las ciencias no era tan marcada como la gente la percibe hoy
En la sociedad contemporánea, el arte, así como la ciencia a menudo se caracterizan como diametralmente opuestos
PARA SABER
HOY EN DÍA, la división percibida entre ciencia empírica y cuantitativa y artes creativas y cualitativas es incluso aún más pronunciada que en el pasado
La idea de nuestro curso sobre este tema surgió de mi propia investigación sobre las intersecciones entre el arte y la ciencia en el período moderno temprano, aproximadamente entre 1400 y 1700. En esa época, la división entre las artes y las ciencias no era tan marcada como la gente la percibe hoy.
Muchos filósofos naturales (los científicos de su época) como Galileo Galilei crearon imágenes en el proceso de realizar sus estudios. Sin embargo, también dependieron de artistas y artesanos para comunicar sus ideas a un público más amplio, ya que necesitaban grabadores, dibujantes y otros profesionales de las artes gráficas para generar imágenes que incluirían en sus libros y obras publicadas.
En la sociedad contemporánea, el arte y la ciencia a menudo se caracterizan como diametralmente opuestos. Sin embargo, la creación de conocimiento ha estado indisolublemente ligada a la creación de imágenes desde la antigüedad.
Una forma de explorar esta relación es estudiando a personas desde la antigüedad hasta el presente.
Leonardo da Vinci es un gran ejemplo. La gente lo considera un maestro pintor del Renacimiento y pintó el que se considera el cuadro más famoso del mundo, la Mona Lisa. Pero al mismo tiempo también se dedicó a cuestiones científicas sobre anatomía, botánica y movimiento y fue inventor.
Pero hubo otros ejemplos de personas que se dedicaron a la ciencia y al arte juntos. En el siglo XIX, Anna Atkins fue una de las primeras personas en utilizar una de las primeras técnicas fotográficas, la cianotipia, para estudiar plantas y algas británicas. Las imágenes que creó son estéticamente hermosas pero también crearon nuevos conocimientos en la botánica.
En el curso también exploramos diferentes desarrollos tecnológicos que afectaron las artes, creando nuevos materiales y medios. Entre ellas se incluyen tecnologías como la imprenta, la cámara oscura, el daguerrotipo y el arte digital.
¿POR QUÉ ESTE CURSO ES RELEVANTE AHORA?
Vivimos en un mundo visualmente saturado, pero a menudo asimilamos esas imágenes sin crítica. Mis alumnos encuentran imágenes en todos los aspectos de sus vidas, en mayor cantidad y a un ritmo mayor que nunca. Sin embargo, la gente frecuentemente acepta estas imágenes como representaciones verdaderas de la realidad, incluso cuando no lo son.
¿Por qué la gente supone que una imagen científica está divorciada de las mismas opciones estéticas y manipulación que se aplican a la imagen de la portada de una revista? ¿Por qué la gente acepta como objetiva una imagen científica y no un objeto creado como una pintura? Cuestiones como las imágenes retocadas con Photoshop o las obras de arte generadas por IA pueden parecer exclusivas, pero las preocupaciones sobre la manipulación y el engaño tienen una larga historia.
¿CUÁL ES UNA LECCIÓN CRÍTICA?
Hoy en día, la división percibida entre ciencia empírica y cuantitativa y artes creativas y cualitativas es incluso más pronunciada que en el pasado. Los estudiantes de ciencias suelen pensar que una imagen científica hecha hoy es estrictamente verdadera u objetiva. La nota completa en www.elsoldesinaloa.com.mx.